Амір Надері та сучасне іранське кіно - Панорама цілісна ретроспектива - Центр Помпіду
Повна ретроспектива/Панорама
Подія закінчилася
Де
Тисяча життівАмір Надері не пошкодили ні енергії його дієслова, ні сили його погляду. Персонаж, настільки маловідомий, наскільки він важливий в історії світового кіно, іранський режисер, який народився в 1945 році в Абадані, продовжує кар'єру, яка розпочалася з його першого повнометражного художнього фільму "Прощай, друг" в 1971 р. фільми, цей шалений, самоук кінефіл, створює унікальний твір, що перетинається різними жанрами, від фільму нуар до дорожнього кіно, і переїжджає до кількох країн, звичайно, Ірану, але також США, Японії або навіть Італії. Найвідоміший на сьогодні його фільм "Бігун" (1985) описує його самотнє дитинство в дореволюційному Ірані.
Він буде одним із перших, хто поставив дитину в Гармоніці та Л'Аттенте в 1973 році для Кануну, Інституту інтелектуального розвитку молоді та дітей, а потім у своїх двох шедеврах. Ле Курер та Л'О, le vent, la terre, в 1989 році, нагороджений на численних міжнародних фестивалях. Тим часом в Ірані спалахнула ісламська революція, потім війна з Іраком, і Амір Надері зняв два фільми, які цензура з боку владних органів зробила невидимими з часу документальних фільмів "La Recherche" (1 і 2), в 1980 і В кінці цього десятиліття Надері емігрував до Сполучених Штатів і підписав нью-йоркську трилогію, в роді найчистішого незалежного американського кіно, перш ніж жити і викладати в Японії, де він режисував Кат, в 2011 році.
ПорядАббас Кіаростамі, Форх Фаррохзад, Дарюш Мерджуй, Сохраб Шахід-Салесс та багатьох інших, Амір Надері втілює іранську кінематографічну сучасність, яка на зорі 1960-х побачила, як покоління кінематографістів перетворило свою політичну прихильність на художній радикалізм
Після Аббаса Кіаростамі, з яким Амір Надері написав сценарій "Досвід", в 1973 році, і Джафара Панахі, Центр Помпіду вперше у Франції віддає шану Аміру Надері, головній фігурі сучасного іранського кіно, і демонструє понад 20 рідкісні фільми, деякі з яких вже давно заборонені, бачення цієї сучасності.
Панорамна програма підписана Агнес Девіктор, викладач історії кіно в Паризькому університеті Пантеон-Сорбонна та фахівець в Ірані та його кіно, керівник проекту в Центрі Помпіду.
Показати більше Показати менше
Винахід мови Агнесом Девіктором
Питання світу
Агнес Девіктор, викладач історії кіно в Паризькому університеті 1 Пантеон-Сорбонна, спеціаліст з Ірану та його кінематографа, є автором "Politique du cinema iranien" (2004), "Імбранні учасники бойових дій та мученики: ірано-іракська війна, яку бачить іранське кіно (2015) та Іран (2017). Вона підписує для Центру Помпіду програмування панорами іранського сучасного кіно.
DDC/Кінотеатри
Лист Аміра Надері до Жана-Мішеля Фродо, Лос-Анджелес, 21 жовтня 2017 р
Мій дорогий Жан-Мішель […] Щоб написати тобі, мені довелося зробити так, як герої моїх фільмів: копати глибоко, цього разу у своєму власному минулому. […] Цей короткий нарис насправді є листом до друга. Я ніколи не знав, що батько та мати померли, коли мені було 5 років, саме тому я вважаю кіно, яке мене виховало. У мене це було в крові, коли я народився, і це є важливою частиною мене […]. Я виріс на вулиці, і кінотеатр став для мене єдиним будинком. Я ніколи не ходив до школи, дні проводив у палатах […]. Я робив усе, що міг, щоб ходити в кіно, продавав газовані напої та солодощі, роздавав рекламні ролики, час від часу працював у кінотеатрі. […]
Місто Абадан, де я народився, є одним із найгарячіших і найсухіших у світі. Він був побудований для торгівлі нафтою та сталлю, а його порт покладений морськими складами. Я виріс біля цих доків, пахнучи нафтою, і човни, які я побачив, були моїм першим натхненням. Я полюбив їхні форми та їх красу, і я їх дуже добре пізнав, задовго до того, як я хоч щось знав про природу. Моє захоплення незабаром поширилося на літаки, поїзди та машини. […] В той час мій розум не висів на місці, і невпинно штовхав мене вперед, до того, що було нового для відкриття.
