ЗОРЯНІ ВІЙНИ Епізод IX - L; SKYWALKER ASCENT, Сутінки Легенд - Огляд
Це був час. І, нарешті, епізод IX. З "Піднесенням Скайуокера" Дж. Дж. Абрамс отримав грандіозне завдання забезпечити долю Скайуокерів. Чи відповідає цьому епопея, яка служить висновком? Підйом чи спуск, ось у чому питання? Ми озираємось у кінці саги, яка закінчується розчаруванням та сльозами. Зверніть увагу, тут викладено деякі елементи сюжету.
Кінець десятиліття, кінець саги. Ідуть роки, а спогади все ще летять. 42 роки, як ціле покоління спостерігало очима, піднятими до далекої галактики. Бо коли люди говорять про Зоряні війни, це часто викликає спогад, сеанс, дитинство. Щось, що опосередковано входить до них. То як ми можемо закрити таку міфологію? Чи може це мати лише кінець? Таким чином, постлогію можна підсумувати у відповідь: «Зараз у вас живе тисяча поколінь»; оскільки саме його існування спирається на цю силу передачі, на цього батька, який силою фільму поєднується зі своїм сином, і на цій ностальгії, яка і сьогодні живить серця мільйонів шанувальників.
Тому що Зоряні війни, це обіцянка мрії, видовища, яке може запропонувати лише кіно. Але часи змінилися. Тоді ми шукаємо в своїх дитячих душах необхідних сил для передбачення розчарування; та сама сила, яка оживляла нас у дитинстві, махаючи світловими мечами на дитячому майданчику. Настав час прощання. Ми готуємось до цього кінця, що стосується невдач. Оскільки ЗОРЯНІ ВІЙНИ: ПІДВИЩЕННЯ НЕБЕЗПЕЧНИКІВ виглядає більше як усталений атракціон (Марті збирається бути щасливим), який втратив здатність дивуватися. Тож нехай Ландо підтвердить те, чого ми боялися: "Я погано відчуваю це".
І раз це дуже багато (lpa) олова. Щось, проте, прокинулось. Ви відчули запах? То це був просто приманка? Тому що ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК ніколи не залишає свою добре відкалібровану раму. Як відчуття спостереження за грою в боулінг там, де бампери знаходяться позаду: не ризикуючи і не бажаючи торкнутися незнайомця, страйк забезпечений, на відміну від задоволення терти плечі жолобом; та емоційна динаміка, яку вона викликає. Логіка здається перш за все комерційною. Зберігаючи м'яч на трасі, "фанати" повинні гарантувати собі хорошу порцію задоволення, переконавшись, що шпильки випадають із специфікації. І якщо цю останню частину можна вважати ляпасом, мені це ніколи не спадало на думку.
SKYWALKER ASCENSION ніколи не залишає свою добре відкалібровану раму [...], переконавшись, що шпильки випадають із специфікацій.
Зоряні війни VII: Пробудження сили мала до нього її дитячі емоції; вірніше це пустотливе задоволення від космічної пригоди. Абрамса здавалося, ідеально засвоїв рецепт Спілберга, де гумор, невинність, ліризм та знакові фігури змішуються з твором розваги/розваги перш за все. З цієї ностальгії він витягнув із неї матеріал, на якому можна було побудувати щось нове, - як він це вже блискуче зробив Супер 8 - кінотеатр, де питання ідентичності та походження вже було центральним: все питання повернення зниклого додому, побудови сім'ї, крім кровних зв'язків, і м'якого вбивства ікон у конфронтації батька та сина. Цей епізод VII був явно опусом переходу від традиції до сучасності, відродження для нового покоління глядачів.
