Тріумф Янсона та Баварії в симфонії No5 Шостаковича - ResMusicaResMusica

Детальніше

Димитрій Хостакович (1906-1975): Симфонія No5. Симфонічний оркестр Баварського радіо, диригент: Маріс Янсонс. 1 CD БР Класик. Записано публічно в залі Гастейга Мюнхенської філармонії у квітні та травні 2014 р. Повідомлення німецькою та англійською мовами. Тривалість: 44:27

Після випуску симфоній № 6, 7 і 10 лейбл баварського оркестру продовжує видання циклу Шостакович/Маріс Янсонс з однаковим щастям.

У середині тридцятих років цензура радянського режиму ставала дедалі жорстокішою, завершившись у 1936 році знаменитою статтею в "Правді" "Від хаосу до місця музики": в цьому анонімному тексті остання опера Шостаковича "Леді" Макбет Мінського району, був засуджений без апеляції. Композитор захищався «в музиці», бо відтепер страх буде частиною його інтимного життя; таким чином народилася Симфонія No 5 ре мінор. У 1937 році було достатньо трьох місяців, щоб завершити те, що він назвав "практичною відповіддю радянського художника на справедливу критику". Сповідь стала вищим етапом самокритики, він збирався повернути довіру влади. Від цієї вірності життя всіх художників залежало.

21 листопада 1937 року Євген Мравінський створив партитуру, яка відтоді стала найвідомішою з п'ятнадцяти симфоній Шостаковича. З Емі з’явилися дві гравюри симфонії № 5 Маріс Янсонс: перша записана в Осло-філармонії (1987), а друга - у Віденській філармонії (1997). Наше уподобання між ними стосується першого, більш ідіоматичного, ніж віденський. Але сьогодні це читання переважає.

Янсонс та баварські столи RSO радують нас. Технічно, насамперед. Легкість струн, якість атак, концентрація у будь-який час - узгоджені - захоплюють дух. Тоді в музичному плані. Безпека гри та свобода солістів зачаровують. Їхній спосіб кардинально змінювати атмосферу, змінювати кольори на своїх робочих столах, дозволяти темі процвітати, не порушуючи напруги і зі значною динамікою. Таке фаготичне соло дає негайний драматичний імпульс, в який оркестр кидається з жадібністю. Не надлишок, нічого, що не є музично невиправданим. Янсонс змінює пропозиції між неспокійним кліматом та фасадним героїзмом.

Ця сила без тяжкості розгортається в Allegretto з незмінною винахідливістю (сольна флейта, перша скрипка, фагот), кожен грає масштаб грандіозної іронії. Ритмічна пульсація басу, постійно спостерігаючи, переносить оркестр з неймовірною чарівністю від сцени нерухомості до нестримного ентузіазму. Все ще закріплений у пам’яті «Патетики» Чайковського, «Ларго» залишається цілком спрямованим до величезного крещендо, хору, розтягнутого на струни. Янсон містить вираз по максимуму, граючи на подвійній мові написання, янусіанському характері композитора. Нарешті, Фінал відходить від сумнівів, що з’явилися, і Янсонс ледве просуває лінію заслуженого тріумфу, якому він не поспішає засвітити. Життєвість ритму - це така ж частина популярного фестивалю, як і акт розкаяння. Уїдлива краса та гнучкість цього оркестру ще не закінчили змушувати нас мріяти.