Пояснено в 1917 р. Так було створено надзвичайний фільм про війну, знятий Семом Мендесом, - Kino News
В історії кіно є кілька так званих однокадрових фільмів, але жодна з пропорцій "1917" не з'явилася. Як це зробив Сем Мендес? Ми пояснюємо це вам і, серед іншого, маємо поспілкувався з режисером.
У "1917" Сем Мендес розповідає історію двох молодих солдатів, котрі мусять передати важливе послання в гонці з часом, щоб врятувати життя 1600 товаришів. Режисер залишається дуже близьким зі своїми головними героями. Фільм відбувається майже повністю в реальному часі - і виглядає так, ніби він був знятий майже цільним твором, майже за один кадр.
Але на відміну від "Вікторії", наприклад, це не так. "1917" не був знятий за один кадр, але складається з серії безлічі довгих, але окремих кадрів, які потім були зібрані. Це більше порівняно з "Птахом" або "Коктейлем для трупа" Альфреда Хічкока - але в зовсім іншій мірі.
"Це перший однокадровий фільм, який рухається на таку велику відстань, в якому так багато технічних елементів", - говорить особисто режисер Сем Мендес в інтерв'ю.
Він та його оператор Роджер Дікінс ускладнили і без того непросту задачу: камера майже постійно рухається, зазвичай не просто роблячи паузу на чорній стіні, щоб приховати поріз. І оскільки воно постійно рухається, і часто бувають великі кадри, знімальну групу не можна просто «приховати». Але як це працює?
"Трохи магії, трохи підготовки, насправді досить багато підготовки", - відповідає Мендес. Підготовка є важливим елементом будь-якого кінопроекту. Багато репетицій, будуються декорації, робляться костюми, обговорюються ідеї. Але тут весь процес був набагато більш масштабним - і мав іншу спрямованість.
"Ми працювали над цим півроку, ще навіть не почавши знімати", - пояснює режисер і зазначає, наскільки важливо було працювати з акторами, "куди вони повинні бігти, наскільки великі відстані і дуже важливо: їхні стосунки з камерою".
Дін-Чарльз Чепмен, відомий із "Гра престолів", який грає одного з молодих солдатів, в особистій розмові розкриває нам, що врешті-решт це призвело до того, що "це було легко, і ти зробив правильні кроки, не надто замислюючись зроблено".
Відносини між акторами та камерою, підкреслені Сем Мендесом, є центральним результатом репетицій другого провідного актора Джорджа Маккея: “Кожна сцена була схожа на танець, тому що ви повинні звертати увагу на стільки речей - не тільки на своїх товаришів по команді, а й на камеру. Що зараз бачать? Куди треба дивитись Куди треба йти? "
Тому що піврічними репетиціями також користувався Роджер Дікінс. Дікінс, також відомий у цій галузі як "бог камери" та "володар світла і тіні", є одним із найкращих, якщо не найкращим у своїй галузі. Але він та його команда також зіткнулися з абсолютно новим викликом. Під час репетицій він повинен був точно визначити, куди рухатиметься камера щосекунди, залежно від швидкості акторів.
Важливо було, щоб тут все було синхронізовано. Якщо це не підходить під час звичайної зйомки, сцена відповідно коригується, скорочується та вирізається. У стандартному голлівудському фільмі індивідуальна тривалість займає в середньому менше 10 секунд (!). Тут нічого з цього було неможливо. Після шести місяців репетицій всі рухи акторського складу та команди збіглися так, що фактична зйомка могла розпочатися.
Тут Мендес та його команда відступили від звичайної голлівудської процедури: «Ми знімали фільм переважно в хронологічному порядку!» На перший погляд можна подумати, що це насправді це звичайно, але навряд чи фільм знімається в тому порядку, в якому Сцени також можна побачити пізніше в кінотеатрі. Місцеположення часто диктують графік, і графік акторів також важливий. Просто вигідніше не знімати хронологічно.
У "1917" вони все одно зробили це і одночасно вирізали фільм: "Наступного дня ми переглянули фільм до того моменту, коли ми зараз знаходимося, щоб взяти ритм і перейти в наступну послідовність". За словами Сем Мендеса, це було "неймовірно корисно для того, щоб знову відчути себе і взяти з собою енергію попередньої сцени".
Тоді стрілянина була записана не в той момент, коли поточний шорсткий зріз тільки закінчувався, але трохи раніше, щоб взяти з собою імпульс. Потім сцени були накладені і підключений в редакторській. За словами Мендеса, найдовша окрема сцена без розрізу - одинадцять хвилин, більшість - від восьми до десяти хвилин, і "тоді є кілька, які були трохи складнішими, і тому нам довелося зробити трохи коротші". Ще раз нагадуємо для порівняння: середнє значення Голлівуду менше десяти секунд (!).