[...] Абадан був набагато західнішим містом, ніж решта країни. Ми часто зустрічали іноземних купців, моряків та нафтовиків, саме тих, чиї черевики я висвітлював по кілька монет, монети, в основному призначені для оплати квитків у кінотеатр або для придбання журналів із зображеннями човнів чи літаків. Але більше, ніж їхні гроші, мені була важлива культура, яку ці іноземці принесли з собою. Деякі кінотеатри влаштовували для них покази їхньою мовою, і саме з цієї нагоди я виявив такі фільми, яких я ніколи не забував, такі як "На набережних Елії Казан", "Пікнік" Джошуа Логана або "Третя Керол Рід". […] Вони годували мою любов до кіно.
Завдяки цим іноземцям я також мав доступ до іншого [...] впливу Заходу: музики. Цілими днями вздовж набережних з радіо можна було чути американський джаз та європейську класичну музику […]. Ця музика живила мою душу, збагачувала дух, наповнювала пристрастю та натхненням. […]
Саме скульптору Барату Партові, який був наставником мого дитинства, я завдячую своєю любов’ю до читання. Він познайомив мене з Достоєвським, Толстим, Чеховим [...], які швидко стали моїми улюбленцями, з Жан-Жаком Руссо, Сповіді якого особливо вплинули на мене.
Я ніколи не розумів, чому приділяв більше уваги цим іноземним впливам, аніж традиціям своєї країни. Це ніколи не було навмисне неприйняття моєї культури, лише несвідомий рух. [...] Все, що я можу сказати, це те, що саме в основному західні впливи заклали основу для людини, а режисер - я сьогодні.
Зростаючи, я знайшов роботу в фотомагазинах, де відкрив магію фотографування та розробки фотографій. Я купив маленький фотоапарат і почав робити власні зображення. Саме за допомогою цієї камери я почав досліджувати природу зображення і розпочав тривалий процес розвитку свого бачення режисера.
Моє захоплення кіно дозволило мені спілкуватися з багатьма видатними критиками, письменниками та художниками. […] У той час я також співпрацював над єдиним хорошим оглядом кінотеатру, який існував в Ірані і де перекладалися тексти з іноземних видань […], а також статтями критика Робіна Вуда та текстами видатних кінематографістів. […].
Також під час роботи в цьому журналі я почав розуміти, що кожен аспект фільму залежить від іншої людини, режисера, оператора, редактора тощо, і що я можу стати одним із них. У мене з’явилася звичка ходити до фільмів із блокнотом і робити багато приміток по кожному виробництву, класифікувати їх та детально аналізувати. У цьому плані кінотеатр був моїм університетом. […]
У 1968 році я поклав пари з деякими друзями, що отримаю квиток на перший показ 2001 року - «Космічна одісея» в Лондоні, і що я зустрінуся зі Стенлі Кубріком, який був моїм улюбленим режисером на той час. […] Звичайно, я зробив. Я продав усе, що мав, крім фотоапарата, і всю дорогу їхав автостопом. Ця експедиція дала мені зрозуміти багато речей. Більшу частину часу я проводив у Лондоні в кінотеатрі Керзон, переглядаючи якомога більше фільмів. Звідти я поїхав до Парижа, де занурився у Nouvelle Vague у Французькій кінотеатрі. Повернувшись додому, не було сумнівів, що мені довелося знімати фільм. Так я і зробив.
