Огляд молодого кіно
Яке значення це має з’являтися на першій сторінці журналу, для фільму, для художника ?
Це преференція? освячення? Передня частина сцени, навіть ефемерна ?
Насправді вибір першої сторінки часто залежить від випадковості та необхідності.
У 2004 році Рене Предал, базуючись на аналізі 40-річчя Unes de la revue, виявив "лінію" Молоде кіно.
Давно відомо, що форма впливає на значення тексту; слова не означають одне і те ж, що вимовляється, знімається, пишеться великим чи малим, залежно від середовища, його поверхні або кольору: "повідомлення - це засіб", - сказав Маршалл Мак-Лухан.
А як щодо фотографії? Особливо якщо це на першій сторінці, крім кіножурналу. Очевидно, що вона говорить більше про журнал, ніж про представлений фільм, актора або режисера. Кожен редактор знає при кожному виданні, в останній момент, муки вибору того, що буде розміщено на першій сторінці. Здавалося б, легкість призвела до простого розміщення фотографії, що стосується файлу, аналізу чи інтерв’ю, що займає найбільше місця всередині. Але насправді це також вибір, надмірний вибір виділення: фліртуючи зі спеціальним номером, ми стверджуємо, що це подія (місяця), подвоївши резюме, з якого, однак, основні елементи вже також згадати їх на обкладинці. Звідси бажання, інколи, вкласти щось інше. Але тоді який аутсайдер? Ми збираємось врівноважити файл або вказати інший напрямок? ?
Як ми бачимо, спроба намалювати деякі шляхи для читання, розглядаючи фотографії першої сторінки, - це не той самий підхід, як робити історію журналу з покажчика або, ще краще, з перечитування майже трьохсот номерів. Але, хоча це з урахуванням смаків і позицій, минулого і сьогодення Жон Кінема, є постійним клопотом кожного редактора та кожного читача.! Ха, але, звичайно, цього разу саме такий і такий критик написав стаття, тоді як востаннє це було інше! "], Фотографії обкладинки, швидше за все, привернуть менше уваги лояльних передплатників, як правило, більше люблять текстові деталі змісту презентації. І все-таки ми бачимо лише те, що на газетних кіосках або в прес-центрах, і цей вид музики не раз задає тон або навіть, скажімо так, колір публікації, тим більше, що Молоде кіно дотепер, після сорока років, єдиним журналом, який залишився чорно-білим.
Фото, модель, резюмеМолоде кіно у новинах
Коли у вересні 1964 року вийшов перший номер, Молоде кіно це найдешевший і найменший журнал (формат, кількість сторінок). Дизайн обкладинки, завдяки Макс Шендорф, це негайно помічається: супротивники говорять про оголошення жалоби, але вони, швидше за все, хвалять прекрасну тверезість оригінальної графіки, до того ж більш витонченої, ніж здається: чорно-білої (як і раніше суттєвого для кіно того часу), чорне спадне меню ліворуч (схоже на титри, що вказують на сильні сторони резюме), чорна облямівка (наприклад, темрява кімнати, що випромінює біле світло екрана) ... і жодної фотографії, поки у всіх інших журналах є деякі.
Не минуло і двох років як - 15 травня 1966 р. - на передній обкладинці з’являється повноцінна фотографія: крупним планом Яна Брейчова в Сміливість на кожен день з Евальд Шорм. Фільм представлений на Тижні критиків Каннського кінофестивалю, який проходить, поки номер уже надрукований. Звіт про захід - JC завжди буде щиро підтримувати S.I.C. - отже, з’явиться лише у випуску 16, але фільм Шорма щойно придбано Федерація Жан-Віго, і ця фотографія, таким чином, є сильним сигналом до чеського кіно, якому JC вже присвятив "особливий" (№ 3-4, грудень 1964 - січень 1965). Те, що обличчя, викликане знаменитою фразою Празької весни, - "соціалізмом з людським обличчям", - це обличчя спокусливої Яни Брейчової у фільмі інакше дуже темної чіткості, символізує тип кіно в художньому відношенні досить добре та політично амбітні захищає журнал.
