В масках; Аматорський d; мистецтво
Захисна маска, маска приховування, маска привласнення, маска, що відкривається до іншої реальності, - це теми, про які йдеться у дуже цікавій виставці про маски в Кунстхаузі кантону Ааргау, в Аарау, менш ніж за годину з Цюріха (до 5 січня). До теми, до якої часто звертаються митці та навколо них (Пікассо, Хазуме, Роден), а також іноді більш соціально-етнологічний спосіб, іноді з великою кількістю поезій, як там, іноді з більшою педантичністю. Ця виставка представляє багато художніх підходів до маски, ось деякі з них.
(Помилковим) захистом можуть бути ці синюшні екрани, де молоді чоловіки та дівчата знімають з обличчя косметичну маску на знятих селфі: наносячи і залишаючи сушити на шкірі не дуже рвану суміш вугілля та клею, вони знімають її з болем, кривлячись. Роблячи це, вони очищають шкіру від домішок. Ця установка Сюзанна Вейріх несе сумну та цинічну іронію щодо сучасного світу не лише споживацький культ краси та спільного самозачаровування за допомогою селфі, але також (і особливо в моїх очах) поточний обов'язок бути гладкою, чистою, без плям: санітарія, політична коректність, вентиляція (настав час провітрювати, кажуть нові ліги чесноти) - це перенесення цього очищення в поле авторизованих думок.
Джон Стезакер, Маска (Кінопортретний колаж), CLXXIII, 2014, колаж, 20 × 17,6 см
Приховування було б маскою, яка приховує, саме за якою не можна впізнати власника, тому захищена від очей і вільна. А який більший коректор, ніж актор? Не ті грецького театру, які часто маскуються, а ті Голлівуду, чиї Джон Стезакер приховує риси ... за видом на пейзаж: безумовно тривожна дивина, але також нездатність привласнити обличчя зірки; ми не можемо спокійно насолоджуватися її красою, бо вона рятується, рятується від нас у цій річці, під цими мостами (які, можливо, психоаналітично є символом, mise en abyme).
Hélène Delprat, ШОУ НЕ ШОУ, монтаж, 2019
Привласнення, ми могли бачити це в серії Джиліан носить який за допомогою дуже вишуканого макіяжу стає Мейплторпом, Арбусом, Сандером, Уорхолом або (на самому верху) Клодом Кахоном: як і коли вона перетворюється на власну матір, ми відчуваємо, що там відчуття неоднозначне, як захоплення, любов, так і неприйняття, неприйняття. Звичайно, ти думаєш, що бачиш Кахун, але я не вона, я її доповнення та її протилежність, і це моя голова, моя маска, якою вона розмахує жестом спокійного насильства (як Голіаф Караваджо). Вищевказана установкаХелен Дельпрат, який займає цілу кімнату за цією стіною масок, переносить нас у інше місце, між скульптурами квіткових масок та відео власного обличчя, між Фелліні та Франкенштейном. Саймон Старлінг також відтворив іншу реальність, між театром і політикою, за допомогою восьми масок на металевих стрижнях у напівтемряві та фільму, що рухається між Хіросімою та театром Но.
Гаурі Гілл, серія Acts of Appearance, 2015-
Можна навести ще багато інших. Папа Л. змішує своє (чорне) обличчя із зображеннями білих дітей та чорних слуг, можливо (але він нічого про це не говорить) викликаючи чорну шкіру, білі маски; насправді це єдина справді політична робота на виставці з (побаченим за кілька днів до цього в Базелі) фільмом Шерлі Темпл у чорному обличчі (вирізання тут приписується Theaster Gates). У фільмах Камерон Джеймі перевдягнені чоловіки, які святкують Святого Миколая в австрійському селі, документальний фільм про певне соціально прийнятне насильство, інтегрований у соціальне життя місця, як і будь-який аутлет на карнавалі. Кадер Аттіа зіставляє африканські маски та розбитий рот - це вже відома робота з відновлення. Зябра Гаурі (який висвітлює чудовий, але суперечливий випуск Katalog on Women Photographers and Fast Forward) попросив жителів Індії виготовляти та носити традиційні індуїстські маски, химерний маскарад.
Сінді Шерман, ST 318, цибахром, 146,1 × 97,8 см
Нарешті, в останній кімнаті з’являється володарка масок, та, яка все своє життя була переодягнена, переодягнена, та, чиє справжнє обличчя ми навряд чи знаємо, оскільки ми бачили лише її модифіковану, перетворену, Сінді Шерман. Виставка має інтелект, замість того, щоб представити нам зображення її "класично" замаскованих, щоб показати нам три плаваючі маски; два з них добре переносять обличчя, одне темне і золотисте, друге оточене рудоволосим масивом, але третє, наведене вище, набагато тривожніше. Це дитяча маска, частина дитячого обличчя з дірками, ніби розірвана кулями, але вона нічого не закриває, порожнеча, відсутність. Це, безсумнівно, є підтвердженням виваженості фотографічних композицій художника, але, окрім цієї буквальної інтерпретації, я також бачу в цьому трагічне та відчайдушне відображення, запрошення до медитації над нашим світом. Маски також показові. Дуже цікавий каталог (англійською та німецькою мовами) з есе кураторів Мадлен Шуплі (про сучасну маску) та Ясмін Афшар (про історію маски в мистецтві), а також досить вишукані замітки про 35 художників.