Копаючись у своїй пам’яті, я усвідомлюю, що жоден підсумок мого існування не був би повним, не згадавши двох майстрів-кінорежисерів, яких, на жаль, уже немає, але яких я постійно згадую зі собою. Я, звичайно, кажу про Сораба Шахіда Салесса та Аббаса Кіаростамі. Іранський кінематограф заборгував цим людям борг, який він ніколи не може повернути.
Жан-Мішель, ти запитав мене, чому я знімав свої два документальних фільми, "La Recherche" і "La Recherche 2.". Причина називається Росселліні, яку я виявив завдяки Ширделю. Росселліні - людина, яка справді розумілася на кінематографі, і він мав гігантський вплив на мою творчість. Ширдель познайомив мене з неореалізмом, плацдармом для моїх подальших зустрічей з творчістю великих європейців, таких як Антоніоні, Фелліні, Ренуар, Карне та Макс Офулс. Камран, де я тоді жив, також надихнув мене власними фільмами. Я йому багато завдячую.
Після революції Іран був змушений вступити у війну з Іраком. Я думав, що, можливо, можливо, я зможу зняти такий фільм, як у Росселліні, кінематографічний документ, присвячений тому періоду в історії країни, на який можуть посилатися майбутні покоління. Створюючи ці два фільми [La Recherche та La Recherche 2], я виявив два аспекти режисури, які зараз відіграватимуть центральну роль у моїй роботі: важливість звуку та монтажу. У 1980 році я приїхав до Франції, щоб представити La Recherche на фестивалі 3 континенти в Нанті. Подивившись фільм, Мері Меерсон, партнер Анрі Ланглуа, сказала мені, що хоче його показати у Французькій кінотеатрі. Саме там [у кінотеатрі], переглядаючи копії фільмів Мізогучі, Куросави, Одзу та інших, я виявив своє захоплення японським кіно. Їхня поезія та їхній спосіб бачити зараз населяють мої фільми. Однією з причин, через яку я хотів зняти свій фільм Cut у Японії, було вшанування цих майстрів.
Після двох документальних фільмів я зробив «Le Coureur» та «L’Eau, la terre, le vent». Одного разу, перед самим закінченням зйомок фільму «Вода, Земля, Вітер», я пішов гуляти по пустелі. Я звернувся до свого помічника і сказав: «Знаєш? Думаю, я зробив усе, що міг як режисер у своїй країні. Тепер я повинен рухатися, я повинен знайти щось нове. Це коли я ризикнув найбільшим ризиком у своєму житті, довго думаючи про це. Подібно до маленького хлопчика з Бігуна, який так сильно хоче мати можливість відлетіти, я покинув свою улюблену країну і пішов на пошуки нового досвіду, нових фільмів, які я міг би зняти в нових країнах, іншими мовами. Та іншими засобами . Це була величезна жертва, але через тридцять два роки я можу впевнено сказати, що це того варте. За весь цей час я жодного разу не пошкодував про своє рішення, навіть на секунду.
Зараз я в Лос-Анджелесі. Я збираюся розпочати зйомки свого двадцять першого фільму. Неможливо описати хвилювання, яке мене охопило. У мене енергії більше, ніж будь-коли. Єдине, що я можу згадати в будь-який час, це цей фільм. Я думаю про це постійно, більше, ніж про своє життя, адже кіно - це моє життя. Я присвятив себе кіно, і нічому іншому. Вчора я ходив, свистячи, як зазвичай, коли раптом виявив, що кричу на вулиці: «Боже мій! Я зніму ще один фільм. Це неймовірно! "Усе своє життя я хотів знімати фільми і робити їх на свій смак. І це я буду робити. Виріжте, Аміре