Виставка EQUINOXE - Максим Шевальє, Аріна Ессіповіч - компанія, місце створення

максим

  • Компанія,
  • Підтримайте нас
  • I-виставки
  • II-Зустрічі, вечірки
  • III-Творчі майстер-класи
  • Ваш візит
  • Постановки
  • Видання
  • Поспішайте
  • Наші рецептиНовий бюлетеньКонтактиПартнери

[виставка] EQUINOXE - Максим Шевальє, Аріна Ессіповіч

у партнерстві з мистецькою школою Екс-ан-Прованс та 3bisf
з 27 березня по 25 квітня 2015 року
відкриття 27 березня о 18:00.
виставка відкрита з середи по суботу з 15:00 до 19:00 - вхід вільний
групові відвідування за попереднім записом

Максим Шевальє та Аріна Ессіповіч закінчили мистецьку школу Екс-ан-Прованс разом з DNSEP 2014.

Рівнодення - це лише швидкоплинна мить. Між ніччю та днем ​​існує постійний дисбаланс. Але тут схил зворотний, ми йдемо більше до дня, ніж до ночі.
Або до дивних сумішей, дивних вигадок часу та світла як заходів для наповнення повітря ?
Кожна деталь для обох художників цієї виставки несе ризик атома, що врівноважує світло - і тим самим захоплює його темряву.
По-перше, Максим Шевальє - скульптор, і це його спосіб дивитися на малювання як на ефект космічних ефектів.
Інша, Аріна Ессіповіч, скоріше фотограф (вона також художник); вона постійно зменшує відстань тіл, щоб змусити нас торкнутися шкіри часу.
Ця виставка також зроблена за участю Віктора Гуртеля, з фрагментом інтимного тексту, спеціально написаним для цього випадку: він говорить нам про певний внутрішній дисбаланс, втрату підшипників, але також і про початок руху. Цей дуже автобіографічний текст також відображає те, про що йдеться у творах Аріни та Максима, до яких він близький.

Між Аріною і Максимом - день і ніч, порядок і безлад, споглядальна нерухомість і рух; але не можна призначати їх відповідно до цих полярностей, які насправді не тримаються і постійно плутаються. Оксиморон затемнення теж є: насильство від зустрічі протилежностей, як будь-яка романтична зустріч.
У цих двох роботах висвічується самотність. Але у Аріни та Максима спільне життя, дружба, життя. Потім вони сплетуть якомога більше ниток між своїми пропозиціями, де з’явиться спільна основа цієї пригоди, переплітаючись.

І спочатку цей: Аріна фотографує Максима під барвистим калейдоскопом із вітражів у церкві або під час сну, який він бере на природі, біля скелі.
Портрети його друзів та його автопортрети часто потрапляють у шкіру вікон та плями дзеркал. Хто тоді, як не Франческа Вудман чи Нан Голдін, надали образу тяжкості афекту, бажаної весни та невимовної фантазії спальні, де кохалося? Аріна змушує на відкритому повітрі вібрувати пристрастю до тіл, яку вона підносить. Інтимність і нагота - це щільність швидкоплинного сентиментального часу, який завжди перебуває у стадії створення. Біографема залишається центральною і нерозв'язною точкою, яка розпилює всю теорію.

На малюнках Максима або в розгорнутому вигляді ми відчуваємо своєрідний застій. Він любить такі місця, як церкви, їх спокій. Не слід робити висновок, що існує містика або споглядальна тенденція. Існують вібрації, рухи, завдяки яким такий каркас дає змогу почуватись краще, як поштовхи хаосу і таємний ритм у порожнині матеріалу, який він буде транскрибувати, - щоб тоді злякатися, заплакати транскрипцій, які він робить, і які мають всю суворість, тенор і жах знань. Який землетрус несвідомого там написаний? І за допомогою тих м’яких скріпок, які він щойно знайшов, він збирається відсікати зображення Аріни? тромбон - рівнодення ?

