Ви знаходитесь у розділі Das deutsche Lied
У 1934 році нацисти прийшли до влади всього 1 рік тому і німецька культура була "перебудована". Народ, батьківщина та (дещо сфальсифікована) німецька історія тепер героїзувались та підкреслювались як пропаганда.
Тим не менше, у цьому буклеті є багато зрозумілої нейтральної інформації про музику, типи та інструменти - і так гарно перераховані, що я хотів би порекомендувати їх вам. Понюхайте, і якщо це час від часу здається політично комічним, посміхніться і прочитайте "приказки Цайтгайста" - тут ще 1934 рік і ми тепер знаємо краще. Переглянуто в січні 2015 року.
Вся художня музика - міжнародна. Тільки пісня є чисто німецькою формою, тому німецькою, що іноземні держави навіть не мають її назви у своїй мові і використовують слово "пісня" як іноземне слово. Один співає під акомпанемент фортепіано, але шансони, арії, номанси, канцони, куплети, пісні, а не "пісні".
Як і в народній пісні, в художній пісні - навіть у зовнішній формі - народноподібний характер, виражається національна особливість; А народні пісні були переважно мистецькими піснями до того, як люди прийняли їх у свою пісенну бібліотеку.
Німецька пісня - найменша з усіх видів художньої музики, але з цієї причини не менш художня. Він відмовляється від обсягу та ефекту, він має особистий та інтимний характер. Співати його може кожен, і для цього не потрібно великих вокальних ресурсів, просто багато музичного смаку, щоб заспівати його красиво і майстерно.
Натомість у концертному залі важко виробити делікатні настрої, переконливо оформити простоту в цій обстановці, де людина звикла відчувати пишність великих оркестрових творів. Тому «пісенний концерт» є для співака особливо складним завданням, і це особлива грація, коли артист може виконувати пісні та оперні арії з однаковою досконалістю.
Пісня побудована на вірші. Стилю пісні найкраще відповідають картини чистого настрою найтоншої природи та любовної поезії, створені романтиками: Гете, Ейхендорфом, Гейне, Меріке, де малюнок малюється короткими рядками, а настрій не висловлюється за словами, так що кожне слово ви задоволені. Об’єктивний опис конкретного процесу чи стану духу не дає відповідного докору (примітка: безумовно, «чернетка») для пісні. Тепер пісня слідує за віршем, вона музично виражає настрої, перетворює слова у звуки.
Поема складається з кількох строф. Композитор може або музично простежити настрої вірша, слідуючи словам від вірша до вірша, від рядка до рядка - пісня "складена наскрізь", і це композиційна техніка молодших майстрів пісні - або композитор фіксує основний настрій пісні в одному Мелодія, яка лежить в основі всіх строф пісні - "Strophenlied" (Шуберт: "Am Brunnen vor dem Tore").
Колиска німецької пісні була - у Берліні. Приблизно в середині вісімнадцятого століття тут зібралося кілька музикантів і меломанів, які взялися створювати пісні в новому, простому, прусському тоні, пісні, які, на відміну від перевантаженого розквіту італійських арій простими мелодіями, слова Текст, який здебільшого був загублений під час колоратурної роботи аріїв.
Мелодії цих пісень повинні бути настільки простими, щоб кожен міг їх вивчити. Таким чином вони хотіли зробити німецьку поезію сучасників популярною серед людей, щоб вони могли реалізовувати свої освітні сили. Німецька поезія існувала недовго, і навіть тоді вона все ще дуже боролась за своє існування; шляхетний світ розмовляв і читав французьку; німецьку вважали сирою і не здатною висловити більш делікатні почуття.
У гламурну епоху, коли Берлін був столицею Європи за часів Фрідріха Великого, поряд з оперною та камерною музикою процвітав новий вид мистецтва, музика, яка вперше була свідомо адресована людям. Йому передували студентські пісні та оди, кілька чудових збірок чудової пастирської поезії до симпатичних мелодій в стилі рококо, як-от "Співаюча муза на плейс" Сперонтеса в Лейпцигу.
Але ці пісні, які і сьогодні є досить чудовими, були призначені для вузького кола закоханих. Берлінські композитори, проте, зверталися до всіх них. Ось чому вони прагнуть до спрощення голосу аж до лисини та популярності мелодії до тривіальності.
