Радянська художня фотографія; кліщ Анни; ес 1960–70; Москва
Сцени з радянського життя
З радянської художньої фотографії ми знаємо переважно пропагандистські роботи та фальсифіковані докази початку комунізму. Проте на тлі холодної війни виділяються два десятиліття: мистецтво знімків у 1960-х та 1970-х роках пережило виняткову життєвість, знаходячи шлях особистості, далекий від канонів соцреалізму. Про це свідчить виставка в Centre des Fr Fres Lumiѐre у Москві, таким чином порушуючи образ радянської фотографії, повністю поданої за бажанням партії. Пориньте у щоденне життя соціалістичних республік, підтримуючи музику періоду.
У 1960-х роках тривала інтенсивна індустріалізація країни. Лідери партії як ніколи сподіваються наздогнати, а потім перевищити рівень виробництва в США. Тоді пріоритет надається важкій промисловості. Заводи та печі розповсюджені по всій країні. У битві великого масштабу людська промисловість береться завоювати гігантську природу. Надмірна боротьба, як показали ці гігантські екскаватори-навантажувачі, загублені в Кавказькій ущелині. Криголами та мисливці вирушили досліджувати засніжені незаймані території (Ледовая разведка в Арктике, Роман Денисов, 1976), тоді як великі промислові комплекси оселяються в самому серці негостинних земель Північного Сибіру. Твори, подібні до робіт Льва Шерстенникова, є парадоксальним святкуванням завоювання людиною світу. Великі купи вугілля - це стільки багатства, яке з великими труднощами видобувається з надр землі (Уголь, 1960), але краденого багатства. Це і гімн людській промисловості, і вираз основоположної стурбованості щодо майбутнього світу: як довго, перш ніж степи покриються дорогами та залізницями ?
Знайдіть людину
У ці ж роки фотографія звільнилася від опіки режиму. Рух за звільнення моралі, який тоді відзначив західні країни, не пощадив народ СРСР, охоплений незгасним прагненням до свободи. Художники більше не змушені поважати стандарти радянського реалізму - доктрини, яка, зокрема, забороняла виражати приватні емоції особистості на користь по суті тілесної виразності. Від ієратичних поз відмовляються: Олександр Награлян вже виявляє не безстрашного працівника - мабуть, тріумфального, але не без відчуття болю великого «походу вперед». У Колгоспах, в основі функціонування режиму, увагу Награляна привертає комунальне харчування працівників сільського господарства (Обед в юле, 1960). Подібним чином, коли Володимир Мусаелян фотографує Леоніда Брежнєва, він відвідує першу в СРСР фабрику «Пепсі-кола», балакаючи з працівниками (Ноборосійськ, Пепсі-Кола, 1974). Політично не драматизована, фотографія, проте, залишається уважною до розвитку подій у країні.
Отже, у напівсвободі фотографи використовують зміни, щоб знайти чоловіка в тому, що у нього є найбільш інтимним. Вони виходять на вулиці, щоб зафіксувати сцени повсякденного існування, з швидкоплинною грацією, що нагадує творчість Анрі Картьє-Брессона, і показують, що життя може бути хорошим, в тому числі в СРСР 1960-х. Знак потрясіння, великий Кількість представлених робіт - це портрети з сильними інтимними акцентами, як ця відома фотографія Івана Лункова, на якій зображена молода дівчина, очі якої видно лише з обличчям, закопаним у капюшон (Зима, 1965). У центрі уваги також діти, які граються з необережністю свого віку на снігу, ігноруючи сірість, яка їх оточує. "Фотографи того часу показали решті світу, що жителі нашої країни відчували ті самі почуття, такі ж обличчя, як і скрізь", - продовжує Наталія Григор'єва. Проблема Шилоцького, яка надає всі сили цим уявленням про повсякденне життя.
Протягом цих сотень фотографій, вивішених на стінах центру братів Люм’єрів, атмосфера радянського життя відроджується, завдяки цій офіційній рекламі стандартизованих об’єктів (бритви, машини, телефони тощо) без жодної марки. На початку 1960-х споживче товариство здійснило свій сенсаційний вступ до Росії: молоді люди виявляли скелю, вулиці заповнювались «Ладами» з однаковим дизайном (Чайки нашої юності, Віктор Ахломов, 1970). Деякі художники задаються питанням стандартизації та серіалізації, що працюють у сучасному світі, - проблеми, яка виходить далеко за межі реалістичного соціалізму. Крім того, фотографи великих міських просторів, таких як Москва чи Санкт-Петербург, висловлюють занепокоєння, подібні до проблем західних колег. Столиця та її непропорційні групи представляють на Сході еквівалент Нью-Йорка. Подібно до Манхеттена в мінусі, алея нового Арбата демонструє свої ультрасучасні будівлі, де підсвічуються гігантські літери "CCCP".
Навіть коли вона враховує естетичні правила режиму, фотографія відвертає свою первісну мету. Офіційний фотограф журналу "Огонек", стурбований свободою, Лев Бородулін (1939) спеціалізується на спортивних знімках. Його цікавлять великі рухи натовпу та тіла спортсменів у русі. Постава олімпійських гравців, стрільців і дайверів викликає як пропаганду радянської ідеології, так і людини, звільнену від наземних обмежень. Плацдарм у майбутнє для цих захмарних спортсменів - але чи все-таки це питання соціалізму? Та сама невагомість у Василя Куняєва, який фіксує повітряну витонченість винищувача МІГ, загубленого в хмарах, мрійливо пливучого в підвішеному часі (МИГ 19 за облаками, 1970). На тлі тяжкості комуністичного апарату життя в СРСР продовжувало свій шлях. Невгамовна легкість буття.
Августин Фонтаньє, в Москві
31.08.10
Радянська образотворча художня фотографія 60-70-х років, до 12 вересня 2010 року
Центр фотографії
ім. братьев Люмьер Россия,
119072, Москва, Болотная иаб, дом 3, стр. 1
Щодня (крім понеділка) 12:00 - 20:00
Повна ціна: 250 руб
Знижена ціна: 150 руб
Ренс.: (495) 228-98-78