Шагал, Лисицький, Малевич, російський авангард у Вітебську, 1918–1922 - Центр Помпіду ім.
Виставка в Центрі Помпіду, яка вшановує художників, які для мене відносно невідомі (я просто пам’ятаю, як бачив чудову виставку про стосунки між Шагалом і Біблією в Музеї мистецтва та історії іудаїзму, яку, на жаль, я не задокументував). З якою радістю згадувати визначну роль росіян у визначенні сучасних художніх кодексів, у той час, коли росіяни охоче грали проти решти Заходу.
Між 1917 і 1922 роками було кілька років експериментів та абсолютного теоретизування у Вітебську - у цій зоні свободи, вільною від царського режиму і ще не задушеною більшовицькою цензурою. Ці художники переважно євреї, як і революція, яка тимчасово повертає їм свою думку. Їх сформував здебільшого один і той же чоловік, Юрій Пен, творець першої школи Вітебська, вчитель Лисицького, Задкіне, Юдовін, Якіксон, Шагал. Вони вірять у можливості соціалістичної утопії. Шагал першим вступив у провал і створив у своєму місті безкоштовну художню школу, відкриту для всіх, крім музею сучасного мистецтва, який супроводжував його. Спочатку він приймає в основному дітей із робітничих єврейських сімей. Незабаром це професори з усіх мистецьких горизонтів, які тікають від дефіциту в Москві та Петрограді стільки, скільки переконані в проекті Шагала.
Різні концепції мистецтва стикаються між стінами цієї школи: насправді мало що об’єднує супрематизм Малевича, який виступає за колективну роботу, кидає виклик індивідуалізму та реалізму, та мистецтво Шагала, який постійно посилається на свої єврейські корені, охоче включає в свої полотна деталі манієризму і охоче поступається ліризму. Студенти голосують ногами, і магнетичному Малевичу швидко вдається звільнити класи свого конкурента, який, ужалений, покидає засновану ним школу і рідне місто, якого більше ніколи не побачить.
Але що таке супрематизм? Це перш за все інтелектуальна та духовна пригода людини Малевича, на якого наслідує його оточення та його учні завдяки його харизмі та його якостям теоретика.
Малевич використовує надзвичайно прості форми (квадрат, коло, хрест) і чисті кольори, щоб витягти мистецтво зі світу репрезентації. У Вітебську він практично призупинив свою картину: він задоволений викладанням та написанням.
Супрематизм Вітебська розвивався одночасно з конструктивізмом, іншим російським авангардистським рухом, який відкидав коди класичного мистецтва. Останні разом із Маяковським та Кандінським стали офіційним мистецтвом більшовицького режиму, принаймні до 1922 року.
“L’Ounovis” - стверджувачі нового в мистецтві: це колектив, створений Малевичем, який націлений на поширення супрематизму на все суспільство. Якщо місцеві секції відкриваються в різних містах Росії, їх діяльність помітна у Вітебську, автобуси, фасади будинків та інші вітрини магазинів стають палітрами для художників-супермайстрів, які покривають їх геометричними фігурами в основних кольорах. Колектив остаточно зник у 1923 році.
Школу критикували ще в 1921 році. Мистецтво без предмета не є пролетарським. Кінець експерименту, давайте запакуємо сумки. Перший клас школи - це також останній, Малевич повертається до Петрограда для нових форм експериментів.