Другий поворот до відсутності фотографії - чотири обкладинки № 26 від листопада до грудня 1967 року - це монтаж трьох фотографій Автентичний суд над Карлом-Еммануелем Юнгом з Марсель Ханун увінчаний фразою "Фільми в пошуках дистриб'ютора ...". S фільмів - це друкарська помилка або анонс продовження серії (чого не буде)? Як не дивно, в роботі огляду не може бути й мови, і перший аналіз фільму Хануна буде опублікований лише через п'ять років ( Весна, No 61, лютий 1972 р.). У будь-якому випадку звернути увагу на незалежний фільм, експериментальний, але політичний, а не абстрактний, рідкісний випадок авангарду як червоного, так і білого.
З літа 1982р, Молоде кіно крім того, час від часу почав розміщувати також фотографію в чотири обкладинки, але довгий час існує Біла четвірка, пропонуючи бюлетень або рекламу для зустрічей та фестивалів. Речі стабілізувались наприкінці 1990 року, і зворотна частина огляду стала систематично проілюстрована.
Спочатку з фільмами, які розповсюджував Ciclop Films (домашній дистриб’ютор), зокрема двічі Місто смутку з Хоу Сяо-Сянь. Немає сумнівів, що тайванський фільм інакше потрапив би на першу сторінку. Але досить швидко з’являються титульні картинки "Для задоволення любителів" з номерами римськими цифрами, що становлять відкриту, різноманітну серію, ні "автори", ні політичні, але дуже позначені "актриси": Марія Фелікс, Мартін Керол, Дані Робін, Джин Тірні, Марлен Дітріх, Софі Лорен, Стефанія Сандреллі і особливо Луїза Брукс, символізуючи, неодноразово, подвійний аспект спадщини та гламуру як класичний (фільми 1930-х та 1950-х) та сюрреалістичний (у кіно та поза ним із сувенірними фотографіями, плакатами, малюнками тощо). Ідея насолоди справді керує цією химерною, патафізичною та маніакально-кінефільною колекцією, що не має аналогів в інших журналах.
Близько півсотні французьких режисерів
Деякі відсутні в наступному поколінні також помітні. Молоде кіно відмінні Рене Вотьє, Патріс Шеро, Рене Алліо, Клод Міллер, Жак Дойон, Жак Руффіо, Тоні Гатліф, Жан-Жак Ано, Марсель Офулс, Ніко Папатакіс, Бертран Бліє, Шарль Бельмонт або навіть Жан-П'єр Сентьє. Але ні того, ні іншого Клод Сотет, або Моріс Піала, Жан Юсташ, Раймон Депардон, Андре Течіне, Маргарита Дюрас (1) або Жан-Клод Бріссо.
Що стосується кіно 90-х, Арно Десплехін, Олів'є Ассайя, Жан-Франсуа Стевенін, Леос Каракс, Роберт Гедігюян, Мануель Пуар'є, Летіція Массон або Ноемі Львівський ще не перераховані, але були Крістіан Вінсент, Філіп Фокон і Шарлотта Сільвейра. Ще раз слід зазначити, що виробництво у Франції недостатньо представлене. Навпаки, саме національна кінематографія налічує найбільше кавер (щоб чітко зупинятися на нашій темі). Але у нас таке враження Молоде кіно завжди виділявся в цій галузі завищенням французьких режисерів, яких беззастережно хвалять Зошити для кіно (тип Ромер, Тешине чи Ассай) як Позитивні (Соте).
Що стосується відомих режисерів, це обґрунтований вибір (Лоран Гейнеман або Жак Фанстен... кожен свій); для перших фільмів це азартна гра. Тепер так, Празька дівчина з дуже важкою сумкою з Даніелла Джеггі (1977) був вдалим початком, і ніхто не міг подумати, що це нічого не підтвердить. Джон Івоф або Гай Жак зі свого боку, могли б зробити це і краще після цього.
