Радянські танцюристи в Парижі та Лондоні під час холодної війни між роботою, туризмом та
5 Транснаціональне мистецтво, балет - це продукт кількох акторів (компаній, танцюристів та імпресаріо), ролі яких в організації гастролей різні. Для СРСР переговори з ними здійснює головним чином радянське Міністерство культури через його бюро розміщення "Госкконцерт" [25] та радянські посольства. Екскурсія дає змогу поділитися технічними, традиційними та загальновизнаними якостями у світі та поширити своє бачення танцю, тіла, суспільства.
6 Різні етапи складають тур. Перший - це подорож. Сама по собі вона викликає бурхливий розпорядок дня опери, зокрема, в СРСР, де закордонні поїздки досить рідкісні: не всім танцюристам дозволено виїжджати. Наприклад, Мая Плісецька [26], друга велика радянська танцівниця того часу, довго страждає від того, щоб не брати участь у гастролях, неминуче вважаючи, що мова йде про відсутність довіри з боку влади, яка боїться дефекту.
Тому тур вважається привілеєм серед лав танцюристів, що робить їх послами культури радянських традицій та освітньої, культурної та мистецької моделі. Насправді вони мають привілейовану атмосферу, перебуваючи кілька тижнів за кордоном у комфортабельних готелях, але не обов'язково розкішних, за винятком зірок [28].
9 Потрапляючи туди, час ретельно організовується відповідно до репетицій та шоу. Оскільки сцени в Лондоні та Парижі не однакові за розмірами, як у Москві чи Ленінграді, для адаптації до простору потрібні кілька днів репетиції. У пресі також є топос - не виключно комуністичний [29] - який показує нам працю танцюристів, описаних тут як спортсменів:
12 У Лондоні, в жовтні 1956 р., Програму приїзду Великого театру, і, зокрема, офіційні та неформальні моменти обміну, можна легко відновити завдяки архівам Британської Ради та пресі [35]. Список заходів дає огляд повсякденного життя та визначених ритуалів, про які всі домовлялися заздалегідь: прийом трупи англійськими танцюристами та адміністрацією Королівського оперного театру з квітами; велика вечеря для обох компаній після першого виступу у Великому театрі в компанії представників посольства та особистостей з культурного світу; обід, запропонований мером Лондона; неформальний коктейль для двох компаній та працівників Опери; відвідування галереї Тейт [36]; візит до Стратфорда-на-Ейвоні для театралізованої вистави [37] та звичайних оглядових екскурсій (Віндзор, Ітон, Лондонський Тауер та відвідування парламенту) [38]. Ця різноманітна програма показує нам, що Лондон знаходиться в центрі уваги, зокрема класичні англійські пам'ятники, такі як Парламент або Віндзор.
14 Отже, діє подвійна динаміка: бажання господарів показати, що їх місто найкраще подолає стереотипи, які зазвичай передаються в СРСР, і, водночас, бажання радянських провідників організувати програму, спрямовану на освіту включаючи "комуністичні" та культурні штрихи. Екскурсія та візити справді є політичним компромісом для обох сторін. Візит до могили Маркса, як паломництво, на кладовище Хайгейт у північно-східному Лондоні, наприклад, систематично організовується комуністичними асоціаціями.
15 Через ці візити можна подумати, що екскурсії - це моменти свободи, але насправді вони не зовсім: ми добре знаємо «концертмейстерів» танцюристів, над якими некомуністична преса безтурботно глузує [40], навіть якщо це важко оцінити їх реальну роль. Це прості керівники чи супровідники, як у всіх спортивних командах, які їдуть за кордон? Навіть у таких більш анекдотичних аспектах, як життя в готелях, танцюристів контролюють, а їжу часто приймають у готелі; дієта спортсменів, як правило, сувора, а графіки художників іноді розподілені, що не завжди дозволяє їм відповідати правилам ресторанів.
17 Ці докладні описи візитів радянських делегацій у місцевій пресі виходять за рамки простої культурної демонстрації. Танцюристи - це не лише посли культури своєї країни. Вони, звичайно, є частиною широкої стратегії, організованої верхівкою держави, щоб представляти свою країну і, крім цього, боротися з негативними стереотипами, як правило, пов'язаними з Радами, настільки, наскільки вони служать для підтримки позитивних стереотипів за допомогою танцю, засіб, що традиційно сприймається як "нешкідливий": врешті-решт, це Ради "з людським обличчям". Але вони також професійні танцюристи, які користуються певною автономією.