Значна частина цих багатьох сотень пісень, створених у трьох "Berliner Liederschulen" з 1750 по 1810 рік, - це пил і цвіль. Але деякі речі звучать у реальності, деякі з цих ранніх німецьких пісень стали народними піснями. Менш вірогідні оди першої берлінської пісенної школи, які занадто тверезі та прості. Друга збірка пісень, "Berlinische Oden und Lieder" (1756), дійсно містить симпатичні мелодії, які можна співати. Але лише пізніші берлінські майстри пісні Й. П. А. Шульц, Рейхардт і музичний радник Гете Зельтер створюють справді народні та виразні "пісні".
Але у них є також німецькі вірші, які можна співати, які є більш привабливими, ніж "Oden und Lieder" професора Геллерта (Перша берлінська пісенна школа) для обстановки: Гердерові "Голоси народів" та вірші молодого etете. З Шульцена "Liedern im Volkston" (Берлін, 1782-1790) ми досі співаємо "Місяць зійшов" і "Ви, діти, приходьте" від Нейхардта "Фіалка стояла на лузі", з пісень Гете "Цельтера" Король у Тулі "та" Вистрілив постріл ", Августин Хардер" Вийди, серце моє ", з неба" Отче, я кличу тебе ".
На додаток до Берлінської школи процвітала і південнонімецька школа, але вона більше тяжіла до художньої сольної пісні, особливо до балади. Вашим головним представником, Зумстігом, була модель молодого Шуберта, яку він копіював, поки не знайшов власний стиль.
Великий німецький пісенний майстер, вдосконалювач нової форми, пов’язаний не з піснею Берлінської школи, а з традицією свого рідного міста Відня. Це було батьківщиною німецького Singspiel, а пісня Шуберта починалася з Singspiel. Народні мелодійні арії з "Чарівної флейти" Моцарта, "Донаувейбхен" Кауера та інші успіхи співаків співали всі. Незабаром вони були надруковані у вигляді піснеспівів із супроводом фортепіано. Австрійська традиція народної пісні була відроджена в цих аріях Singspiel, як у "Kommt ein Vogerl geflogen" Венцеля Мюллера, яка співається і сьогодні.
На відміну від північнонімецьких композиторів, віденці писали складні, художні акомпанементи для фортепіано. Пісні Моцарта і Гайдна, Ніфе, а також Бетховена - це більше арія, ніж пісня. Також є перші пісні Шуберта, невеликі, тонко опрацьовані сольні сцени та монологи, наскрізь театральна музика, балади в стилі Цумстега: "Жалоба Агари", "Кольма", "Марія Стюарт", "Очікування".
Шуберт-Францль був хлопчиком чотирнадцяти років і студентом k. k. Конвікт в Університетській Штрассі та сопрано в хорі хлопців ім. k. Придворна каплиця у Відні. Але шістнадцятирічний учитель пише, крім чудової мажорної мажорної та першої симфонії, ряд пісень, делікатні мелодії яких зливаються зі словами поета. Перше кохання наповнює його своєю поезією, змушує знову і знову шукати поетичні слова, що одягають його почуття у вірші.
1815 рік приносить сто двадцять чотири пісні, усі створені на додаток до роботи помічником у сільській школі батька, які часто кладуть на папір під час уроків - розгромлений світом геній серед юрби виючих та розбурханих сільських хлопців.
З них "Гретхен-ам-Спіннрад" Гете є найбільш прогресивним. Тут вперше розробляється стиль Шуберта, повна єдність музично-поетичного настрою. Прядка гуде у супроводі фортепіано, неспокій першого кохання, пристрасть і доля Гретхен промовляють із пісенної мелодії. З цього моменту починається новий розділ історії пісні, нова форма знайдена.
І ось пісня слідує за піснею. Друг Шуберта Фогль, обдарований співак, співає їх на домашніх концертах віденського товариства. Вони впали і незабаром будуть у всіх на вустах. Але композитор навряд чи виграє від цього. Гонорар видавництва низький, і кожен може передрукувати музику, не вимагаючи авторського гонорару; тоді не було авторських прав. Пісні Шуберта незабаром публікуються у всіх видавництвах, видавництва з року в рік заробляють більше, але автор голодує.