Обидва вони мають однакові стосунки до одягання, що передбачає різноманітність, яка може утримати Арлекіна. Кожен їхній одяг стосується іншої історії (Максим) або іншого часу (Аріна). Єдність дорогості старій філософії зводиться до клаптиків, яких так багато живих фрагментів.
Обидві вирушають з цією виставкою в ту саму нерухому подорож, з горизонтом бажання, яке їх спрацьовує, про те, що було б резиденцією в поїзді для тривалої подорожі, наприклад, у Транссибі, де вони були б схожими Джоан Фонтен і Луї Журден в Лист невідомої жінки Макс Офюлс.

АРІНА ЕССІПОВІЧ

Карткова гра , Звукове відео HD, проекція підлоги, 43 ’, 2015;
Автопортрет у Рустрелі проектована фотографія, 2015 рік
Автопортрет з Максимом , друк на металевому папері, ламінованому на дибонд, 60см х 60см, 2015 р .;
Діамант (Віктор у студії), друк на металевому папері, ламінованому на дибонд, 60см х 60см, 2015 р .; Веса , друк на металевому папері, ламінованому на дибонд, 60см х 60см, 2015 р .;

МАКСІМ ШЕВАЛЬЄ

Затьмарення , 15 тарілок, чорнило та пісок, 20 см х 3 м, 2015 рік
Vandale, серія негативів, вирізаних у підвісі на дроті, 2 м, 2015 рік
Пов'язка, глина на землі, 2015 рік
Вандал (докладно)
Мумії або загорнуті фігури , скріпка, родоїд, графіт, папір, 6 малюнків, 24 см х 32 см, 2015 рік

Записки Максима Шевальє

"Все стає зразками ?
Я зразок.
Людина і тіло як матеріал для скульптури.

Ці кольори схожі на те, що ми завжди змішуємо їх, ті, що приваблюють нас і затримують на кілька миттєвостей. Ще один погляд, коли колір формується в нас.
Тоді рука, яка рухає цими матеріалами, породжує особливість об’єкта - або предмета. Де я хочу поставити непостійність.

Існує такий спосіб приземлення, стояння, вертикального, напруженого, потягнутого, нахиленого, балансуючого на світі.

Я сам вміщуюся в контейнер, випадково встановлений у просторі. Візерунок, який має свої кольори та форми, еластичний візерунок, щоб відповідати іншим. Непостійне. Я можу розподілити цей шаблон у різних кадрах, виявити, що форма вібрує і має таку особливість, яка нарешті з’являється.

Потім ми повинні спробувати розкрити обриси. Киньте цю вагу або цю справу, формуйте думки, які накопичуються і зникають щомиті.

Всі ці тіла, усі ці взаємодії завжди змінюються і не чекають, поки ми виразимо цю непостійність, яка працює на нас. Я маю намір продумати цю повільну трансформацію, щоб, мабуть, бачити цей шанс скрізь, це тертя між матеріалами.
Пройдіть, залізніть шари, накладіть і стирайте, відновіть, натисніть матеріал або предмет на опорі. Зробіть форму, пересуваючи її межі, можливо, викопайте, повідомте, перекладіть те, що перетинає мої руки. Встановіть спогади та історії, відпустіться, керуйте собою та робіть помилки, як усі.

Тож, звичайно, рука витягнута і рука трясеться, існує ідея адреси, яка проходить крізь мене, коли форма піднімається. Тіло теж спирається і позначає це на стіні. І тоді відбувається ця втрата контролю. Коли час набуває форми і минає, він заповнюється цією формою самовідкриття.
Кожен жест, що підлягає попередньому, штовхає руку, щоб досягти необхідного балансу. Це ніби є розпізнавання, пам’ять, яка там транскрибується без слів лише за допомогою форм. Вона вигравірувана або відбита на кожному з наших кінців.

Всі ці крайності формують те, що не має слів, занурюйтесь у ці засоби масової інформації, щоб знайти, зробити видимими і майже дати контури. Відкрийте для себе безформність і зробіть їх статичними на деякий час.

Зрештою, саме цю сировину, яку ми маємо навколо, ми помічаємо. Контекст, який щодня обстежується з нашим часом і породжує ці індивідуальні форми, або, нарешті, індивіда. "
Максим Шевальє

веб-сайт