Растер-Нотон мріяв про майбутнє рівно двадцять років, вибухаючи власні кайдани
Погляд назад на історію експериментального тевтонського лейбла, який випустив 17 березня ювілейну книгу та збірник.
В недавньому інтерв’ю Постійному раднику Френк Бретшнайдер, народився в 1956 році, розповідає, як його в дитинстві позначили перші зображення космонавтів і космонавтів, які він бачив на телебаченні. "Епоха стосувалася всього технологій", - згадує він. Я захоплювався науковою фантастикою. На той час їх оригінальні саундтреки були дуже простими. Звучали тонкі електронні звуки, як синусоїда ".
Цей період захоплення звуками з космосу стане поштовхом для дружби між Бретшнайдером, відомим також за його космічним псевдонімом Комет, та його майбутніми товаришами по лейблу Олафом Бендером (Б'єтоне) та Карстеном Ніколаєм (Альва Ното).
Карл-Маркс-Штадт під землею
Коли вони були молодими у 1980-х, вони познайомились здалеку в художньому середовищі маленького містечка НДР Карл-Маркс-Штадт, нині Хемніц. У цій ситуації географічної ізоляції вони мають обмежений доступ до музики капіталістичного блоку. Але як не парадоксально, дефіцит підносить бажання та солідарність. Вночі любителі музики піднімають кілька західних радіо-шоу, які вони записують на касети. Вдень вони збираються в приватних прослуховувальних колах, щоб прослухати вінілові платівки, зібрані один одним під час поїздок до Угорщини: Кан, Брайан Іно чи Лорі Андерсон.
Однак це не означає, що село приховує андеграундну музичну сцену. Правду кажучи, єдиною групою в регіоні є експериментальний А. Г. Гейге, в якому Франк та Олаф самі виконують функції. Вони ще не знають, але падіння Стіни ось-ось розпаде цей богемний мікросвіт. Навчання, яке більше не користується монополією, закінчує свою діяльність.
Тоді Техно випробував неймовірну популярність на німецькій території. Настільки, що це часто зображали як саундтрек возз’єднання. Тоді видатний політичний жанр? Для Ніколая далеко не так. У "Постійному раднику" він пояснює, що ця безмовна музика на Оссі приваблюється, навпаки, відсутністю мови. Ті, чиї вуха були приховані безперервним ідеологічним шумом при соціалістичному режимі, ненавиділи бла-бла: «Це було для нас визволенням. Це мистецтво не можна врятувати з пропагандистською метою. Чи то це не має сенсу, чи це смішно, чи ні, політичне чи ні, чи це просто пісня про кохання. Ми хотіли музики, яка була просто музикою ".
Більше бла-бла
Народжений у цьому контексті неприйняття оповіді та реальності, Raster-Noton Archiv für Ton und Nichtton зарекомендував себе протягом перших років існування як еталонний ярлик з точки зору найсучаснішої електронної музики, копаючи борозенного формаліста та мінімалізму. Добре засвоївши так звану прогресивну частину електронної музики, Френк, Карстен та Олаф менше цікавляться клубною музикою, яка все ще занадто функціональна, відсторонена від імперативу змушувати людей танцювати, ніж від інтелектуалізованих рамок техно та музики. електроніка, яка склалася по всій Європі впродовж десятиліття: IDM Шеффілда, збої банди Тисячі плато та мінімальний шум хлопців із Сакхо.
Без фіксованого реєстру, тевтонська звукозаписна компанія випускає записи своїх трьох підбурювачів, як безліч задумок від лейблів-однодумців. Її копітка назва, яку можна перекласти як "архіви Растра-Нотона для звуку і незвуку", тим не менш добре фіксує його філософію. Растр - це проміжок між двома пікселями. Noton можна прочитати "no ton", що означає "ні звуку" німецькою мовою, або "not on", англійський вираз відмовляється від перекладу. Нестача, прогалини та мовчання мають значення як і присутність.
І справді, звук Растра-Нотона культивує мистецтво зникнення. Існують аскетичні ритми, незначні електричні коливання та нестабільні сплески, які вимагають підвищеної уваги для того, щоб під запустінням поверхні з’явилося безліч деталей та фактур. Карстен Ніколай та Рьоджі Ікеда, ключові фігури лейбла, довели цю логіку ерозії до такої міри, щоб включити в деякі свої роботи частоти, нечутні для людей, які відчуває лише їх затемнення.
