У чому різниця між розробником та фоторетушним фотографом у Монпельє -
Розробка та ретуш. У доісторичні часи, тобто коли я починав фотографувати в середині 90-х, питання не виникало. Коли я повернувся з репортажу, зі своїми рулонами негативів, я міг доставити свої фотографії своєму редактору лише після того, як їх розробив.
Без цього все, що я мав щодо кліше, - це маленькі пластикові рулони, які не можна використовувати для редакційних секретарів. Для цього потрібно було потрапити в лабораторію, знати, як розбивати снаряди і вирізати «порізи» в темряві, занурювати плівки в хімію, контролювати температуру і тривалість, а також добре експлуатувати збільшувач. світильники та кришки.
Для сварливого: я знаю фотоманіпуляції, які існували від пікалістів на початку 20 століття, серед сюрреалістів з Маном Рей, і в рекламі у 80-х роках із “французькою корекцією” Жана-Поля Гуде. Але, будь ласка, припиніть надсилати мені повідомлення: ви читаєте колонку, яка прагне перейти до суті, а не поглиблену книгу про мистецтво фотографії.
Запам’ятайте одне: фотографія не існує, поки вона не пройде процес розробки. До останнього фотографії не існувало, як у кіно, так і в цифровій формі. Тоді ми говоримо про "прихований образ".
Знаменита фотографія Джеймса Діна від Дениса Стока, надрукована "в сирому вигляді" з інформацією про виправлення.
Як тільки негатив був розроблений, його все одно довелося «витягувати». Під збільшувачем і за допомогою неактивної лампи ви можете змінити кольоровий друк, пограти з картоном, щоб зробити один або більше аспектів зображення більш-менш. Коротше кажучи, між початковим зображенням і кінцевим рендерингом була помітна різниця, результат людської праці, що дало можливість «розкрити реальне», не маскуючи його.
Остаточне зображення із зображенням, яке бажає фотограф.
А ще краще, досвідчений фотограф знав, що для виведення певних фактур (як на фото, показано напроти), іноді потрібно було недоекспонувати, вибрати правильний тип фільму тощо, щоб дозволити розвиток, який знаходиться на рівні очікуваний кінцевий образ.
Клацання клацання Kodak
Для приватних осіб це було те саме тоді, автоматизоване, наприклад, на машинах Kodak. Ми повертали негативи з подорожей, викладали їх у фотолабораторію, оператор вкладав негативи в принтер, який розробляв плівки, автоматично «оптимізував» експозицію та кольори і, нарешті, друкував фотографії на папері. Через кілька днів вам дали кишеню з розробленими фото. І, зазначимо, не ретушований.
Сьогодні це точно так само в цифровому режимі.
Приховане зображення ("датчик необроблений", як говориться), колись знайдене на нерозвиненому негативі, є саме тим, чим сьогодні є формат RAW вашої цифрової камери. І якщо ви «бачите» фотографію (наприклад, на екрані вашої камери), це лише тому, що мікропроцесор пристрою автоматично генерує невеликий файл (типу .jpg), що дозволяє переглядати його. Візуалізувати. Але це лише попередній перегляд, а не саме ваше фото ...
Ті, хто використовує, наприклад, «стилі зображень» Canon, де попередній перегляд .jpg можна протиставити або наситити бетономішалкою і створити дуже корисне враження зображення, як правило, за свій рахунок, коли виявляють, здивовані, що всі їх файли RAW є сіруваті і без контрастів.
Одкровення
Для того, щоб ваша фотографія "з'явилася", вам потрібно буде використовувати програмне забезпечення (наприклад, Lightroom), оскільки це цифровий файл (дуже довга послідовність 0 і 1). Тоді ви матимете у своєму розпорядженні ті самі інструменти, що й у минулого лаборанта: можливість грати на тоні та контрасті та мікроконтрасти за зонами, кольором, зерном та вигинами ...
Звичайно, майте на увазі, що те, що ви бачите очима, коли робите фотографію, і те, що сприймає датчик вашої камери, може існувати цілий світ (див. «Нас брехали з самого початку»). Я не можу це повторити в достатній мірі: фотографія є не інструментом для відтворення реальності, а "реалізацією бажань фотографа".
У верхній частині - «необроблена» фотографія, зроблена кілька тижнів тому, внизу - розроблена фотографія (чорно-біла, чорна +, тінь-), без ретуші, яку ви можете знайти на цій сторінці.
Звідси випливає, що розвиток (кіно- чи цифровий) є логічним і суттєвим продовженням творчого процесу. Далеко від незграбного методу фотографів-початківців, які розглядають його як інструмент, покликаний покращити фотографію чи ще гірше, “зберегти меблі”.
