Великий палац у Відкритому Брак - Визволення
Через сорок років після останньої паризької ретроспективи, присвяченої співавтору кубізму, Національні галереї представляють роботи цього стертого революціонера.
Брак - художник без історії. Він також свого роду лицар: тихий герой речей і масел, без страху і без докорів - без відпочинку. Почнемо з кінця. Наприкінці своєї геральдичної авантюри, живучи у Варенгевілі, Нормандія, де він привітав Преверта та Міро, він у польоті намалював птахів, які, здається, нерухомі, привели до золота часу. Круглі, як палітри живописця, прозорі, як бульбашки, вони є результатом цієї надзвичайної серії великих майстер-класів, котра в 1949 р. Зачарувала ревнивого Пікассо ("Yé ne не розумієш! Yé не розумієш pas!"). Це шанси та кінці предметів, розміщених тут і там, ваз, столів, сервірувальних столиків, світильників, предметів, очевидно об’ємними, жорстоко спрощеними та організованими темрявою: повсякденна та вічна маленька крамниця пишності.
З Пікассо та Матіссом Брак є великим композитором полотен свого століття: найменша пляма, найменший орнамент - на своєму місці, навіть коли їх може здатися занадто багато. Але живописна напруга між порядком і безладом, між почуттями та думками ніколи не буває такою сильною, як у метушні цих повоєнних майстер-класів. Птах, який ширяє над ними, це ідея, барельєф, хмара, прояснення в гордості живописця? У будь-якому випадку, це щось, що підлягає депонуванню через деякий час, в останній кімнаті ретроспективи Великого палацу, на синіх, чорних, коричневих фонах, з товстим і грудкуватим матеріалом, на ідеї старовини ваза. Вони, як і його скульптури, етруски.
Візьмемо A tyre d´aile, намальовану між 1956 і 1961 роками. Коли він закінчив її, Жоржу Браку було 79 років. Через два роки він помре: Альберто Джакометті намалює його профіль лежачим. Що ми бачимо? Чорний птах, широкоплечий і масивне крило, гребінь нагадує літак. У той час художник працював над книгою про птахів з поетом Сен-Джоном Персом, який писав: «Вони вже не крани Камарга, ані чайки з узбережжя Нормандії чи Корнулу, африканські чи Іль-де-Франс чаплі. Франція, повітряні змії з Корсики чи Воклюзу, а також лісові голуби з піренейських перевалів; але всі птахи однієї фауни і того самого покликання, що тримають нову касту і давню лінію ". Птах Брак не є природним: це намальована, мінеральна, закріплена легенда про птаха.
Домінік Дюпюа-Лаббе, генеральний куратор спадщини та фахівець з кубізму, аналізує для Визволення одну з найяскравіших картин Жоржа Брак "Жінка з гітарою".
Боїнг. Цей летить, але його не видно. Він левітує на Рів'єрі кришиться, проникає дзьобом у якусь велику чорну пляму, левітуючу масу, таємницю, майже броню. Чорний колір Браке - це ні мрія, ні матеріал; це держава. Птах заходить до нього, як Боїнг у вежі. Але тут нічого не руйнується і не вибухає, крім миру та безтурботного відчуття вічності. Внизу ліворуч інший менший білий птах витягує свій профіль у маленькій білій рамці, вирізаній на дві третини. Брак сказав, що ця причина прийшла до нього такою, щоб не нудьгувати. Гіпс нагадує Дабюффет, який захоплювався ним. Найбільш цивілізоване мистецтво приєднується до мистецтва brut, "крилате". Лист Рене Шар до Жана Поляна, за часів Ательє, з’являється у вікні. Вона розповідає нам, що ми бачимо на фотографіях, красу Браке: "Його римський церковний колір обличчя, обриси його очей насторожили мене, однак, як прекрасні сплески його розуму, його апетит до ходока, що добре співзвучний холоду, його конструктивна різкість, як правило, заспокоювала мене щодо можливого наступу зла ... "
Давайте залишимося в кімнатах наприкінці, що найдивовижніше. З 1955 по 1963 рік він, художник-вертикаліст, писав витягнуті пейзажі. На невеликих розмірах, важкій нафті, невеликих розмірах на березі моря, з човнами чи без них, більший плуг та прополка. Чорний флот 1956 року, зосереджений в гущі шторму, нагадує хвилю Курбе. Поле ріпаку бурхливо жовте, під блакитним небом, де ти торкаєшся вітру, відлунює Ван Гог. Ці пейзажі походять з Могу, Флоренція Мальро, з приватних колекцій. Щось нагадує останні букети Мане. Це труни живописця. Брак ховається в мирі. La Sarcleuse, його остання робота, - це чорна і темно-синя тінь на райдужному полі. Зараз ніч. Це спокійно. Це кінець. І це початок, як і оголосив про це, поет П’єр Реверді: «Незаймана країна чекає пір’я, як біле полотно пензля».
