Аналіз дня Люсії ді Ламмермур в Яссі; Про Оперу
у неділю, 28 вересня, Румунська національна опера Яссі
Гаетано Доніцетті: Люсія ді Ламмермур
Діана guugui (Люсія), Калін Бретеску - Німеччина (Едгардо), Адріан Маркан - Опера Брашов (Енріко), Андрей Апреотесей (Артуро), Октавіан Думітру (Раймондо), Марія Максім Нікоара (Аліса), Александру Савін (Норманно)
Директор: Андрій Сербан, Другий режисер: Даніела Діма, декорації: Октавіан Некулай, костюми: Лія Маньок
Диригент: Влад Іфтінка (Метрополітен-опера в Нью-Йорку)
Люсія з’являється на сцені, у світлій плямі; завіса ще не піднялася, це лише сумні та загрозливі акорди увертюри. У нього загублений погляд: ми всі знаємо, що буде далі, але як? Однак тривога вже охопила нас, бо ми впевнені, що після закінчення шоу персонаж продовжить переслідувати нас. Тупо дивлячись на глядачів, Люсія мотає головою, як і жінка на картині Едварда Мунка: Еш - афіша шоу в Яссі.
Те, що робить виступ Андрія Сербана в Національній опері Ясси таким коментованим, але особливо цікавим, це його складність. Зазвичай постановка опери, класична чи сучасна, базується на загальній ідеї, яку публіка приймає чи не приймає. Звичайно, коли справа стосується Люсії ді Ламмермур, сцену божевілля не можна нічим замінити, але те, що робить постановку Андрія Сербана найбільш стимулюючим оперним шоу, яке я коли-небудь бачив, - це майже безмежна здатність створювати зв’язки та культурні посилання у свідомості кожного. Неважливо, чи шукав Андрій Сербан певні символи для своєї Люсії, той факт, що глядачеві закликають встановити всілякі зв’язки, є доказом глибини концепції режисера.
Завіса піднімається, і перед нами перед нами напівкругла огорожа, заселена на найвищу висоту сцени. Внизу є простір, сповнений спортивного інвентарю: кільця, кінь з ручками, паралельні бруси для чоловічої гімнастики, платформа для фехтування, решітка та сходи - все це займають танцюристи, які виконують різні спортивні хореографії. Почувається свист міліціонера або охоронця і шоу починається. Музика Доніцетті змінюється переслідуючим звуком мечів мечників і звуком води, що безперервно тече в котловому жолобі. У цих вправах також беруть участь кілька служниць, одягнених як такі, які роблять всілякі розтягувальні рухи, піднімаючись по деяких вертикальних сходах. Це світ, який, здається, не має жодної іншої мети, крім фізичної культури, і може бути суто естетичною нав'язливою ідеєю, як антична, для прекрасного тіла, але саме це шанування стало джерелом сучасних ідіосинкразій в тоталітарних системах.
Над цим мікросвітом хор спостерігає, розташовані кроками, як в амфітеатрі. Лібретист, Сальваторе Каммарано, уявляв мисливський хор для першої дії, подібний до Вебера в Die Freischutz. Андрій Сербан відмовився від будь-якої мобільності хору, перетворивши його на щось інше, залежно від еволюції дії. Цілком можливо, що початковий намір цієї нерухомості був суто практичним. Хор має в опері не лише масу голосів, а й фігурацію постановки. У випадку з Парижем, і, можливо, саме тому, що це була Франція, цілком можливо, що режисер з самого початку уникнув будь-якого конфлікту з профспілкою, який протестував би, якби членів хору змушували робити гімнастику під час співу Percorrete ... Розташований на висоті, на трибуні, що нагадує амфітеатр, значення цього ансамблю набуває інших вимірів. Одним з них є античний хор - сам персонаж, який коментує драматичну дію. Це рішення також використовував Сербан у Турандоті, в Ковент-Гардені.
Турандот - Королівський оперний театр (1984-2014), режисер Андрій Сербан
У першій дії хор складається з чоловіків, одягнених у костюми, з капелюхами на головах, в ефекті одягу, який знеособлює себе та стосується картин бельгійського сюрреаліста Рене Магріт.
Магрітт - Син Людський (1964)
Олімпія - типовий образ (тут, з вистави в Празькій опері, 2010)
Хор знову виходить на сцену, також подвоєний жінками, одягнений у костюми фокстроту та чарлстона. Це може виглядати так, як група людей зі світу Скотта Фіцджеральда, вигадана у Великому Гетсбі. Сенсація стає ще сильнішою на вхідній сцені Артуро.