Він кинув викладати. Він музикант-фрілансер. Але у нього все погано. Він живе з друзями, які діляться з ним усім. Навколо нього, тихого і веселого, збирається коло молодих талантів і меценатів. Спочатку він продемонструє їм свої роботи. Він перетворює її вірші на пісні. На жаль, також її підручники з опер, які не виконуються. У цьому винні підручники, вони не ефективні на сцені.
Потреба - це його щоденний гість. Часто не вистачає паперу, на якому можна писати нотатки. Багато найкрасивіших пісень написані на обгортковому папері, на задній панелі меню Шерепіна - серенада "Слухай, слухай, жайворонок в ефірному синьому". Але з цієї гіркої потреби та злиднів у невичерпному достатку випливають пісні радості та смутку. У будинку друга він знаходить "Novelle in Gedichten" затишного поета Дессау Вільгельма Мюллера "Die Schöne Müllerin".
Він кладе його з собою, і коли власник на наступний день пропускає його, Шуберт перебуває в середині роботи, і три пісні вже закінчені. Цикл незабаром закінчиться: двадцять пісень про прекрасну мельницю, люблячу молодість і струмок, про щастя і біль, про тугу і сповнення. Найкрасивіші з них "Я чую, як шумить струмок", "Я не прошу квітки", "Я хочу одягнутися в зелене", "Я люблю її різати на всі кори".
Протилежністю циклу Мюллерина з 1823 року є "Winterreise" з 1827 року, також заснований на віршах Вільгельма Мюллера. Тут меланхолія і темрява. Хвороба, труднощі та смерть кидають їхні тіні вперед. Він закінчив це поїздкою до Граца. Він повертається хворим і сумним. "Я заспіваю тобі вінок з моторошних пісень", - оголосив він своїм друзям, сів за піаніно і заспівав їм весь "Winterreise". Лід і сніг в коридорах. Поодинці він проходить повз будинок своїх близьких. "Надобраніч !" Хто запитує про його біль? Минуле! «Флюгер» стає для нього притчею. «Липа» біля фонтану перед брамою викликає спогади про прекрасне минуле, але нестійкий не шукає спокою, який обіцяє. Він повертається спиною до міста, яке приховувало найдорожчого і розчаровувало його.
Волинка заманює його в темну скелясту землю. Квіти Gis змушують його мріяти про весну. "EGinsamkeit" прикриває його, як простирадло, і все ж серце підскакує, коли з вулиці звучить поштовий ріг. "Остання надія" - і ще раз "обман". «Покажчик» показує йому дорогу, з якої ще ніхто не повертався. «Корчма» запрошує стомленого мандрівника відпочити, що є останнім. Цей цикл трагічно меланхолійних пісень замикається похмурими звуками примарного «Leiermann». За винятком "Лінденбауму", це мистецькі пісні більшого формату, народний пісенний характер веселих пісень Мюллерина тут відходить на другий план.
Через рік газон покриває його. Він похований на цвинтарі Верінг, за три кургани від могили Бетховена. Зараз вони об’єднані в смерті, яких ніколи в житті не зустрічали, хоча жили в одному місті: всесвітньо відомий Титан у сором’язливій відособленості та бідний маленький музикант без імені, слави чи грошей.
Він помер у злиднях і потребах, хто створив стільки дружби та радості в його піснях. Його навряд чи знали з оточення, і його кар’єра слави розпочалася лише після смерті. Пісні, які він залишив, були опубліковані під назвою "Schwanengesang". Ці останні пісні Шуберта менш похмурі, ніж пісні "Winterreise". Є більш легкі мелодії, веселі звуки, невимушені, жваві гармонії.
Сім пісень Rellstab, включаючи делікатно мрійливий "Liebesbotschaft", ликуючий "Ständchen", плаваючий "In der Ferne" демонструють найвищу досконалість стилю Шуберта: надати основний настрій вірша всього за кілька тонів, найбільш точну відповідність між музичним та поетичний настрій цілком і по частинах.
Шість Heinelieder, включаючи найвідоміший "Das Meer erglänzte", вносять "Doppelganger" та "Atlas" зразки лірико-драматичного розмовного співу, повністю узгоджуючи мовленнєві та пісенні мелодії, розроблені пізніше Річардом Вагнером та Гюго Вольфом.
