5 речей, які слід знати про твір; мистецтво "Доярка" Йоганнеса Вермеєра
Знати зворотний бік картини.
Перед вашим навчанням люди будуть пити сироватку.
З "Мона Лізою" ця картина, написана приблизно в 1658 році і зберігається в Рейксмузеї в Амстердамі, є, мабуть, найвідомішим шедевром в історії мистецтва. І недарма: всі це вже бачили хоча б раз ... у супермаркеті, на горщиках з йогуртом! Тож ви легко здогадалися: цього разу ми обдираємо “La Laitière” Йоганнеса Вермеєра. В даний час виставлена в Луврі до 22 травня 2017 року, "La Laitière" - це образ відомого бренду молочних продуктів, звичайно, але, перш за все, він сприяв незмінній славі художника, але ще не дуже плодовитого - приблизно За двадцять років кар'єри Вермеер виготовив лише тридцять чотири картини, не більше трьох на рік.
Оригінальна назва "Покоївка, що розливає молоко". Ця олія на полотні показує служницю на роботі в тверезому інтер'єрі, типовому для голландських будинків 16 століття. "Кухонна композиція" (або "кухонні предмети"), яка класифікує "La Laitière" у жанрових сценах, на той час дуже популярних у Голландії. Як доказ: тему домашньої праці увічнили також "Кухар" Йоахіма Бокекера, "Жінка ллє воду і голландський кухар" Герріта Доу або навіть "Жінка, що лущить яблука" Пітера де Хуха.
"Доярка", невелике полотно (45,5 x 41 см), яке не має сфери її впливу. Тим не менше, воно приховує між чотирма дерев'яними рамами свого вузького каркасу багато більш-менш добре прихованих таємниць. Цікаво, ми подряпали лак, щоб відкрити їх вам.
1. Доярка: повія або Мадонна ?
Персонаж «Доярки» має очевидний материнський та виховний вимір. Йдеться про сильну, працьовиту жінку, розмір стовпа з вогнищем, монументальний, підкреслюється незначним низьким кутом. Поміщений у позицію сили по відношенню до глядача, його присутність нав'язує нам, залякуючи. Її м’яке повітря та її спокійне дихання дають їй атмосферу Мадонни - ідеї, підкріпленої її блакитною спідницею та жовтим ліфом, двома символічними кольорами Пресвятої Богородиці в християнському мистецтві. Сам кут столу, здається, виходить із полотна, щоб утримати нас від цієї незвичної істоти, як святої.
Однак кілька наукових коментаторів виявили еротичну символіку "Доярки", найпереконливішим елементом якої є невелика черепиця, ліворуч від глиняного плінтуса Делфта внизу кадру, за жінкою. Він являє собою амура, що згинає лук, він супроводжується нагрівачем, який зазвичай асоціюється з бажанням, оскільки він зігріває не тільки ноги, але і жіночу білизну. Аналітикам не потрібно було менше заявляти, що "La Laitière" насправді був більш пустотливим і жадібним, ніж здавалося.
Якщо неоднозначність залишається щодо чесноти покоївки, здається, що ідентичність моделі, яку використовував Вермеер, відома. За словами історика Джона Майкла Монтіаса, це була б Таннеке Ерверпоель, слуга, яка на початку 1660-х працювала у Марії Тінс, свекрухи Йоганнеса Вермеера.
2. Про що вона думає ?
Як стверджує Вальтер Лідтке, куратор відділу європейських картин Метрополітен-музею в Нью-Йорку, "Доярка" страждає від "ефекту Мона Лізи". В основному, якщо ви завжди намагаєтесь з’ясувати, чому «Ла Мона Ліза» посміхається, ви не можете не задатися питанням: «Про що думає доярка?» "
Виходячи з принципу, що візерунки плінтуса можуть просвітлити нас у питанні, ми можемо побудувати такий сценарій: доярка загубиться у мрійливому і любовному задумі (отже, амур), приймаючи за тему відсутнього чоловіка (представленого мандрівник). Однак, якщо картина має на меті передавати моралізаторське послання - як це було звичаєм на той час, - це можна розглядати як застереження від закоханих спокус та алегорію непостійного бродяги, готового розбити серце. Молодої дівчини в квітка.
Але всі ці гіпотези, що залишаються дуже крихкими та неперевіреними, Вермеер, мабуть, означає для нас, що саме те, що не дає видиме, підробляє таємницю картини. І робить це таким захоплюючим.
Фрагмент картини "Доярка".
3. Що ми їмо ?
Інгредієнти та посуд на столі (плетений кошик, великі буханки хліба, посуд із кераміки та глечик молока) - це, мабуть, пудинг. Страва, дуже популярна в голландських регіонах, хліб є основою раціону країни.
Опрацьоване з великими деталями, приготування страви саме по собі є натюрмортом. Ми відчуваємо там особливу та специфічну техніку Вермеєра - техніку оточуючих предметів зі світящимися ореолами, що утворюються при зіставленні маленьких крапок фарби. Хліб виставляється таким чином, купаючись у вражаючій, майже надприродній аурі, блискучому тілі Христа, схожому на чудесне явище. Ця картина, інтегрована в картину, ілюструє вишуканість, як під час спостереження, так і під час виконання, майстра Вермеера. І хороший апетит, звичайно !
4. Дует рецидивістів
На живописі Вермеера жовто-блакитний тандем - це повторюване, навіть повсюдне, хроматичне поєднання. Він знайдений на кількох картинах Вермеера, зокрема в іншому шедеврі живописця "Дівчина з перловою сережкою". Але також у "La Dentellière", "The Geographer" або навіть "The Love Letter".
Ця майже нав'язлива прихильність Йоганнеса Вермеєра до цих кольорів пояснюється їх контрастністю та способом потрапляння світла. Для художника робота над ясністю справді є надзвичайно важливою.
Щоб переконатися, просто помилуйтеся тим, як сонячні промені пронизують крізь вікно, щоб пестити обличчя покоївки та її передпліччя, спрямовуючи погляд глядача у бік молока, що ллється. Розбите скло також вносить додаткову витонченість у світлові ефекти композиції: про що свідчить світло, відбите різними матеріалами, такими як лоза, латунь, фаянсовий плінтус тощо. Світло, що надходить майже як завжди зліва: ще одна розповідна візуальна схема, майже повторювана, дорога художнику.
5. Вермер або мистецтво покаяння
Іноді геній, який не впевнений у своїй роботі і якого також беруть назад. Доказ: рентгенівське полотно справді виявило покаяння на рівні голої стіни, за дояркою. Спочатку там мав би з’явитися великий кадр або географічна карта - на зразок об’єднаних провінцій, які ми бачимо у „Мистецтві живопису”. Але цей декоративний елемент здавався б небажаним у такому скромному середовищі.
Ще одна прихована деталь виявилася також під шарами олійної фарби: кошик з білизною спочатку лежав на підлозі, де знаходився обігрівач. Його ручка все ще видна на білій стіні, безпосередньо над об’єктом. Крихітні недосконалості, які заспокоюють стан майстра-віртуоза: Фу! Він справді був людиною.