Езотерична математика
Затухаючи та знеособлена, ця музика може створити враження, що її продукували самі машини, які набули відчуття ритму - критик Марк Фішер зловмисно сказав, що вона малює "альтернативну історію світу або фанк та хіп-хоп були винайдені штучним інтелектом у колишній Східній Німеччині ». Захоплений езотеричною красою математики, Альва Ното генерує несправні домашні алгоритми, які в підсумку створюють безлад у порядку, процес, який він сприймає як метафору еволюції та як вторгнення магії у світ.
Ода новим (нескінченним) естетичним можливостям, пропонованим комп’ютером наприкінці миші та клавіатури, галактика Растер-Нотон охоплює цифрову естетику як у музичному, так і в пластичному плані. Дизайнери за професією, начальники будинку контролюють усі аспекти виготовлення матеріалів записів, починаючи від геометричних малюнків обкладинок і закінчуючи матеріалами, що використовуються для друку, - здається, до того, що деякі художники ненавидять.
Найамбітнішим їхнім проектом на сьогоднішній день є, безперечно, 20 '- 2000, серія, випущена в 1999 році, в якій дванадцять художників-експериментаторів, серед найвідоміших на даний момент, кожен повинен був створити двадцятихвилинний альбом, який вважався маніфестом музики наступне тисячоліття. Покладені в напівпрозорі кольорові рукави з вишуканим стилем, компакт-диски купили MoMa у Нью-Йорку та Центр Помпіду в Парижі.
Вихідний формалізм, оптимістичний футуризм та мінімалізм Муджі
Тільки сьогодні, після сімнадцяти років економічної кризи, екологічної катастрофи та соціальної рецесії, оптимістичний футуризм 90-х, відшліфована цифрова естетика Растра-Нотона представляє сліпучий аватар, здається, не що інше, як далека пам'ять. Схід і Захід зрослися разом, і ейфоричне відчуття кінця історії перетворилося на дифузну тугу перед глобальним захопленням неолібералізму, котрий ми навряд чи уявляємо, як одного разу ми зможемо розв'язати його. Якщо кісткові структури від 20 до 2000 років все ще звучать прохолодно і різко, вони, схоже, випорожнились від свого утопічного мозку - капсули часу з безтурботного часу.
На щастя, при всій повазі до пуристів, лейбл почав з середини 00-х років знову вводити кольори в свої похмурі щоки і дедалі більше сприймати тангенс зображення, на якому він був трохи замкнутий: девіталізуюча абстракція, мінімалізм Муджі і серйозний дух бритви.
З тих пір його виходи були, у свою чергу, більш барвистими (хроматичні вибухи сонарних віршів Даші Раш), більш фізичними (дуже мускулиста Смерть типографа Бєтоне) та більш соціально заангажованими (дистопічний Всесвіт Корі Аркан від Кандінга Рей) . За допомогою тестових зразків Ikeda стирає плечі з темною стороною алгоритмічного обчислення, розробляючи звукову транскрипцію потоку даних, що спрямовує наше цифрове життя (в РА знову Бендер порівнює постійне пограбування наших персональних даних в Інтернеті з повсюдною присутністю Штазі в НДР). Третій том серії Xerrox від Alva Noto, робота з механічного відтворення, де він копіює та копіює атомізовані зразки, поки вони не мають віддалених зв'язків з оригіналами (як-от s, які вони пропустили через фільтр старого ксерокса), має чутливий і елегічний тон, до якого він нас не звик.
Прекрасні альбоми Atom ™, зокрема, викликають сумнів у понятті про прогрес у музиці. Настільки ж пустотливі, як і меланхолійні, його крафтверкіанські перечитування «Лідера» Шуберта та гегемоністична глобальна естрада випромінюють тривогу постмодернізму одночасно, коли вони підтверджують свободу (навіть необхідність) відкритися до горизонту витраченого погляду для чогось нового. Ось так Растер-Нотон і після двадцяти років відданої служби залишився одним із найбезпечніших експериментальних диспансерів для молодих вух, піднятих на музику, виготовлену на ноутбуках, але досі зголоднілий до здивування.
Raster-Noton випускає ювілейну книгу та збірник 17 березня, більше інформації тут.