Шуберт довгий час залишається без наступника. Мендельсон базується на простих традиціях берлінської школи, на стилі свого вчителя Зельтера. Роберт Шуман першим продовжив роботу Шуберта. Той, хто раніше майже не мав справи з піснею, пережив справжню пісенну весну в рік свого одруження: він створив сто тридцять вісім вокальних творів цього року в 1840 році. поклав на музику. Один цикл Гейнелієдера він називає "Dichterliebe", інший - "Frauenliebe und --leben". Пісні про кохання - це вірші з "Liebesfrühling" Рюккерта, а також його найкрасивіші пісні з "Liederkreis" на вірші Ейхендорфа.
Не так багато пісень Шумана стали народними, як пісні Шуберта. Набагато більшою мірою вони все ще є мистецькими піснями, написаними не для ентузіастів, а для професійних співаків, і призначені для публічного концертного життя, що з’явилося з тих пір. Музичне обслуговування переїхало з аристократичного та буржуазного будинку в концертний зал. Пісні цього часу є більш вимогливими, особливо в фортепіанному декорі, яким Шуман, композитор для фортепіано, особливо багатий і має важливі музичні завдання. Пісні Шумана навряд чи можуть вижити без супроводу фортепіано, і іноді фортепіано майже важливіше співочого голосу.
Карл Льове, сучасник Шуберта і Шумана, завершив баладу. Як і Шуберт, він теж повернувся до Цюмстега. Обидва склали "Erlkönig" Гете як "Опус 1", незалежно одночасно одне від одного, Шуберт у Відні в 1816 р., Льове у Штеттині в 1818 р. Ці дві балади дуже схожі, проте мають дуже різні погляди. У Шуберта акцент робиться на мелодії, у Львові - у супроводі. У Шуберта більше співу, у Льове - драматичніша напруга. Ерлкеніг Шуберта - спокусник, Леус - примарний демон; Лео краще досягає баладного тону, він майстер розповіді. Його балади - це витвори мистецтва у неперевершеній досконалості, позачасові та безсмертні: "Генріх дер Фоглер", "Арчібальд Дуглас", "Годинник", "Едвард" тощо.
У нас є прекрасні пісні від Роберта Франца та Адольфа Йенсена, але вони насправді не стали популярними, оскільки вони більш інтелектуальні та дотепні, ніж спочатку музичні. У піснях Уго Вульфа нові гармонійні сили та новий стиль співу Річарда Вагнера поєднуються з традиційною формою пісні, утворюючи нову одиницю. Віденському майстру вдається зв'язатись із великим предком Шубертом, роботу якого він продовжує за новими звуковими засобами та в новому стилі розмовної пісні.
Він завершує буквальну вірність мелодії, започаткованої Шубертом і Шуманом, яка в його випадку уважно стежить за мовною мелодією, не втрачаючи жодної музичної якості. Акомпанемент та співочий голос утворюють нерозривну одиницю, доповнюють одне одного, чергуються, крутять мелодію далі, перекриваються - дуети між фортепіано та співаком. Для виконання його пісень потрібні кваліфіковані співаки найвищої вокальної та музичної культури. Найвідомішими є його п'ятдесят три Мерікелієр, цикли Айхендорфа, Гете і Келлера та "іспанська книга пісень", всі вони написані близько 1890 р.
Йоганнес Брамс працював менше у власній пісенній творчості ("» Чотири серйозні пісні "), ніж в аранжуванні німецьких народних пісень. Його фортепіанні акомпанементи до старих народних пісень незрівнянно атмосферні та романтичні ("In stiller Nacht"). З іншого боку, Регер створив багато чудових пісень, які складають місток від романтизму до "Нової музики". Однак остання спрямовує свою увагу більше на абсолютну музику, музику без слів та без інтелектуального змісту, тому переважно культивує інструментальну музику.
Тож насправді серед сучасників немає більш відомих композиторів пісень, як не вистачає поетів рангу Гете, Ейхендорфа, Меріке. Зміна стилю до споглядальної та малої форми, яка, схоже, з’являється, могла б оживити пісню, якби поезія одночасно знову перетворилася на пісенну поезію.
Певні героїчні та німецькі національні погляди а пропагандистські оцінки зумовлені Zeitgeist того часу. Вам слід посміхнутися з цього приводу, ми сьогодні знаємо краще. Тексти були вставлені в січні 2015 року.