Сцена з "Великого Гетсбі" - 2013, режисер Баз Лурманн
Сцена божевілля, якою її уявляв Андрій Сербан, надзвичайна. Режисер драматично інтерпретував текст у лібрето до приголомшливого рівня деталізації. Люсія обіймає повітряну кулю, уявляючи, що це обличчя її хлопця. Марення уявного весілля з Едгардо змушує її мастурбувати, тоді як погляд на злочинне тіло, сокиру, змушує її загортатися в розгорнуті вовняні пачки, як у захисний кокон у пошуках безпеки плоду. Люсія намагається змити кров Артуро зі свого тіла, біля вічної раковини, за допомогою жестів, які стають все більш широкими та різкими. Це відчай від гріха, якому не можна уникнути, а хореографія цього жесту надзвичайна. Але я зробив все, що ви просили, я все підписав! вона каже звинувачувальному братові, в той час як він пропонує голову на колодці, це пропонується обезголовлення, страта, зарезервована для дворян, не тільки приймається, але навіть вимагається. У цій сцені про Шарко сказано багато. Звичайно, мова йде про дослідження французького психіатра з 15 століття. XIX про істерію, де можна знайти схожість з позиціями, в яких бідна божевільна жінка знаходиться протягом усієї сцени.
Малюнок Шарко, що ілюструє кризу істерії
Більше того, щодо лікарні Ла-Сальпер’єр, на яку звертаються безстроково, важко визначити конкретний образ. Або мова йде не про атмосферу лікарні, а про демонстрації, які французький лікар проводив перед вченими, викликаючи напади істерії за допомогою гіпнозу своїх пацієнтів. Вчених посадили в амфітеатрі, а пацієнтка була елегантно одягнена, ніби для шоу. І тут очевидна відповідність між зображеннями з фільму Аліси Вінокур 2012 року «Августин» або зі знаменитої картини П’єра Арістіда 1887 року та божевілля, яким допомагає хор «Магріт» Андрія Сербана «Люсія».
Послідовність з фільму "Августин", режисер Еліс Вінокур, 2012 рік
І оскільки хор знову прийшов, був би час згадати, що вона чудово співала в обох виставах, які я бачив. Що стосується Діани Чугі, я можу мати лише слова похвали. Опанована роль, яка стала її, випадково вирішила труднощі, які в четвер здавалося важко подолати Лакерміоарі Грубару-Роате (це правда, враховуючи те, що сопрано з Яссу страждало на гостру застуду). Однак у неділю Діана guugui просто перемогла без застережень.
Останній акт настільки статичний у творчості Доніцетті, що в традиційній режисурі все зводиться до того, що людина співає на скелі дві довгі зони болю: одна для зниклої дівчини на руках у іншої, інша - для мертвої дівчини, як тільки Едгардо дізнається про страшну історію що сколихнув дім Астона. В Ясі скеля являє собою дерев'яний каркас, який у другій дії був простором для фізичних вправ, який зараз зруйнувався. Насправді все зруйновано: мрії Люсії, надії Енріко та життя Едгардо. По мірі того як сцена спорожніє, сценографія Октавіана Некулая починає все більше нагадувати ескізи уявних тюрем Піранезі.
Джованні Баттіста Піранезі - винахідницькі в'язниці - Planșa XI
Біль безмежний, але у нас не буває романтичних сцен із висмикуванням волосся і рванням одягу. Бо, як це буває насправді, образ зниклих коханих з’являється у вас у найнесподіваніших місцях, де ви зустрічали їх у реальному житті. На сцені з’являється не тільки труп нареченої з Ламмермура, що лежить на пастці, але ще три примарні наречені, які переслідують агонію Едгардо. Останній момент, той, що був перед смертю, висвітлює одну з цих наречених, зупинившись у драмі великого ефекту, перед остаточним падінням завіси. Парадоксально, але цей привид Люсії - єдиний персонаж, у якого обличчя не пофарбоване в білий колір, тоді як Едгардо, Енріко, Раймондо, Артуро чи Норманно вигадані, як у японському театрі (або як у цирку в Пальяччі, або як у античному театрі, ніби в масці). Значень багато, але мені подобається думати, що відсутність цього білого, трупного кольору на обличчі Люсії означає її звільнення з цього світу. Спочатку через божевілля, коли він вмивається, видаляючи колір, а потім у смерті, де чекає Едгардо ...
Макіяж в театрі Кабукі
Нічого з цього не було б можливим без оркестру, що піднявся б до рівня мелодрами Доніцетті. Покинувши територію театру і потрапивши на ту, де сцену можна намалювати лише зі звуків, я уважно спостерігав за тим, що сталося в ямі. Влад Іфтінка без вагань поставив драматичну, елегантну, але напружену обстановку, без якої рух на сцені не міг би спрацювати.
Реальність зовсім інша. Двадцять років потому в Яшн прибула режисерська концепція, яку Румунія, країна, яка сама не могла забезпечити посвячення великого режисера, може собі дозволити лише зараз. Ті, хто бачив цю серію шоу, можуть вважати себе привілейованими, особливо ті з Яссі, які можуть побачити шедевр, заплативши квиток у 15 євро, в 10 разів менший, ніж у Парижі, не враховуючи витрат на поїздку туди. . І тоді питання, яке ми повинні задати собі, таке: кому ми повинні дякувати за це?