Остання ретроспектива Брака у Франції, в "Оранжереї", датується 1973 р. На відміну від сексуального та бурхливого генія Пікассо, до чуттєвого та барвистого Матісса, тоді він був суворим класиком - з тим, що ці слова можуть бути нудними. Коротше кажучи, живописець про повернення до замовлення. Заклад це відзначив. Він намалював стелю в Луврі (саме в етруській кімнаті). Він був розважливим другом старших. Він читав Вовенарга, виголошував афоризми. Але він не був і досі не популярний. Чому? Перше пояснення надходить з Чилі. П'ятнадцять років тому прозаїк Роберто Боланьо писав: «Браке разом з Хуаном Грісом і Пікассо утворює Пресвяту Трійцю кубізму, де роль Бога-Отця була повністю передана Пікассо, роль сина до сьогодні. Hui нічого не зрозумілого для дивовижного Хуана Гріса, який в іншій п'єсі міг би інтерпретувати Циклопа, тоді як доля відведена Браку, єдиному французові з тріо, ролі Святого Духа, котрий, як всі знають, найбільше важкий для всіх і той, хто викликає найменші оплески у громадськості ".
Ще одне пояснення цієї слави без нащадків - від Френсіса Понжа. Автор “Parti pris des things” написав грізний текст у 1946 році “Braque le Réconciliateur”. Він протиставляє це "художникам шляхом переконання", "тим людям, які шукають сенсації, занурюються у невідоме, щоб знайти щось нове, просять кинути, потрясти, підштовхнути, лоскотати, піднести: це мене не цікавить. Навряд чи". Брак є володарем "тих, хто навпаки, насильно відчуває хаос і небезпечне панування світу, легкість людини, її вертолітність, схильність до власних втрат - і хто насильно бажає збалансованих звичаїв". Словом, негатив часу та "цінності", які попереду. І тут знову під пером Понге птах: "Нехай буде переконаний, коли соловей співає, це тому, що цього вимагає його рівновага, і що він впаде з гілки, якщо цього не стане. Співав миттєво. Саме таким чином він виправляє і свої попередні кроки, і світ, який був би заплутаний і загублений, якби він не співав зараз ".
Час від часу підсумовує німу художника. З 1917 року, повернувшись з фронту, серйозно поранений, на мить сліпий і трепанований, як Аполлінер, він знову став грізним колористом, яким був у часи диких звірів: це музикант, який прийшов з музею в Базелі. У неї також є якась рукоятка меча, вона є всім лицарем - хоча її елегантність та довжина, що випливають із кубістичного наконечника, легко порівнюється із силуетом незайманої жінки Кімабу. Але як можна не поступитися простоті кольорів? Брак має ідею ремісника: іноді він змішує пісок з олією, щоб надати кольору ваги, але також тьмяного. Тим самим він ліквідує просвіти, мішуру, усі журбання творінь - так само, як у деяких китайських масажах, які називаються "піщаними масажами", шкірою маніпулюють з такою силою, що кров піднімається мало. Мало під епідермісом очищає і фірми. Повільність Браке, його природна відмова від сяйва, його масажна сторона форм дещо загасили його. Все відбувається так, ніби після встановлення кубізму сорок років шедеврів приєдналися до тиші, з якої вони, так би мовити, вийшли.