18 Щоранку робота танцюристів починається з танцювального заняття, яке дозволяє розслабити м’язи та розігрітися. Як правило, заняття проводяться в операх з одним або двома повторювачами, які їх супроводжували. Але іноді головні танцюристи мають шанс взяти заняття до місцевих танцюристів. Ці моменти, якими діляться в студіях, - це більше, ніж просто репетиції. Це взаємодія між однолітками. Лінгва-франка балету - французька (п’ять позицій та словниковий запас рухів однакові у всьому світі), що справді робить балет транснаціональним мистецтвом [42]. Складений, кинутий, вільний тощо. скрізь говорять по-французьки, що значно полегшує спільну роботу, навіть якщо між балетними школами є тонкощі.
19 Цей спільний час тренувань, в приватному житті студії, є привілейованим моментом, оскільки він дозволяє вам точно спостерігати, як танцюють "інші", які трюки вони повинні робити, щоб виконати пірует, більш складну послідовність, без необхідності перекладач. Ради відомі своїми дуже міцними спинами - метод Ваганової [43] сформував тіла - чим захоплюються французькі та англійські танцюристи. Клод Бессі, зірка балету Паризької опери на той час, з гордістю розповідає, як вона навчила Рад кроку:
21 Обмін відбувається не тільки в технічному аспекті танцю, він також відбувається в робочій формі. Порівнюються костюми танцюристів, і з особистих відомостей ми знаємо, що Ради захоплювались якісними колготками, пачками та пуантами західних танцюристів і що вони привезли їх із собою [47]. Іветт Шовіре розповідає, що під час гастролей Паризької опери в 1958 р. В СРСР вона залишила місцевих танцівниць у колготках і тапочках:
23 Тому здається, що обмін не є одностороннім, а що це двосторонній діалог, багатий на уроки, між професіоналами танцю. Сама Галина Уланова в 1962 році сказала міністру культури Катерині Фурцевій:
25 Насправді, починаючи з 1960-х років, модерністські Ради, які бачили багато концертів за кордоном та іноземців, які танцювали вдома, хотіли очистити пил від свого балету. Мая Плісецька - одна з них і починає пропонувати більш сучасні вистави, такі як її сюїта «Кармен», хореографом якої є кубинець Альберто Алонсо [50]. Пізніше вона буде танцювати для Моріса Бежара, французького хореографа, який прожив у Брюсселі 28 років, символу більш сучасного, барвистого та популярного танцю.
26 У травні 1954 року, коли радянські танцюристи прощалися з французькими танцюристами на асфальтовій дорозі в аеропорту Ле Бурже, усі сумнівалися. Вони не знають, чи скоро знову зустрінуться, для чергового туру і, якщо так, то в якій країні. "Справа радянських балетів" закінчується наприкінці місяця. Протест тривав через кілька днів після їх від'їзду, про що свідчить кульова стаття Сартра [51]. Цей перший тур по Парижу був у центрі уваги засобів масової інформації, представляючи Заходу обличчя радянських танцюристів, які стали часом туру туристів майже як будь-який інший. Фільм "Etoiles du ballet" буде показаний у студії 43 на мобартрському Фобурі, через кілька днів, з 21 по 27 травня, як втіху для розчарованої паризької публіки [52].
27 1954 рік фактично ознаменував собою переломний момент у культурному обміні між Францією та СРСР. Незважаючи на скасування паризького туру, імпульс почався. Дві країни ніколи раніше не відверталися одне від одного, але їхні стосунки в основному були пов'язані з політичними асоціаціями чи приватними організаціями більше, ніж із двосторонніми державними відносинами: культурний обмін у цьому сенсі був розрізненим [53]. Навіть якщо Ради не танцюють у Парижі, обмін у квітні-травні 1954 р. Створив взаємне усвідомлення важливості культури як стратегічного напрямку для експорту образу. Після політичної напруженості, зокрема епізоду подій в Угорщині двома роками пізніше, коли тур британського Королівського балету в СРСР був скасований, настане заспокоєння і рутина турів між Сходом та Заходом. Як тільки будуть організовані перші тури, а напруга пройде, держава зникне, а приватні актори, такі як імпресаріо (ре), займуть більше місця у міжнародних турах [54].
29 Зосередження уваги на гастрольних турах дозволяє, нарешті, зробити свій внесок у вивчення холодної війни з точки зору окремих людей, а не лише з точки зору держави [57]. Танцюристи навчають нас більше про культурні стосунки під час холодної війни, а також про свою професію, яка розвивається з 15 століття як транснаціональне мистецтво. На цій транснаціональній перспективі ми повинні наполягати, щоб деконструювати стереотип танцюристів ляльок лише під великим пальцем режиму. Потім ці художники користуються можливостями, які пропонує держава під час цих екскурсій: вони відвідують музеї чи пропонують заходи, що по той бік Залізної завіси є західна культура.