Пам’ять про шоу та показ пам’яті; Про Оперу
Сценічне мистецтво, "живе мистецтво", як французи називають їх настільки пластичними, переживає серйозну і безпрецедентну кризу через пандемію COVID. Іспанський грип 1918-1920 рр. Не закривав концертних та виставкових залів; не вдалася і Друга світова війна. Творить Ленінградська філармонія Симфонія № 7 Шостаковича в повній блокаді, хоча це вбило більше половини членів оркестру. Берлінерська філармонія співала музику Бетховена під бомбардуваннями союзників до березня 1945 року, а репетиції були заплановані до кінця квітня, коли радянські війська були біля міських воріт. Згадаймо також спогади про Неагу Джувару, який повернувся зі Східного фронту на концерт Джорджа Енеску в Афінеум, що зворушило його до сліз. Тому що тієї епохи музика потрібна була для пропагандистських цілей або просто для зміцнення морального духу охопленого війною населення. Зараз ситуація інша: музика, щоб врятувати життя, повинна мовчати.
Але виставкові та концертні зали стануть останніми разом із стадіонами і, цілком точно, після того, як школи знову відкриються. Існує навіть ризик, що вони залишаться закритими весь цей рік. А коли вони знову відкриються, скільки повернеться до симфонічних концертів та опери? 80% їх лояльної аудиторії входить до вікових груп з найвищим ризиком.
Фінансові втрати великі, і, як це не парадоксально, це карає результати діяльності. Компанії, які покладаються на продаж квитків і торгівлю, бачать, як їх доходи зникають. Натомість у тих, де частка субсидій висока, як у Румунії, де вона покриває 95% бюджету, економічний вплив на працівників є мінімальним, лише брак діяльності є великою втратою.
Але ця відсутність активності означає скасування заходів поза постійними трудовими договорами: приватних чи публічних заходів (також щедро фінансуваних державою), завдяки яким музиканти округляли свої доходи. Очевидно, не всі. Насправді теплий сезон, сприятливий для концертів на сцені на відкритому повітрі або пісень на весіллях та хрестинах, який зараз зводиться до зібрань до 16 людей, скомпрометований з прибуткової точки зору.
Якщо великі оперні співаки, всі незалежні і, отже, сьогодні без прибутку, живучи лише за рахунок того, що вони агонізували або від роялті, закликають своїх шанувальників дивитись онлайн-вистави Метрополітен-опери чи Wiener Staastoper, виступи румунських артистів з незліченної кількості інтерв'ю, опублікованих цими днями, висловлюють жаль з приводу сурогату шоу, що транслюється в Інтернеті, яке не матиме такого впливу, як емоція, яку пропонує спілкування з громадськістю, в шоу, яке бачили в залі.
Але якщо ми продовжуємо так погано говорити про записи, аудіо чи відео, у студії чи в прямому ефірі, чому вони з’являлися раніше? Чому розвинулася фонографічна промисловість? Чому ми все ще пишаємось записами Electrecord Herlea та Spiess, які активно рекламують не тільки ностальгіки, але й оперні співаки, хоча комерційний попит публіки не дуже високий? Чому ми їх любимо і ненавидимо одночасно?
Оперно-симфонічний концерт - це події, а також випускаються записи. Емоції, викликані глядачами, перестали бути просто більш віддаленою пам’яттю, ностальгією, викликаною випадковою знахідкою задньої частини вхідного квитка в особливий вечір. Цю емоцію можна було б зберегти, незалежно від того, чи музику відновлював подібний акторський склад у студії, щоб досягти якомога кращої технічної якості, або навіть захоплюючи звук сцени, дедалі частіше виступаючи від одного десятиліття до іншого. . Ось так ми маємо Концерт у Безансоні Діну Ліпатті. У нас це навіть є Севільський перукар Герлеї та Янкулеску, або Травіата Вірджинія Зеані, у студії, ми такі Травіата Анджела Георгіу з Ковент-Гардена, або La Bohème Ілена Котрубаș, також звідти, та багато інших спогадів, збережених різними культурними артефактами, дисками, CD, DVD, сьогодні дематеріалізованими потокове, але стає все доступнішим для будь-кого та де завгодно, якщо існує з’єднання з Інтернетом.
