Аналіз Служниця; s Казка (Рід Морано)
Клаустрофобія дезінфікованого Всесвіту
Читаючи інтерв’ю з Брюсом Міллером, шоу-рендером, або Коліном Воткінсоном, кінематографістом, ви розумієте, що режисер зіграв стрижень між кімнатою письменника та технічним персоналом. Завдяки своїм міжособистісним навичкам вона дала змогу координувати все як гармонійне ціле. Більше того, вони зняли 1 сезон одним блоком, як фільм тривалістю кілька годин (ваде ретро сатана відповість фанатам абсолютистського серіалу, але це умови Коліна Уоткінсона, ми нічого не вигадуємо), доказ єдності, яку вони хотіли дати до проекту. Як і у The Knick, робота настільки добре зосереджена на співпраці (у тому числі з головними дійовими особами), що режисура несе сценарій і виходить за його межі. Таким чином, постановку можна проаналізувати у світлі символізму, і ми також уточнюємо, що Рід Морано не соромлячись самостійно оформляла певні сцени, насолоджуючись колишньою роботою операційного диригента, тому робота з Коліном Воткінсоном мала форму діалогу: коли вона сказала "живописна композиція", він відповів цілком природно "голландський живопис у стилі бароко", і художній проект став зрозумілішим. Надихаючий дует !
Білий: символ чистоти - це роль, призначена для дівчат. Віддаючи їм свої білі крила, ми робимо їх божественними посудинами Бога. Білий часто виповзає на другий план через світло, засніжений пейзаж, хмарне небо, мереживні штори або навіть для великих планів крил, які служать зачіскою для молодих жінок. Таким чином, персонажі часто обрамляються цією незайманою завісою, яка буде там, щоб тримати їх подалі від суспільства, тримати під божественною печаткою. Саме їх статус обраного Богом виправдовує їхній статус у суспільстві. Їх просять промити кров розстріляних, ніби їм доводиться поглинати пороки людей і платити за зникнення світу і, зокрема, за зменшення народжуваності.
Червоний : червоний як єдиний орієнтир, єдиний яскравий колір, прийнятий суспільством, викликає кров, він об'єднує дівчат, яких можна ідентифікувати лише за довгим, безособовим одягом. Мало того, що імена цих молодих жінок були вкрадені, але й усі характерні ознаки з них видалено так, ніби вони мали стати алегоріями родючості. Крім того, можна задатися питанням, чи не викликає червона тканина кров, яка б влилася через тканину, знамените Зло, яке вони повинні викорінити зі світу, це пояснює, чому ми просимо їх на додаток до їхньої ролі матері-носія священицьких персонажів та засуджуючих ґвалтівників (іронічно, оскільки існують моральні зґвалтування, що служать спарюванню та аморальним згвалтуванням).
Цей темний, затемнений, ненасичений червоний, здається, фільтрується через Gілеад, ніби в цьому світі кольори реальності змінюються пропагандою та вербуванням, і світ більше не можна бачити у своїх природних кольорах. Це перегукується з молодим Ідемом, який не може зрозуміти світ інакше, як через ідеї, закладені в неї як підлітка. Вона більше не бачить реальності, окрім як через призму своєї нетерпимої релігії.
Переекспоноване боке :
Флешбеки більш яскраві, ніж реальність
«Ми хотіли, щоб спогади відчували себе настільки ж реальними, як зараз. Як тільки все це зійшлося, страшною частиною спогадів є те, що це відчувається настільки реально, що зробило Гілеада ще страшнішим. " [1]
7 серія 1 сезон, 26 хвилин
Коли пораненого Луку забирають бійці опору, він згадує будиночок, у якому вони притулились разом із Джун і Ханною. Ідилічний момент: він спостерігає за ними, як вони страждають, фіксує сімейний момент, незважаючи на наближення жаху, сплеск кохання перед розлукою. Ці повсякденні моменти можуть бути прихованими, але саме вони дозволять червні вижити, що символізує свободу та втілення щастя. Ми бачимо, що theілеадська республіка ретельно викорінила всі прояви; приватно більше немає диктатури. Кінець сцени насичений відблиском об'єктива, який перешкоджає полю зору, що змушує нас підтримувати точку зору Луки. Це нерегулярність пам’яті, яку ми інсценізуємо: його мозок більше не точно відтворює всі жести минулого і відтворює лише кілька їх фрагментів. Таким чином, він фокусується на посмішці, руці, що стискає салатник, пасмо непокірного волосся. Світлові промені прикрашають сцену, а також показують кокон, який подружжю вдалося побудувати на заключній фазі втечі. Зрештою музика згасає у відлунні, коли Люк повертається до реальності, біле світло перетворюється на тривожну ніч.
