Шостакович знає все (або майже) про його Симфонії
Між святкуванням радянського режиму та спробою емансипації, симфонії Шостаковича відображають муки людини, що потрапив у його протиріччя.
З його п’ятнадцятьма симфоніями, ми не можемо цього сказати Дмитро Шостакович будь без діла! Тим більше, що Прем'єр народився з-під пера 19-річного юнака ... Дитина російської революції, композитор був змушений відповідати ідеалам радянського режиму. Його твори повинні бути патріотичними та слугувати засобом пропаганди.
Але взірець-студент Шостакович лише на вигляд. Його прагнення до свободи чіпке і, відтінене гумором, його музика не перестає нагадувати нам. Незважаючи на деякі невдачі цензури, він, тим не менше, став офіційним композитором режиму і вступив до Комуністичної партії у вересні 1960 року.
Покладіть музику на радянську епопею ...
Співайте хвалу режиму та його диктаторам. Це місія, покладена на офіційних композиторів. І Шостакович відповідає цьому зі своїх ранніх творів. У 1927 році йому було доручено виконати другу симфонію на честь десятої річниці російської революції та приходу Росії Леніна при владі. Твір закінчується хором на текст автораОлександр Безименський, поборник більшовицької доктрини.
Усі симфонії Шостаковича відзначені подіями радянської доби. Але троє з них, близькі до програмованої музики, явно повторюють це. Про це свідчать назви, надані їхнім рухам. Таким чином, Одинадцята відображає першу Революцію 1905 р., А Дванадцята прослідковує революцію 1917 р. Зі свого боку, Тринадцята викликає страшну різанину євреїв біля яру Бабі-Яр у 1941 р.
... але не без нотки іронії! Подвійне обличчя Шостаковича
Якщо його симфонії вшановують СРСР - принаймні на вигляд, вони не менш автобіографічні, - тому музика композитора видається подвійною. "Навіть у найбільш офіційних творах Шостакович натякав на дуже пискливу і дисонансну музику", - пояснює музикознавець Андре Лішке. Коли він говорив про одну з творів, яку щойно створив, він заявив про певні речі, перебуваючи між дужками своєї партитури, протилежність ".
Факт видно з його П’ятої симфонії. Очевидно, це відповідає критеріям, що визначають радянську музику. Чіткий, мелодійний, тональний. Але за офіційною маскою це лише іронія та пародія. Композитор інсценує себе, принижений, покірний і змушений співати хвалу сталінському режиму.
Наприкінці війни Шостакович відмовився від симфонічного жанру. Він знайшов його лише через вісім років, з нагоди смерті Сталін. У своєму "Шерцо" "Десятий" (1953) пише музичний портрет диктатора, живленого насильством і жорстокістю. Вперше композитор використовує свій музичний підпис DSCH (D, E flat, C, Si, німецькою мовою). Відтепер його симфонії мають більш особистий відтінок.
"Військові симфонії", інструменти пропаганди ?
Кінець 1941 р. Німецька армія облягає Ленінград. Незважаючи на те, що його мобілізували як пожежника, Шостакович кинувся на написання сьомої симфонії. Дуже швидко успіх роботи вийшов за межі національних кордонів: прем'єра в Нью-Йорку в липні 1942 р. Під палицеюАртуро Тосканіні і шістдесят виступів у США за один сезон !
"Я не міг цього не скласти, це була війна. Мені довелося бути солідарними з людьми, я хотів створити образ нашої країни в боротьбі та увічнити його в музиці ", - говорить він у своїх спогадах.
Багато хто розглядає цю Сьому симфонію як символ опору нацистському вторгненню; радянський режим захоплює його і робить інструментом пропаганди. Але Шостакович бачить свою симфонію інакше. «Я не проти того, що [називається] Ленінградом. Але мова не йде про облогу Ленінграда. Йдеться про Ленінград, який знищив Сталін. І Гітлеру просто довелося це добити ".
Так само страждання, згадані у восьмому, пов'язані не лише з війною. Це також сталінські чистки кінця 1930-х рр. Ім'я Сталінграду також "неправильно" дано ", щоб дотримуватися подій, що відбуваються в даний момент", зазначає Бертран Дермонкур.
Звичайно, Ради знаходяться на відстані милі від цієї інтерпретації. До того ж, яким було їхнє розчарування у створенні Дев’ятого у 1945 році! Вся країна очікувала великої Симфонії Перемоги, ще славнішої за своїх попередників. Цього не сталося. Своїм жартівливим, неокласичним тоном та компактною формою твір викликав скандал.
Зіткнення з цензурою
П’ята - одна з найпопулярніших симфоній російського маестро. Написаний у 1937 році, він повинен бути чітким і чітким і представляти себе як "відповідь композитора на справедливу критику". Шостакович справді відповідає за офіційну критику ...
Кілька років тому його опера «Леді Макбет де Мзенськ» (1934) спричинила скандал. Його критикують за його формалізм, тобто його "темну", "незрозумілу" сторону і, отже, недоступність для мас. Серед критиків радянська газета "Правда" є найбільш вірулентною. Отже, Четверта симфонія, прем'єра якої мала відбутися в 1936 році, була остаточно депрограмована. Його перше прослуховування відбудеться ... лише через 25 років.
Стриманий та водночас інноваційний
З такими обмеженнями важко звільнитися! Однак музика Шостаковича є найбільш новаторською. І коли він вдається до класичних форм, він відволікає їх. "Це парадокс: він створив величезну та особисту роботу за дуже репресивного режиму", зазначає Андре Лішке.
З перших симфоній накопичуються експерименти як з гармонічної, так і ритмічної точки зору. "Я відчуваю, що відкрив нову главу в історії симфонічної музики", - пише диригент Микола Малько про створення Першого. А у Другому до програми приєднуються заводські сирени !
Ще одне симфонічне НЛО, чотирнадцяте, складається з одинадцяти дуже коротких рухів. Тексти від Гарсія Лорка, Аполлінер, Кюхельбекер і Рільке слідувати один за одним, несучи сопрано, бас і камерний оркестр.
П'ятнадцятий, симфонічний заповіт
На початку 70-х років Шостаковичу було найгірше. Вимушений кинути грати на фортепіано через форму поліомієліту, він незабаром виявляє, що страждає на рак легенів.
Якщо справді існує автобіографічна, але не менш загадкова симфонія, це П’ятнадцята. Написаний здебільшого з лікарні, він простежує основні етапи людського життя. Тут немає одержимості смертю, як у чотирнадцятому. Все це навіть відкривається на веселій сторінці. Ігристе, перший рух викликає магазин іграшок, далекий спогад про дитинство.
Багато в чому ця прощальна симфонія подається як підсумок творів, що їй передували. І не тільки Шостаковича! Цитати Першого руху Россіні з увертюрою Вільяма Телла, тоді як фінальний Адажіо киває на опери Вагнера.
Наш композитор не соромиться вкласти кілька відлунь у свою власну музику. Таким чином, ми можемо виявити запозичення з його попередніх симфоній, з Першого фортепіанного концерту та з Леді Макбет. І звичайно, його музичний підпис не пропускається почути ...