Баден-Баден Кільце музичного журналу Nibelung Online

У ювілейному році це має стати головним моментом Фестшпільхаузу в Баден-Бадені, який існує вже понад 5 років: гостьовий спектакль Маріїнського театру з цілим кільцем Нібелунгенів. Того літа він був підроблений у Петербурзі. Це перше нове виробництво тетралогії Вагнера в Росії протягом понад 100 років. За подіумом був Валерій Гергієв, жвавий художній керівник і музичний керівник провідного оперного театру своєї країни.

На додаток до своїх виступів у всіх найбільших оперних театрах світу, Гергієв має особливо дружні стосунки з Фестивальним залом Баден-Бадена - і навпаки, оскільки він був майже зруйнований некомпетентним комерційним та мистецьким керівництвом влітку 1998 року, через три місяці після його заснування, зірка подіуму з колишньої столиці царя, разом зі своєю оперною трупою врятували приватний храм Муз з його близько 2600 місцями (нині під новим управлінням), дозволивши безкоштовні вистави протягом тижня. Ця неперевершена іміджева кампанія поклала початок підйому на Фестшпільхаус, який з тих пір просувався до вершини концертами та оперними виставами найвищого класу. Приватне фінансування групою донорів, а також спонсорами та меценатами, від Daimler-Chrysler до Deutsche Bank до Alberto Vilar, вже рік забезпечує ігри без державних субсидій. Витрати на будівництво архітектурно не обов'язково хмільного нового будинку за старим залізничним вокзалом у стилі Вільгельміна в курортному містечку, звичайно, все ще несе громадськість.

Завдяки двом циклам вистав тепер слід довести, наскільки Фестшпільхаус став стабільним в економічному плані та наскільки художньо новаторським може бути Санкт-Петербурзька опера для західної аудиторії.

Рейнгольд, 1-й малюнок
Рейнські дочки, Рейнське золото і гноми

Ще до того, як завіса піднялася на першому виступі Рейнгольда, плідна німецько-російська співпраця позитивно позначилася на кредиті. І величезні матеріально-технічні показники також вражали: набори та обладнання для 4 опер повинні були перевезти з Неви майже до Рейну на 14 вантажних автомобілях, плюс великий оркестр Вагнера, повний ансамбль, що включав хор з технічним та артистичним персоналом. Врешті-решт, було вражаючим, що було оголошено кільце, яке повністю оспорюватиме ансамбль Петербурзької опери; йому передувала репутація першокласної оперної події. Тож можна бути цікавим.

Після того, як чотири рингові партії тепер пройшли над сценою, компанія залишає амбівалентне враження з боку мистецтва.

Перспектива, з якої Гергієв хотів поставити на сцену "своє" кільце, повинна бути абсолютно новою і зовсім іншою. Він хоче виділитися з-поміж інших інтерпретацій останнього часу і не надати "дешеву копію" (за словами директора Фестшпільхауза Меліха-Зебхаузера) західних моделей, а скоріше показати кільце, яке "відображає глобальне розуміння Вагнера в наш час". Відірваний від своїх нордично-германських витоків, міф Вагнера стає, боги, гіганти, карлики та людська драма в цьому розумінні стає первісною загальнодержавною театральною подією. Тож це також дуже далеко від сучасної соціальної драми, оскільки це стало модним в останніх інтерпретаціях у цій країні. За словами Гергієва, його кільце знаходиться "візуально в світлових роках від того, що зараз можна побачити в Байройті або Штутгарті". Іншими словами, він був оголошений контрпроектом, і його не тримали за лаштунками, натиском проти "Regietheater", що б це не мало означати.

Рейнгольд, 2-е зображення
Боги під театральним куполом втрачено

Показово, що саме за цю концепцію поряд з диригентом Гергієвим відповідає художник-постановник Георгій Ципін. В першу чергу це декор та костюми надають чотирьом частинам кільця особливий характер.