Її другим викликом було те, як знімати ретроспективи, уникаючи кліше. Морано віддає перевагу естетиці «менше - це більше», і вона хотіла, щоб ці спалахи мали вигляд швидкоплинних спогадів. «Я вважала, що на них завжди зніматимуть так, щоб вони почувались більш романтично, імпресіоністично, правдиво, - каже вона, - тож, можливо, ви не вловили кожен рядок на камеру, подібний до того, як ви думаєте про те, щось, ви точно не пам'ятаєте, як усі виглядали в той момент, але пам'ятаєте певні частини того моменту ". "[2]
Постановлюючи неточність спогадів, режисер також надає їм імпресіоністичну цінність (чутливість до лумінізму, прагнення увічнити прихований момент, побудова суб'єктивної точки зору за допомогою дайвінгу/ігор під низьким кутом). Червень переглядає фільми свого життя, щоб зберегти надію, обдурити нудьгу, утриматися за ту ідентичність, яку ми хочемо викрасти у неї, адже в міру розвитку історії, здається, Офред отримує перевагу. Як пояснює Рід Морано, спогади, які, як це не парадоксально, здаються більш яскравими, ніж реальність персонажів, ніби псевдореспубліка, яка стала наступником США, була вигаданою.
Флешбеки мали бути тим, що Рід назвав «кінотеатром» - дуже вісцеральним видом оперативної роботи, щоб по-справжньому поставити вас у даний момент. Ми хотіли, щоб спогади були максимально реальними. Причиною є те, що хоча вони є спалахами в історії, ви дивитесь на сьогоднішній день у світі, і ми хотіли, щоб люди відчули: "Це прямо зараз". [3]
Від Вермеера до «Казки служниці»
Рід Морано абсолютно хотів, щоб село, де живе Джун, знімали як картину і щоб композиції кадрів були вирівняні в один ряд. Ставка вдалася, оскільки ми відразу ж думаємо про Вермеєра, споглядаючи маленькі сільські інтер’єри серії, її сині тони або навіть освітлення. Посилання припускає Колін Воткінсон, тому давайте не будемо звинувачувати себе в екстраполяції, Вермеер справді всюди присутній у серії Хулу. [4]
Шлюб традиційного та сучасного
Я не хотів, щоб це було схоже на період. Це був мій страх із костюмами та всім іншим. Я дуже наполягав на тому, що у всій формі в formsілеаді були сучасні елементи. Період би перебив мету. [5]
Синюваті відтінки утворюють дивну антитезу: дійсно, вони можуть повернути нас у майбутній світ, світ, де технології не були повністю знищені, оскільки Інтернет продовжує використовуватися серед олігархії, яка в інших місцях використовує для своїх рухів масивні позашляховики з тонованими вікна, але вони затоплюють сільське середовище.