Також для прослуховування: Брак, як вони бачать, серія з п’яти серій, що виходила на Радіо Франція в 1973 році:
Масаж. Пора починати все спочатку з початку виставки. У перших кімнатах видно період Фова з невеликими калюжами Гогена та період Сезанна. Тоді все відбувається дуже швидко, генії діють групами, як і в будь-якій революції: непрофесійне око плутає дану жінку з піднятою рукою, такий пейзаж Естаке, з жінкою або пейзажем Матісса чи Дерена одночасно . Тоді, як природно, Брак "в мотузці" з Пікассо винайшов кубізм. Головне - у Гранд-Пале, сценічні картини та флагманські картини, але сьогодні це не найцікавіше, ці помітні та вибухлі пейзажі, ці великі грановані коричневі ліси, створені генієм комах: ми їх знаємо, навіть коли маємо ніколи їх не перетинав. Вони створили Історію, месу говорять і бачать.
Ми можемо розшифрувати план бою далі у вітрині, що містить чернетки та листи Жана Поляна, великого повоєнного літературного посередника, який опублікував Braque le patron у 1952 році. Полхан малює куб і підсумовує, з його дуже лаконічним кунг-фу та досить круглими літерами, місце та формулу. Брак створив перший кубістський пейзаж у 1908 році (Будинок та дерево, Будинки в Естаку). Потрясений "Демоізель д'Авіньон" Пікассо, він також написав "Гранд Ну" в 1907-1908 роках. Його полотна часто малюються протягом декількох сезонів, найближчим часом - декількох років. Він обкладає їх, дивиться на них, забирає назад. Вони вливають погляд, простір, студію. Навіть коли він динамізує простір, перспективу, бачення, все сповільнюється буттям.
Grand Nu - потужна, кремезна, тупа і кремезна істота, в профілі і низька в попі, поза принцеси та примітивна маска, дякую Пабло. Це схоже на Музичні інструменти та П’ять бананів та Дві Груші, створені одночасно. Вона сидить на престолі у другій кімнаті ретроспективи Великого палацу, ця жінка стоїть у своїх сірих сталевих листах, пом'ятих примарою Сезанна на цегляному тлі. Це білий негрес, згвалтований порожнечею, кігтями та геометрією, як підсумок будинків, фруктів, дерев та мандолин без краси чи балкона, що оточують її, прощальний Мюссе. Брак каже - і це, тихим голосом, його "Дискурс методів": "Я не міг представляти жінку у всій її природній красі. Я маю створити новий вид краси […]. Абсолютна, не тільки жінка ". Тому природа буде перероблена, річ за річчю, інтер’єр за екстер’єром, у вічну структуру, а точніше, щоб спростити людину, вона буде стояти. Брак малює без суєти, але малює вертикально: як птах на гілці пензля.
Без звуку. Фовізм, кубізм, революція тривали: у 1912 р. Із трьома клаптиками шпалер, знайденими в магазині в Авіньйоні, чоловік з Гавра винайшов клеєні папери (композитор та скло). Їм присвячена кімната: чим вони тверезіші, тим красивіші. Як і на зображених тут кубістичних картинах, коричневий, кремовий та чорний прогнали колір на святкуванні п’ятьма роками раніше серед диких тварин. Брак говорить: "Колір з’явився пізніше. Потрібно було створити простір, перш ніж обробляти помешкання ”. У нього є пояснення всього, короткого, між сентенціями та молоком зосередженої людської ніжності: не випадково Полхан, Понж, Шар, Превер та Сен-Джон Персе так добре - і так коротко - говорили про нього. Брак приваблює до нього низькорослих авторів, часом сентенційних.
Що робити після кубізму? Революціонери не переживають колективного “моменту” раз. Брак не задає собі питання. Він не виживає. Він не намагається розрізнити себе. Він робить. Пікассо, близький друг, незабаром найкращий ворог, все життя махає хвостом і своїм генієм: він малює у криках. Приглушити намальований вказівник. І все, що в цих кімнатах народжується з тиші, є частиною печери, палацу та несподіваного. Але Аполлінер у 1908 році вже все сказав: «Ось Жорж Брак. Він веде захоплююче життя. Він прагне з пристрастю до краси і досягає її, здається, не докладаючи зусиль. Черпаючи з себе елементи синтетичних візерунків, які він представляє, він став творцем. Він більше нічим не завдячує оточенню. Його розум добровільно здійснив сутінки реальності, і ось тут пластично розвивається всередині і поза собою всезагальне відродження ".
Доступний каталог: "Жорж Брак", під редакцією Брижит Леал, генерального куратора виставки.
Зустріч національних музеїв, 49 €.