Тому ми скажемо, як і у випадку з фільмом, що розробка стосується таких процесів: перетворення в чорно-біле (сировина за визначенням кольорових форматів RGB), експозиція, контраст, кольоровість, дисперсія кольори, що лежать в основі цифрового чорно-білого, маскування (епізодичне втручання в зображення, призначене для локального впливу на зазначені процеси), обрізання, зерно, вигини та перехресна обробка, і нарешті динаміка та контрастність зображення (які ми раніше мали, вибравши Наприклад, фільм Ілфорда, а не Фудзі).
У моєму випадку я витрачаю багато часу на вибір своїх налаштувань, розміщення джерел світла, обчислення своїх сімейств кутів та керування моделями, так що мені ніколи не доведеться проходити будь-яку ретуш (крім спеціальних замовлень). Це економить час (а отже і гроші) і дозволяє доставити своїм клієнтам протягом двох днів після зйомки.
Але що ж таке "ретуш" ?
Ну, це все, що настає після, з метою або виправлення помилок фотографа (неправильно розміщені елементи, відблиски, проблема колориметрії, обрамлення тощо), а також його обладнання (хромової, геометричної, аберації лінзи, що не має чіткості тощо), а також як додавання або видалення елементів зображення.
Як колишній фоторепортер, дисципліна, де ретуш була заборонена з етичної точки зору, я вважаю, що майже завжди під час фотографування можна обрати кадр без шкідливих елементів (пілони, факел, дорожній знак тощо), адаптувати його матеріал до його зйомки, і отримати фотографії, які не вимагають нічого, крім гарної розробки. Цьому можна навчитися, воно підтримується, але ми в кінцевому підсумку маємо тверді образи.
В основному, якщо ми дотримуємося того, що бачимо у Facebook, ретуш складається з очищення шкіри (видалення прищів, зморшок, непривабливого волосся тощо), перетворення форм тіла (витончення моделі, збільшення грудей тощо), додавання або видалення кольорів, додати або видалити елементи декору тощо.
Два бачення навколо одного і того ж фотоматеріалу. Зліва моя фотографія, щойно розроблена, праворуч бачення Клер-Обскур, результат безлічі маніпуляцій.
Це, мабуть, захоплююче, але якщо ви трохи контролюєте світло, ви швидко зрозумієте, що можете отримати ці результати, коли знімаєте. Наприклад, розмір грудей. Новачок буде використовувати інструмент для збільшення лупи фільтра текучості Photoshop. Досвідчений фотограф, який знає, що враження "повноти" походить від градації контрасту між світлим і темним, зуміє змусити світло трохи більше торкатися верхньої частини грудей і викликати більш виражену тінь. Ще дві секунди налаштування джерела та десять хвилин заощадили на обманюючих обчисленнях.
Відсутність ієрархії між дисциплінами
Звичайно, у ретуші є генії, і мова не йде про створення ієрархії між дисциплінами. Я захоплююся приголомшливою якісною роботою деяких з них, таких як Ерік Йоханссон. Але я думаю, що вам доведеться обирати сторони. Або ви фотограф, і в цьому випадку ви дбаєте про свої зйомки та свій розвиток. Кожен з них є ретушером.
Щоб проілюструвати цю ідею, я видав книгу (яку ще можна отримати тут) чотири роки тому зі своїми фотографіями та «фотоманіпуляціями», зробленими чудовим ретушером Клер-Обскур. Книга мала назву “Fatales”. Ось приклад цієї роботи.
Кожному своє 🙂
Будь ласка, сміливо коментуйте мої статті, вказуйте на помилки, які я міг допустити, і передавайте їх, якщо, однак, вони вам здаються цікавими.
Нат-Сакура
ОТРИМАТИ КЕРІВНИК ДЛЯ ФОТО І ОСВІТЛЕННЯ НАТ-САКУРИ Нат-Сакура зібрав усі свої знання та методи фотографування у цьому великому 396-сторінковому посібнику. Написаний у чотирьох кольорах у форматі 21 × 21 см, цей посібник відповідає на всі ваші запитання щодо фотографії та управління світлом. Будь то природне чи штучне світло. Він виступає також поглиблено розглядає питання мистецького напрямку, режисури та світлового обладнання. Замість чергової книги "фоторецептів", якої ми знаходимо вдосталь, ця книга навчить вас розуму та простоти керувати світлом. Це дозволить вам зрозуміти явища та краще досягти всього графічного ланцюжка виробництва зображень високого рівня. Ви можете переглянути повний зміст і замовити книгу натиснувши тут