«Іншим прикладом був супермаркет. Вона була одержима цим під час підготовки. Ми, мабуть, оглянули десятки місць, намагаючись знайти супермаркет, який ми могли б випорожнити та покласти власні речі. У неї було певне відчуття того, яким воно має бути. Це повинно було здаватися, ніби ти знав це місце, ніби ти був там раніше, але зараз це було інакше. Це готувалося між різними ідеями в підготовці, але вона буквально була стрілою, яка ніколи не коливалась. Це не могло бути як ринок фермерів. Це мало бути те, що ми знаємо, але похмуре. "[6]
Під час пілотного проекту нам без слів зрозуміли, що війна зробила дефіцит продовольства і що економічна ситуація напружена, достатньо, щоб встановити контекст без зайвої логореї. Це також допомагає нам зрозуміти, як частина населення змогла дотримуватися проекту «Сини Якова», оскільки завжди драматичні економічні ситуації сприяють поваленню політичних систем. Крім того, вибір цього супермаркету ілюструє новий світ, що знаходиться на стику сучасності та традицій, світ, де технології не заборонені повністю, але повинні бути відносно стриманими та винятковими, світ, де ми нав'язуємо тверезість. Згідно з аргументом Гілеада, цей світ знову зв’яжеться з природним і сприйме божественну волю, саме командири та їхні дружини сформували його, самі на манер головних декораторів. Таким чином, кожен предмет та пам'ятник повинні бути знаком релігійного (непрофесіоналу заборонено), і це посилює враження про всесвіт, що знаходиться поза реальним.
Буржуазні інтер’єри
У цьому новому іконоборчому порядку образи або релігійні тексти заборонені (за винятком полководців, які користуються багатьма привілеями), але буржуазні інтер'єри не пропускають нагадувати нам про протестантські жанрові сцени. У місті, де живе Джун, ми намагаємось моделювати традиційний спосіб життя та соціальний порядок, який може згадати про Об'єднані провінції (нинішні Нідерланди) у особі Вермеера або його колеги Пітера де Хуха.
Ця сцена особливо нагадує Доярку, ми спостерігаємо, як Ріта виконує повсякденні жести. Коли художник, здавалося, заморозив час, щоб відкрити поезію нешкідливого моменту, редактор вибирає повільний рух, щоб ми зосередилися на борошні. У кожному випадку ми спостерігаємо за кухаркою з порога дверей, ми не дуже далекі від загадкової теми і намагаємось викрасти частку її приватності. Інші сцени, що зосереджуються на роботі по дому, будуть розділяти серію, починаючи від приготування їжі, в’язання, прибирання, наведення порядку та садівництва. Мікросвіт будинку, сільський і охайний, відноситься до впорядкованого суспільства, яке уявляв Лес Філь де Якоб, слуга повинен пилити будинок і готувати їжу, дружина розміщує замовлення, бо саме до неї приходить управління будинком., вона в’яжеться, щоб уникнути єдиної ролі, що залишилася їй: материнства. Червоні служниці не мають інших завдань, окрім як продовжувати рід і йти купувати їжу, що не суперечить, від родючості землі до родючості жінки, є лише один крок.
Дизайнерському виробництву вдалося створити глибину різкості завдяки кольоровим градієнтам, так що ми іноді наближаємося до монохромності, зменшуючи один і той же відтінок на різні відтінки. Тим часом Колін Воткінсон використовував туманну машину DF-50, щоб ущільнити атмосферу та підкреслити освітлення, яке надходить від жалюзі, що дозволило йому розрізняти різні площини зображення і створювати враження збільшеної глибини різкості, дозволяючи погляду циркулювати через набори. [5]
Кінець 2 сезону нарешті порушує статус-кво і дозволяє Серені самоствердитися, залишаючи шлях іконоборства та відновлюючись зі своїм грамотним минулим, ми поки не знаємо, як вона поєднає ці нові рішення зі своїми ідеалами, але ми здогадуємось, що вона та Червень стануть несподіваними союзниками. Ми щиро сподіваємось, що серіал запропонує новий вибір режисури та фотографії. Тим часом, ще кілька тижнів ми будемо насолоджуватися дорогоцінними кадрами, зробленими Рід Морано у стилі "кіно-правди", і особливо чудовою акваріумною сценою. Сезон 3 вийде на початку червня 2019 року, щоб повернути вас до поєднання, не соромтеся (перечитувати) наш огляд/огляд сезонів 1 та 2! Залишайтеся з нами !