У всякому разі, Молоде кіно чи міг би він один нав'язати режисера, не підтриманого принаймні однією чи двома основними публікаціями, такими як Зошити, Позитивні, Les Inrockuptibles, Звільнення або Телерама ? Ні, але наш огляд може змінити ситуацію, тобто взяти до уваги, що інші ціннісні судження були б можливими. Покриття - це спосіб запропонувати цю критичну свободу, що гарантує свободу читача-глядача: не заперечувати кінефільний пантеон, який прагнуть побудувати лідери кінематографічних думок; підтримуйте їх, навіть у багатьох випадках, але скромно підсуньте кілька інших зображень, іноді трохи нудних (Крістоф Оноре), часто співчутливий (Бернард Дартіг або Жан-П'єр Торн).
Паоло та Вітторіо Тавіані шість разів на першій сторінці
43 італійці на першій сторінці та набагато впевненіший вибір, ніж для французького кіно: замість "Рене" три рази попереду п'ять інших режисерів двічі, брати Тавіані тримати рекорд усіх обкладинок JC - шість - за якими ще три режисери чотири рази на першій сторінці (кожен більше, ніж лише Ресне): П'єр Паоло Пазоліні, Федеріко Фелліні і Марко Феррері. Марко Белоккіо має три ковдри; Ерманно Олмі, Мауріціо Нікетті, Вітторіо Гассман, Джанфранко Мінгоцці і Етторе Скола мати двох, Скола також виграв спеціальний випуск. (2)
Крім того, серед італійців на рахунку одного разу є поряд із очікуваними директорами (Франческо Розі, Бернардо Бертолуччі, Чезаре Заваттіні, Маріо Монічеллі або Роберто Беніні), десяток режисерів, які ніколи не виходили на першу сторінку жодного французького журналу: Валентино Орсіні, Марко Тулліо Джордана, Маріо Мартоне, Франческо Мазеллі, Пупі Аваті, Карло Маццакураті, Джанні Амеліо, Фабіо Карпі, Серхіо Рубіні…
Не тільки інтерес до Молоде кіно тому основна увага приділяється п’яти-шести окремим італійським авторам, але огляд ніколи не втрачав своєї цікавості та підтримки, охоплюючи все трансальпійське виробництво, ця вірність залишалася дуже сильною навіть у темні десятиліття 1980- 1990 рр., коли ми бачимо, подалі, навіть принижувати все, що відбувається по той бік Альп. Відтоді JC забезпечує практично єдиний захист та ілюстрацію кінематографії, яка раптово і надовго була прихована у Франції.
Роберт Альтман, Золотий вік Голлівуду та американське незалежне кіно
В підсумку, Молоде кіно пропонує незвичайне бачення американського кіно: з одного боку, смачна кінефілія, ностальгуюча за втраченою молодістю легендарного 7-го мистецтва: Луїза Брукс, Джон Хьюстон, Еріх фон Строхайм, Ернст Любіч, Роберт Сьодмак, Біллі Уайлдер або Монте Хеллман. З іншого - коктейль, приправлений експериментальним (Ерні Гер), живі міфи (Йонас Мекас, Д.А. Пеннабекер, Річард Лікок) а підводні човни майже настільки невидимі, наскільки непотоплювані (Роберт Крамер, Нод Бакнер, Олександр Роквелл, Террі Цвігофф). Це цікавий спосіб обертатися навколо нібито обов’язкового блоку кінематографії, який було б настільки ж абсурдно відкинути, як ідолізувати. Молоде кіно приручає його і навіть певним чином привласнює.