Тому що Пробуджується сила мав цей надзвичайно підбадьорливий характер; сила ностальгії тотальна і виконання точне, відкалібровано, безумовно, але завжди з цим бажанням збудити глядачів тим самим сплеском пошани та оновлення. Був певний талант викрити емоцію, сенсацію, загальне почуття. Можливо, для того, щоб наново відкрити цей об’єднуючий аспектАбрамса був покликаний на допомогу, щоб утримати кермо цього висновку. Тому ми могли б розглядати цю останню пригоду як рівновагу між новим і старим, між ризиком та фан-сервісом, з тією ж метою завершити сагу, надавши їй певного престижу.
Зоряні війни VIII: Останні джедаї Зі свого боку, йому вдалося звільнитися від цієї спадщини (або, принаймні, відійти від неї на потрібну відстань), ніколи не втрачаючи своїх вражаючих амбіцій. Навпаки, твір схилявся до ліризму і пропонував висновок, настільки дивовижний, наскільки запам’ятався; ставлячи під сумнів непотрібне "ідолопоклонство", нав'язане таким пам'ятником. Як цей Сноук, схожий на композитораПід Срібним озером; всезнаюча постать, яку довелося вбити, щоб повністю заглянути в майбутнє. Ріан Джонсон Потім він зобразив "сірий" Всесвіт, де темрява йшла рука об руку зі світлом і де кожен персонаж виявляв слабкі місця та внутрішні конфлікти. "Let The Past Die" він голосно заявив, навіть якщо це означало викликати гнів деяких глядачів. Ви можете сказати це негайно: нічого з цього немає в цьому Епізоді IX. Відродження, яке тому закінчується сутінками. І це ганьба.
"Як ви відновлюєте повстання з цього?" Слова, які звучали на завершення Останні джедаї. Потім був цей обнадійливий образ; зображення дитини, що робить мітлу в меч, щоб махати перед зірками: образ нової легенди, що живить надію цілого нового покоління. Це тоді це таємниче “Вознесіння”? На жаль, немає. Абрамса займає позицію; вибираючи міфологічну ностальгію перед меланхолійною селезінкою, встановлену Джонсон. ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК Отже, це буде безмежне повернення до батьків-засновників. Міф залишається осторонь; «Не чіпай ікон», - говорить нам Абрамса. Заклик до замовлення, який він грубо вставляє у свою роботу шляхом відповіді, наполягаючи на повазі до зброї джедаїв. ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК Тим не менше продовжує це протистояння з реліквіями та питаннями щодо використання їх: заперечувати їх? спалити їх ? Абрамса обирає шлях передачі та секретність; мечі, які ми приховуємо, тим краще заповідати їх.
Однак будівля слабшає, тріщини виявляють інших і все вказує на оманливе задоволення; вага міфу, який став занадто значним. Я повинен це сказати ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК досить зухвалий у своєму ностальгічному ревізіонізмі; Ви можете відчути всю ворожість до епізоду VIII і волюАбрамса повернутися до попередньо встановленого вибору. Відворот куртки, як мінімум, марний, оскільки накладає ще більш сумнівний вибір: зняття характеру Роуз, зміна походження Рей, поспішна траєкторія певних персонажів тощо. Він покладається на добре кодифікований Всесвіт, ніколи не прагнучи здивувати чи випередити свою аудиторію в цьому чудовому світі, який лише відкриває йому відкриті двері. Як час незрозумілого воскресіння - Палпатіна - що є лише приводом для підтвердження сили, яку мали первісні опуси.
Грейс теж уже немає в цих зірках.
Тут ми усвідомлюємо, що нічого більше не буде колишнім. На екрані заголовок, як би не вражаючий, здається, втратив свою велич. Грейс теж вже немає в цих зірках. Як тільки вони з’являються на наших очах, оголошення здаються вже далекими. Знак саги, що прийшов до кінця перегонів; за бажанням нажитися на іконах та пов'язаній з ними ностальгії. Назва останнього разу зникає у космосі. Пристрасть теж. Вступна симфонія також втратила своє диво; стаючи майже буденними і "загальними". Хоча музика Джон Вільямс завжди супроводжує сагу так само чудово. Озноб не зовсім там, і саме з відчуттям виснаження ми входимо ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК.