Ось так з’явилася ідея деяких дуже популярних списків у діалозі музичних журналів з читацькою аудиторією - про обмежену кількість записів, які слід робити на безлюдному острові, єдина розкіш, крім суворих потреб виживання. Хто б міг уявити, що лірична планета стане великим безлюдним островом? Що настане день, коли його ніде на Землі не почують Травіата або La Bohème ніж у колонках? І якщо сьогодні ми не ізолювались у глухому мовчанні, відрізаному лише шумом новин, ми повинні дякувати найновішій спадщині людини - музичним записам.
Сьогодні оперу можна записати за немислимими стандартами за часів Карузо, зняти за допомогою безлічі камер, з відеорежисурою, що подвоює та висвітлює достоїнства постановки, з роздільною здатністю, що дозволяє переглядати на екрані кіно вишуканий і тривимірний звук, зберігаючи все більше реального занурення в кімнату.
За останні роки ми підрахували ці трансляції сезонів «Зустрічаємося в HD», або Королівської опери, Великого театру, доступних у бухарестських кінотеатрах, на додаток до справжніх архівів, які ростуть на наших очах на веб-сайтах Opera Vision, телевізійних мистецтв тощо. Існує близько сотні виробництв, які ми можемо дивитись у прямому ефірі за допомогою технологій, не беручи до уваги радіопередачі. Вони майже вдвічі більше, ніж усі шоу сезону Бухарестської національної опери.
Блокада вірусу втричі збільшила цю кількість. Тільки Метрополітен-опера транслювала понад п’ятдесят вистав, по одній щодня, змагаючись нарівні з «Вінером». У Великому театрі балет Лебедине озеро на YouTube він за один день залучив понад мільйон глядачів. Про це в інтерв’ю газеті заявив директор Метрополітен-опера Пітер Гельб Нью-Йорк Таймс що, хоча пандемія серйозно вплинула на бюджет театру із втратами понад 60 мільйонів доларів, натомість безкоштовна щоденна трансляція оперного шоу, знятого в минулому та одного разу в прямому ефірі в театрах, збільшила кількість передплатників їх потокової послуги ще 15000. Це дохід, навіть у ці дуже важкі часи, майже 3 мільйони доларів на рік.
У Румунії ця культура пам’яті втрачена. Якщо вона мотивувала перші оперні записи Electrecord у 1960-х роках, які тривали до останніх років комунізму, ми не можемо скаржитися на те, що в Бухарестській національній опері немає жодного DVD з повноцінним оперним спектаклем. Ми могли б шукати пояснення, ось так Травіателе “Не такі хороші, як їхні”, хоча ми навіть не мали бажання зберігати в хороших технічних умовах записи виробництв для Едіп. Протягом місяця і кількох тижнів румунська опера відчувала себе зобов’язаною передавати кілька записів немислимо неякісної якості: знімалася за допомогою однієї камери, яка безметально фокусувалась після солістів, чергуючись із хиткими загальними кадрами, зі звуком без багатьох частот, але який збільшував як лупа всі технічні помилки ями та сцени, нарешті, зібравши кілька сотень користувачів Інтернету, які зменшувались з хвилини на іншу, хоча запис не залишався доступним після закінчення передачі.
Однак я помітив, що Opera Iași, піонер у світі передач через Інтернет, залишається більш присутнім у спільноті любителів музики завдяки деяким набагато прийнятнішим записам (Галантні індіанці зібравши понад 9000 переглядів), в той час як Opera Cluj скористалася співпрацею з TVR, яка знімала деякі шоу, очевидно, в набагато кращих умовах, ніж у ONB.
То яка місія першої ліричної сцени в країні? Він має найбільший бюджет, багато виробництв, деякі з них виняткові, деякі погані, і більшість працівників. Зазвичай музика цього театру повинна бути доступною для любителів музики по всій країні, бо інакше він не виправдовував би своєї назви "національної" установи. Колись, півстоліття тому, він гастролював і записував записи в студії. Сьогодні відсутність цієї установи у суспільному житті лише штовхає нас ще більше помітити відстань, яку важко відновити між румунською та світовою сценою з точки зору художньої досконалості.
Стаття, опублікована в журналі Actualitatea Muzicală, No. 6 - червень 2020 р