Пітер Шенді, послухай

Пітер Шенді, послухай. Історія про наші вуха, якій передував Аскольтандо, Жан-Люк Нансі, Париж, Ед. опівночі, 2001, 172 с.

Пітер Шенді

Записи індексу

Коментовані роботи:

Повний текст

2 Потім автор звертається до іншого типу джерела. Раніше він, схоже, привласнив собі, не кажучи цього, методологічні запобіжні заходи історії культури та досліджень рецепції. Він ставить під сумнів, що таке слухання, несвідоме чи усвідомлене, про право слухати та відповідальність, яку відчуваєш перед музичною подією. Він також шукає коріння цієї потреби, яку ми маємо підписати під час прослуховування, привласнити музику чи твори. Залишається сумнів щодо самої мети прослуховування. Поняття твору саме по собі є історичним припущенням. Він стабілізується в кінці історії (перша чверть 19 століття), народжуючи те, що має початок, кінець, структуру. Він замінить моду для вибраних частин та склеєних фрагментів. Тоді автор зможе говорити про зміну режиму прослуховування, про перехід від "чудового" прослуховування (маленькі моменти) до того, що Адорно назвав "структурним прослуховуванням".

3 Пітер Шенді вибирає три канали, щоб отримати доступ до історії прослуховування. Легальний шлях, коли він бере в якості свідків виступи слухачів, які прийшли скаржитися до судів. Ми обговорюємо плагіат та обов'язок правди. У 1853 р. Ревізор Таде Тишкевич подав до суду на Імператорську музичну академію за невиконання Freischütz Вебера. Кажуть, що його вуха пошкоджені, і він вимагає відшкодування шкоди від імені автора! Музика, в середині 19 століття, почала позбавляти себе своєї еластичності, пластичності, потрапляючи в категорію "творів". Громадськість поступово буде включати ці критерії поваги до автора та справжності опусу.

4 Однак цього не було у 18 столітті, про що свідчить інший судовий процес - Захарія, меломана, який копіює моменти, які йому більше подобаються, з сонат інших, складаючи таким чином музичну бібліотеку. Його приватна пристрасть не мала би великих наслідків, але, готуючись до публікації, він направив якусь симфонію до газети, зробленої з колажу з копійованих елементів. Він виступає за культурну науку та засвідчує успіх у цю епоху фрагментованого прослуховування музики.

6 Третій спосіб, історія прослуховування пристроїв. Під час механічного відтворення твір сприйнятливий до можливого прослуховування. Потенціометр, перемішування, дозволяє вам торкатися і торкатися робіт. Музика стала надзвичайною, вилучена з умов єдиного концерту, вона приходить до нас, і ми більше не страждаємо від нетерпіння до неї. У будь-який час можна підійти до того, що Філоненко назвав "квінтесенцією світу". Межі розмиті між виробництвом, відтворенням та прийомом, про що свідчать сьогоднішні ді-джеї, які просто слухачі виступають на концертах.

7 Автор подає коротку юридичну історію механізованої музики. Це починається з нападів, розпочатих у середині XIX століття на автобусів та вуличні органи, яких звинувачують у вульгарності. Також на порозі Революції 1848 р. Побоювалися, що успіх певних механізованих виробів загрожує створенню мистецтва. Не через свою популярність, а тому, що вони заплатять ціну за споживання без травлення. Тоді це буде «музика шрифтом Брайля», яка гостріше порушить питання про авторське право та його розповсюдження. З 1866 по 1917 рр. Велися суперечки, що супроводжували розробку прийомів механізації музики: фортепіано, пара мелограф-мелотроп, фонограф Едісона тощо. Цей останній винахід відкриває еру відтворюваності всіх можливих звуків, людських, тваринних та інших. Щойно написаний голос стає предметом юридичних суперечок. Потім сформувались зародки товариств із захисту музичних прав: авторитет автора потрібно було відновити. Це додало сили в записах, які композитори могли потім пильно контролювати, тим самим фіксуючи свої наміри щодо виконання своїх творів.

8 Однак питання статусу та відповідальності аудитора залишається. Чи є одне слухання, яке цінніше іншого? Чи всі вони відносні, єдині, неповторні? Автор намагається відповісти, ставлячи під сумнів типологію ставлення до слухання, запропоновану Адорно. Якщо останній мав на меті знайти критерій естетичного судження в понятті роботи (пропонуючи об’єктивну базу для вимірювання адекватного слухання), Пітер Шенді руйнує ідею ідеального слухання. З одного боку, показуючи історично сформовану появу поняття праці; з іншого боку, демонструючи через «Дон Джованні» Моцарта, що твір сам по собі може інсценувати змагальне та різне слухання. Дійсно, сцена XIII дії II містить антологію творів, вибраних сучасниками Моцарта, та автоцитацію його Ноззе. Ми опиняємося в контексті прослуховування дилетанта, розсеяного, відволікаючого, до прибуття статуї Командора, яка повернеться до серйозного, скрупульозного структурного прослуховування, що забезпечує відновлення увертюри, щоб забезпечити закриття робота над собою.

9 Слухання, яке лежить в основі нашої комунікативної антропології, виявляється носієм кількох голосів і шелестів, які ми узагальнили, голосів автора, інструментів, співаків, творів, уривків, а також присутньої аудиторії. у кімнатах хлопаки, свистуни, сміховики тощо. Кожна людина привласнює звукові хвилі по-різному, відповідно до своїх інтересів чи почуттів, і стаючи стратегами чи тактиками. Наше вухо розгорнуте в навколишній полемології, яку важко розплутати у часі та просторі.

10 Ця історія прослуховування музики відкриває важливі перспективи досліджень. Аудіовізуальні аналітики занадто часто забувають вивчити вплив звуку, зведеного до плівки, до дубляжу. Ця книга допомагає показати неминучі тонкощі, що лежать в основі того, що ми могли б назвати базовою моделлю спілкування: автор-твір-одержувач-контекст, і всі вони повинні вивчатися одночасно. Нарешті, потрібно було б створити простір для роздумів для "кривого" слухання, тих, що можуть виникнути через глухоту, що розуміється як "чуття чуття", яке Вагнер сприймав у Бетховена.

11 Для тих, хто шкодує, що людське слухання відтепер нижче техніки, до смутку всюдисущої музики, яка знецінює всі ієрархії минулих часів, мова йде про те, щоб показати багатство стосунків чоловіків з музикою. Поліфонія навколишнього середовища не заважає особистому та змістовному прослуховуванню. Прослуховування музики - це, мабуть, єдине заперечення твердження Цицерона про те, що за раз можна робити лише одне.

13 Цю роботу можна було б включити в програму рефлексивної історії людини. Йдеться про довіру слухачеві, реконструкцію того значення, яке досвід слухання може означати для них у певний момент. Ми повинні серйозно сприймати смисловий код, за допомогою якого він висловлює свій досвід, а також когнітивні та символічні категорії, що перебувають у його розпорядженні, технічні засоби, які знаходяться біля нього, і те, що музика спонукає його думати. Що він думає, коли слухає, що робить, слухаючи, що слухає, граючи на інструменті. Ascoltando ...