80-ті були не такими поганими в музичному плані, як їхня репутація. Інтерв’ю з Отмаром Біндером

В інтерв’ю Роберту Фішеру піаніст Отмар Біндер розповідає про поточний альбом "Boogiewoogie Turnaround", про численні інші проекти та чому він особливо віддає перевагу поп-музиці 1980-х.

На додаток до своєї роботи в якості компаньйона Майкла Гельтау, зайнятий піаніст Отмар Біндер також активно працює на сольних шляхах і випустив чудовий компакт-диск "Boogiewoogie Turnaround", на якому можна почути Крістіана Дозслера, Гері Шулер і педального сталевого віртуоза BJCole . Існує також дуетна програма зі співачкою Астрід Голда, в якій можна почути вибрані пісенні перлини 1980-х.

Kulturwoche.at: Як виник ваш дуетний проект зі співачкою Астрід Голдою?

Отмар Біндер: Я працюю з Астрід з початку 1990-х. Раніше Астрід була серед інших разом із Three Girl Madhouse, і ми також були разом у групі, яка часто грала в Roten Engel [модному барі в центрі Відня; Примітка]. Там був і Манфред Швенг, який згодом став бас-гітаристом Людвіга Гірша. Це був насправді мій перший гурт. Тоді ми просто грали той репертуар, який хотіла співати Астрід, як англійські, так і німецькі пісні. Ми багато чого взяли від цієї ранньої групи з точки зору програми для нашого поточного дуетного проекту. Переважно перлини 1980-х, такі як пісні Eurythmics, Джо Джексона, Нени чи Шини Істон, в нових аранжуваннях, зведених до фортепіано та голосу. У той час ми також почали співати один або два дуети, наприклад, "Up Where We Belong" від Jennifer Warnes та Joe Cocker.

Як ви вибрали пісні для своєї нової програми?

Головним пріоритетом є те, що нам повинна сподобатися пісня. Наша мета завжди була розробити репертуар із піснями, які щось значать для нас, але які ми також можемо виконати по-своєму або знайти пісні, на яких ми можемо поставити свій особистий штамп. У нас також є багато з 1980-х років, хоча цей період завжди дуже дискредитований у певних аспектах популярної музики і сприймався багатьма людьми як музично темна епоха. Але для нас це був час, коли було багато музики, яка нам дуже подобалася. До речі, ми також святкуємо свій 20-й ювілей сцени під час майбутнього виступу в кафе Schmidhansl.

Ви нещодавно випустили компакт-диск "Поворот бугі-вугі". Як це сталося?

Блюз та бугі-вугі дуже важливі для мене, бо це було одне з моїх перших музичних кохань. Мій батько був учителем у школі в Гегельгассе, де його учнями були Ерік Тройнер і Йоахім Палден. Одного разу, мабуть, мені було близько восьми років, він придумав платівку "Shake That Boogie" [1978; Примітка] додому і сказав, слухайте це! Я був дуже схвильований цим LP не лише музикою, але й звуком. Цілими днями я спантеличував: як вони це зробили? Пізніше Йоахім Палден час від часу приходив до нас додому, показував мені щось на фортепіано і трохи брав мене під своє крило. У 80-х я часто ходив на концерти Stars Of Boogie-Woogie в Konzerthaus і бачив там людей, таких як Чемпіон Джек Дюпрі, Аксель Цвінгенбергер, Вінс Вебер та Mojo Blues Band.

Чи зацікавили вас Blues & Boogie Woogie, оскільки це також важливе джерело для поп-музики?

Я згоден! Так, блюз та бугі також можна почути у багатьох інших видах музики. Це таке гарне джерело, особливо для піаністів. Той, хто займається поп-фортепіано, насправді не може уникнути блюзу та бугі. У своїй грі Ренді Ньюман посилається на традиції блюзу та регтайму, Елтон Джон більше на Флойда Крамера. Гра на фортепіано Джо Кокера також посилається на цю давню традицію, і якщо ви уважно слухаєте, ви навіть можете почути елементи блюзу в музиці Queen.

Як пройшли сеанси для вашого компакт-диску "Поворот бугі-вугі"?

Однією з головних причин створення компакт-диска, крім вже згаданої любові до блюзу та бугі, був концерт Крістіана Дозслера в Jazzland. Почувши, як Крістіан грає на фортепіано, співає та грає на арфі, я був справді схвильований і одразу ж відчув сильне бажання займатися музикою з Крістіаном або щось із ним записати! Крістіан живе в США, але коли він знову був на гастролях в Австрії, ми почали записувати перші дуети. Ми майже не знали одне одного і просто пішли до студії, щоб перевірити, чи може наша співпраця спрацювати. Це спрацювало, і з цього часу робота над компакт-диском продовжувалась поштучно.

Як інші музиканти, такі як Б.Дж. Коул і Гері Шулер теж?

Я також хотів тріо на кілька номерів, тому зателефонував Саші Лакнеру та Майклу Штрассеру. Це була, так би мовити, година народження тріо. Більшість творів ми записали в прямому ефірі, лише з мінімальними накладками. Тоді я дуже хотів мати з собою англійського віртуоза на педалях Б. Дж. Коула, про якого колись випадково чув у біографії Елтона Джона. Наприклад, він грав на пісні Tiny Dancer, але також записував із незліченними іншими відомими виконавцями. Я зв’язався з ним через його веб-сайт, і на диво він негайно погодився долучитися до проекту. Після тривалого контакту електронною поштою я надіслав Б. Дж. Коулу кілька треків, і він записав свої партії в Англії. Я вже дуже захоплювався першими демонстраційними демонстраціями, які я отримав від нього, які набагато перевершили мої сподівання. Наявність Pedal Steel зі собою було також важливим, оскільки я дуже сподобався кантрі-музиці. В якості інших гостей до студії також прийшли Гері Шулер, Чарлі Фуртнер та Олівер Гаттрінгер.

Як ти потрапив у музику?

Я з родини, де музика завжди відігравала велику роль. Дід по материнській лінії був музичним критиком, бабуся викладала в коледжі. Батько грав на фортепіано, а мама співала, вони разом грали пісні Шуберта. Музична дієта, яку дотримувались ми з братами та сестрами, складалася головним чином із Шуберта та опери «Фрайшюц», що нам було дуже смішно в дитинстві. Так багато класичної музики, але також і шансонів Жака Бреля, Едіт Піаф або Жоржа Брассена. І джаз. Джаз дозволявся, тоді як поп-музика була табу. Джаз насамперед відноситься до Елли Фіцджеральд, Оскара Петерсона та Луї Армстронга. Я почав грати на фортепіано, коли мені було шість років, і мені дуже пощастило зі своїми вчителями. Це тривало приблизно до 17, потім я зробив велику перерву і лише пізніше почав вивчати фортепіано в університеті. Я просто хотів навчитися інструменту знову з нуля.

Які інші ваші проекти зараз?

В основному я працюю піаністом Майкла Гельтау. Прем'єра нової програми "Завжди зараз" у Бурґтеатрі у Відні. Тоді я зіграю Святвечір із Хайльвігом Пфанцельтером, який буде показаний 2 грудня в міському театрі Вальфішгассе. Я також працюю над новою програмою з Ніколь Бойтлер. А з точки зору сольної діяльності, я працюю над новим компакт-диском із власними піснями німецькою мовою.

Інтерв’ю: Роберт Фішер (жовтень 2012)
Фотографії: Крістоф А. Хеллхейк, Кеті Магі

Порада компакт-диска:
Отмар Біндер: поворот Бугівугі
Лейбл/Поширення: Jump River Records/Записи Preiser (2012)