Оскільки Мендес та його акторський склад хотіли побачити, де і як почувався фільм дотепер, редактору Лі Сміту, який відповідав за монтаж, довелося поміняти додаткові зміни. Щовечора йому доводилося вирізати сцени на наступний день, складати окремі секції та узгоджувати їх із попередньою музикою до фільму, щоб Мендес, актори та команда змогли правильно розпочати роботу. Тож у редактора була одна з найважливіших і найважчих робіт у фільмі без видимого зрізу.
Погода принесла йому труднощі. Оскільки кожна послідовність мала відповідати попередній, занадто багато сонячного світла і тіні, що виникали, що змінювались протягом дня, були такими ж проблематичними, як дощ.
Тому фільм знімали переважно, коли було хмарно, але сухо. З іншого боку, коли вранці сонце сходило, екіпаж просто знову проводив день.
Тож було ще більше до постійного повторення всіх послідовностей руху, вже описаних у передвиробництві, щоб мати їх ідеально - і це навіть тривало, коли камери нарешті працювали: "Ми знімали ту саму сцену знову і зновуДжордж Маккей розкриває нам, що насправді виснажує акторів, адже коли світло було правильним, часу на перерви не було.
“Оскільки ви щойно пробігли 300 метрів на зйомки, всі були готові, коли ви повернулись, щоб ви могли почати правильно знову. Це було як біг, біг назад, біг, біг назад, біг, біг назад - особливо в дні, коли погода була ідеальною ”, - сказав Маккей.
За словами актора, повторення стосувалися "наближення якомога ближче до" досконалого ". На щастя, у нас був бюджет, який дозволяв нам просто повторити його наступного дня, якщо не встигли напередодні - поки не отримаємо все якомога краще ».
Це не лише підштовхнуло акторів до своїх меж, а й знімальну групу, на яку Чепмен посилається в інтерв’ю з нами: “Цілою місцевістю, якою кочують Блейк і Шофілд і яку ми реально відтворили, також довелося пройти екіпажу. І вони не змогли піти іншим, кращим шляхом, тому що ми повернули на 360 градусів, все записали », тому екіпаж завжди повинен був« ховатися », триматися подалі від очей.
Особливо заперечували учасники, які рухають камеру або відповідні кріплення. Тому що навіть якщо Мендес намагався адаптувати індивідуальні думки до технічних вимог, зрештою камера не знаходилась у фіксованому місці для багатьох окремих послідовностей.
Іноді камеру доводилося знімати з крана посередині сцени, не спостерігаючи цього, глядач це помітив, підвісити на кабелі, зняти звідти і перевезти чи навіть переключити на транспортний засіб, щоб знімати звідти.
Подивіться на 1917 рік у театрі. Повна зупинка. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- Один ідеальний постріл (@OnePerfectShot) 11 січня 2020 року
І хоча команда зйомки так званих мізків - це найочевидніші члени екіпажу, які мали особливо складну фізично роботу, Дін-Чарльз Чепмен нагадує нам про частину знімальної групи, про яку часто забувають: здорові люди! "Коли ми біжимо, за нами завжди хтось біжить і намагається не відставати".
Той факт, що камеру довелося так транспортувати, створив ще одну проблему для виробників: Сучасні кінокамери, які роблять такі захоплюючі знімки, як це було потрібно для «1917 року», виявились занадто великими - особливо для довгих послідовностей в траншеях.
Але удача удачі допомогла команді, як пояснює Мендес: “Коли нам стало ясно, що вам потрібна камера меншого розміру, ніж зараз на ринку, Роджер Дікінс поїхав до ARRI [примітка: відомий виробник камер] у Мюнхені. Вони випадково працювали над новою моделлю меншої камери і залишили прототипи нам. На щастя, тому що ми зробили з нею багато речей, які інакше ніколи б не змогли стріляти ".
„1917” зараз демонструється у німецьких кінотеатрах, і, на наш погляд, він став видатним фільмом, ще й тому, що ідея одного кадру не схожа на виверт, але є важливою для досвіду кіно. Ви можете дізнатись більше про це не лише в нашому огляді, а й у новій версії нашого подкасту FILMSTARTS, Canvas Love.
Поточний епізод нашого власного подкасту "Canvas Love" стосується не лише "1917", а й гонки на Оскар у другій половині. Ми розглядаємо номінантів і повідомляємо, хто є фаворитами в основних категоріях.
У подкасті Canvas Love ведучий Себастьян Гердшиков щотижня спілкується з редакторами FILMSTARTS про великий фільм тижня та важливу тему новин. Не соромтеся передплатити нас у своєму додатку для подкастів. Якщо ми тобі подобаємося, подаруй нам зірки та розкажи іншим про свою любов до полотна. Найкращий спосіб отримати відгук - за адресою [email protected].
Полотно кохання на Spotify
Полотно кохання на Deezer
Полотно кохання в Apple
Полотно любов до завантаження