Включена швидкість світла; кожна послідовність продовжується, як рикошетні стрибки в гіперпросторі. Результат, м’яко кажучи, спортивний; перша частина руйнується під цим безперервним ефектом прискорення. Пекельний каденс, за яким важко слідувати, і тому швидко зводить глядача з дороги між двома планетами. Іронія, ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК пошкоджує його корабель при відкритті і залишає лише пошкоджений Сокіл, який друга частина зробить все можливе, щоб залатати. Загорнувшись, фільм є, нам трохи менше. Оскільки дія в цілому занадто швидка, а звук - занадто задушливий, щоб дійсно дати сценам дихати; девальвація, яка веде до відсутності справжніх сміливостей.
Загорнутий, фільм є. Ми, трохи менше.
Щедрість Дж. Дж. Абрамс не залишає вас байдужими, це точно. Але відсутність стриманості закінчує роботу проти самої роботи, в її бажанні закінчити її найкрасивішим чином. Незграбний за своєю щільністю, ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК створюється враження, що він не має нічого розповісти більше, ніж кінець власної історії, рухомий цим бажанням якомога швидше закінчити всі розповідні рядки. Абрамса дозволяє себе охопити подіями і нав’язує відчуття бажання синтезувати матеріал кількох фільмів в одному епізоді.
Це накопичення спорожнює цей затвор від будь-якої речовини і надає неймовірності та сюрреалізму твору, який явно не має кутів та структури; розповідь створює цілу купу комбінацій клавіш та поворотів, які серйозно пошкоджують емоційну динаміку твору. Не можна уявити сили, яку a Деймон Лінделоф міг довести до письма; хоча б з точки зору ясності, ритму та емоційної щільності. Тут все поєднується досить безладно, якщо не сказати сюрреалістично. Все торкається лише поверхні в сюжеті, який ще раз звертає на бік перших епізодів (IV, V і VI); і яка якось схожа на перевернуте дзеркало долі Енакіна.
"Ніколи не бійся того, хто ти". ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК тому ще раз розглядає сумніви щодо особистості його персонажів: ця влада заперечувати своє походження, щоб усиновити довірену сім'ю; важливість імені, яке вибирає людина, штами, основи та генеалогія. Все веде до цього самореалізації; Рей вже не роздирається пошуками істини, між темрявою і світлом. Потім травма зникає і стирається, виявляючи лише поверхневі інтриги, які ніколи не вивчають повністю своїх тем.
Тоді велике питання на вустах у всіх: чи відбулася велика диверсія сценарію ? Дж. Дж. Абрамс він робив свій розповідний пірует? Примирення, але якою ціною? Так так, він відступає де Джонсон був зухвалий. Але навіщо намагатися за будь-яку ціну пов’язати витоки Рей з міфологією Всесвіту? Як вирішення дати йому будь-яку генеалогію покарання? Навпаки, орієнтуючи свою історію на силу, незалежну від будь-якої крові, Джонсон підсилював саму силу його характеру; a Дейзі Рідлі, більше того, завжди яскравий та імпозантний.
Однак, ВЗНІВАННЯ НА НЕБІЖНИК здавалося, приймав темну сторону, як тільки вона відкрилася; лише щоб виявитись набагато менш неясним, ніж він спонукав повірити. "Ви не змусите мене ненавидіти", - говорить Рей перед Палпатіном. Можливо, це ідеальний синтез цього епізоду, який ніколи не вирішує перейти на темну сторону ризику та задуматися над трагічним падінням його ікон.
Тож так, в основі цього лежить щось «фанатичне» ВСХІД НА НЕБІЖНИКАХ; як відображення темного часу, коли Зло часом ховається в руйнівній любові, не кажучи контрпродуктивно. Відносини настільки інтенсивні з роботою, що творці (а точніше продюсери) відчувають себе зобов’язаними реагувати на бажання шанувальників, не маючи необхідної дистанції для передачі унікального та послідовного бачення.