Це кільце веде у фантастичні первісні світи. Ципін встановив на сцені величезні оригінальні фігури, які дещо змінені в кожній з чотирьох частин. У Рейнгольді є мумієподібні гіганти, що плавають на різних рівнях, у Валькірії та Зігфріді є гігантські фігури з головами кінських скелетів, шипами або щупальцями, які можуть рухатися і навіть блищати; поруч з ним незамінна скеля, яка також має форму гігантського людського тіла. У Götterdämmerung є другий верхній рівень кімнати, інакше на сцені домінують колосальні фігури. Після 16 годин театру ефект несподіванки від таких персонажів вже досить стих.

Матові скляні гноми розміром з дитину завжди присутні, їх очі блискучі та схожі на суміш опаришів комах та клейких ведмежих вогнів. В кінці Götterdämmerung ці личинки піднімуться з руїн руйнуючогося світу богів, як правителі нового часу. Але в своїй неточності та сумнівній естетиці цей образ змушує глядачів дещо розгублений - як і інші.

Костюми в Рейнгольді, боги яких, здається, мешкають на Рейні, в Мікенах або на Нілі, дуже мультикультурні та архаїчні. Середзем'я посилає свої привітання. Альберіх - справді потворна амфібія з животом і горбатим, який, вклинившись у зелений фрак, завжди натрапляє на власні коліна. Гіганти згорнуті у викривлені каністри висотою метри з крихітними людськими головами.

Валькірія, 3 дія
Валькірії: Використовуйте на пандусі

Валькірії - до речі, вдвічі до 16 - жінки в довгих чорних плавних халатах, увінчаних ореолом зоряно-палаючої королеви. Хундінг обгорнутий шкурами тварин, а Зіглінде та Зігмунд також пристосовані до лісу у своїх порваних сорочках.

У Зігфріді кожному присвоєно свій власний колір: Зігфрід у червоному халаті, Мім у холодному сріблі, мандрівник у сталево-блакитному спортивному вбранні, Брюнхільда ​​у вишуканому Домінатрікс чорному, Ерда у червонувато-коричневому.

Гібічунгени, здається, є середньоазіатським степовим народом. Всі чоловіки носять довгі важкі спідниці, а їх шкіра та одяг прикрашені геометричними лініями. По-справжньому чудовий весільний костюм Гутрун зробив би будь-який етнологічний музейний кредит. Персонажі чітко визначені соціологічно через їхні костюми: боги як первісні фігури всіх народів, Нібелунги як моторошні, слизькі нечисті, Валькірії як знатні дами, Норни та Ерда, як часто завуальовані невпізнані провидці, Гібічунген як народ із невпинно суворою культурою.

Таке оптичне багатство не мало ефекту, навіть якщо не всі зображення виходили однаково привабливими. Крім того, все це ще не бачилось у такому вигляді, але нічого нового в основній ідеї безмісності та позачасовості. Германське вбрання було замінено лише безсумнівно екзотичною атмосферою.

Те, що обладнання могло запропонувати з точки зору фантазії, в основному не вистачало в плані фантазії. Принаймні в перших двох частинах Рейнгольда та Валкеру він майже повністю відсутній (Юлія Певцер). Дія була незручною для незручного: пограбування золота було дрібницею, захоплення Альберіха було, мабуть, недільною прогулянкою. Боги стоять навколо на сцені, як статуї. Те, як Фафнер б'є своїх картонних товаришів, позбавлене будь-якої драми, і ніхто не може шокувати; нічого згубної сили не матиме Кільце Нібелунга.

Зігфрід, 1-й малюнок
Батько бог та його онук

Зігмунд і Зіглінда п’яні від любові? Нічого цього не бачити. Так само довгий любовний дует у висновку Зігфріда: найгарячіші любовні обітниці, жорстко проспівані на пандусі. Дія була трохи жвавішою в останніх двох частинах (Володимир Мірзоєв), хоч і не позбавлена ​​незручних рішень: спочатку молодий Зігфрід наїжджає на робоче колесо, потім він кує меч виключно заклинальними жестами. Пізніше його зігнали зі сцени, як мертвого чоловіка на тому самому колесі. Загадка в Зігфріді перетворилася на поєдинок з певною напругою, але поява лісового птаха юнака лише бентежило.