Східна Європа, Німеччина, Кен Лоуч та інші
Давайте перейдемо до решти нашої маленької планісфери швидше, тому що, як ми зрозуміємо, ми завжди знайдемо той самий погляд, який лежить трохи поруч із кліше, яке панує в інших місцях. Усі помітили смак JC до чеського (до "нашого" старту № 38) та німецького виробництва.
З боку Праги, Іржі Менцель (двічі на першій сторінці), Яроміл Жирес і Душан Ханак а не Мілош Форман. Що стосується кіно через Рейн, то воно бачить тріумф Фолькер Шлендорф (п’ять обкладинок, як Альтман) попереду Вернер Герцог (4 Unes) з одним і тим же фільмом двічі Войзек у 1975 та 1980 рр. Можливо, це дублювання є випадковим і не навмисним, але це свідчить про любов німецького кіно, також Вім Вендерс (включаючи спеціальний випуск).
Кіно має свою історію: функція спадщини
Для чергової кіноновини
У 1972 році, Френсіс Лакассен об'єднує низку своїх досліджень під назвою Для контр-історії кіно (3). Ми думаємо про це, переглядаючи всі обкладинки, але замість того, щоб насправді підписатись проти, Молоде кіно благати більше для ще одна концепція кінематографічних новин, яка охоче демонструє країни-виробники, фільми, авторів та жанри, які не завжди відповідають очікуваним. Без суперечок, ці Unes, очевидно, ніколи не стосуються "комерційного" кіно (JC - це вимогливий огляд мистецтва в дусі руху кіноклубів), але також віддаляються від зірок ланцюга Арт-хаусу, таких як, там, з обкладинки інших великих сучасних кіножурналів - Зошити, Позитивні -, радикалізуючи через образ дух досліджень та (повторних) відкриттів, що, таким чином, дає (перший або новий, іноді навіть унікальний) шанс бути візуалізованим на занедбаних роботах.
Ми це побачили, Молоде кіно перевершує обійти дерево, яке, можливо, ховає ліс трохи несправедливо. Коли в моді кіно в Квебеку, JC, як і всі кіномани, вірить П’єр Перро і Жан-П'єр Лефевр, але він надягає обкладинку Клод Джутра і Денис Арканд. Коли мова заходить про Латинську Америку, журнал відображає замість Чилі Глаубер Роча та бразильського кіно Novo. Більше того, у цьому чилійському кінотеатрі це Альдо Франсія що робить першу сторінку замість Гельвіо Сото або Рауль Руїс обраний деінде, і коли Швейцарія втілена в Саламандра з Ален Таннер, JC пропонує зображення підписаних робіт Клод Горетта і Мішель Сауттер.
На закінчення з відтінком гумору (чорного), скажімо, що трапилося найгірше Бае Йонг-Кіу, режисер виклав на обкладинку № 234 після відбору його фільму у Венеції у 1995 році. На жаль, робота була повністю затемнена у звіті про фестиваль. Відтоді забуття було подвійним, тим більше, що запам'ятати заголовок було не найпростіше: Gummuna ttang-e hina baecksung. Насправді, навіть знову цитуючи це тут через дев’ять років, я не впевнений, що цього разу всі читачі приймуть це.
Нарешті, з сорокарічним днем народження Молоде кіно, і довге життя !
У будь-якому випадку, у «просунутому ліберальному» суспільстві, яке є нашим зараз, не може бути й мови про вихід на пенсію.
Рене ПредальМолоде кіно n ° 291, вересень-жовтень 2004 р
1. Маргарита Дюрас (1914-1996), з нагоди свого сторіччя, була предметом спеціального випуску, включеного до передплати: Маргарита Дюрас, Молоде кіно n ° 357, зима 2014 року.
2. Етторе Скола, Молоде кіно n ° 278, жовтень-листопад 2002 р.
3. Френсіс Лакасин, Для контр-історії кіно, Париж, UGE, 1972 р. Перевидання з передмовою Раймонд Чірат, Actes Sud/Institut Lumière в 1994 році.