Витонченої режисури людей не спостерігалося, і співаки в основному залишалися наодинці як актори. Добре, що принаймні деякі з них мали певний імітаційний талант і знали, як щось зробити зі своєї ролі: і Зіґфріде, і Бродяга, і Хаген. Загальне кліше відповідало безглуздому, дурному міму, тоді як у ролі ложі не було розумної хитрості. Сцена метаморфози Альберіха перетворилася на чистий кітч, остаточний образ Геттердаммерунга загубився в неконцентрованих деталях. Лише кілька сцен були переконливими завдяки драматичній правді: боротьба між Вотаном і Зігмундом, наприклад, вбивство Зігфріда, а також, але головним чином через її вокальне сяйво, пробудження Брюнхільди в 3-му акті Зігфріда.

Що не призвело до емоційної сценічної реальності через представлення, довелося замінити управління освітленням, яке неодноразово занурювало сцену в настирливі насичені кольори: Ефекти, які вже відомі: червоний - це любов, синій - це насилля, зелений - це природа тощо.

Однак новиною на рингу був балетний корпус, який неодноразово робив відволікаючі рухи крізь декорації, наприклад, облизуючи полум’я або помічників у мечованні. Те, що тут було занадто багато вправ, бракувало від решти робочої сили.

Мальовнича казка пройшла над дошками, але те, що ще слід було розповісти про кільце, залишалося більш прихованим, ніж освітленим. Небагато з того, що можна було прочитати під поверхнею розповіді, було видно. У перекладі міфу на екзистенційний зміст було в основному відмовлено, ніби міф означав лише те, що він представляє. Петербурзька концепція виявилася мальовничою тавтологією - вирішальним слабким місцем усієї компанії.

Зігфрід, 2-й малюнок
Герой і супергерой

Музичний баланс є більш примирливим, хоча він залишається неоднозначним. З огляду на давно перервану традицію Вагнера в Росії, всім співакам було непросто знайти специфічний стиль та відповідне формулювання цієї мови тонів слів для нескінченних мелодій Вагнера. Очевидно, багато енергії було вкладено в безпечну німецьку артикуляцію. Мовний тренер Річард Трімборн присвятив багато годин фонетичній точності ансамблю - з переважно вражаючим успіхом, якщо врахувати, що мова Вагнера очікує від співака. Однак іноді виникало сумнів, чи їхній семантичний код був повністю зламаний усіма. Було дуже приємно зауважити, що пухкий, ярковий спів, який часто чують особливо з російськими басами, очевидно, також вийшов з моди в Маріїнському театрі.

Без сумніву: ансамбль Маріїнського має величезний вокальний потенціал, що вражаюче підтвердило більшість головних ролей. У якому будинку є три Brünnhilden класного формату! Ольга Сергєєва нескінченно затоплювала висоту, але в глибині об’єм залишався замалим. Зігфрід-Бруннгільда ​​Мілани Бутеєвої, навпаки, була бездоганною, чіткою висотою, насиченою глибиною, насиченою кольором і красиво тембровою. Ольга Савова з теплими почуттями подарувала Брюнгільду Валькірії. Зіглінда Млада Чудолей також вразила пристрасною силою та голосовою красою. Майкл Кіт, як Вотан та Мандрівник, переконав своїм об'ємним басом та універсальним голосовим дизайном. Валькірія-Вотан Володимира Ванєєва також отримала вражаючий вокальний профіль.

Götterdämmerung, 2-й ліфт
Хагенс "Хойхо"

Можна було б бути менш щасливим з іншими: Зігмунд Олега Балашова був вокально занадто худим і діяв досить блідо. У коробці Миколи Гассієва явно не вистачало почуття стилю, проникливо він шліфував високі ноти і тремтів більше через партію, ніж насправді її співав. Повною невдачею став Володимир Феленщак як мім, котрий був фатально помилковим у цій ролі.

Оркестр вразив своєю прекрасною грою, особливо яскраво виставили духові інструменти. Гергієв розгортав справжні акустичні звуки, особливо в музичних акцентах: наприклад, коли боги увійшли у Вальхаллу, звичайно, під час катання на Валькіріях, що перетворилося на танець на вулкані. Лісове переплетення ледь мерехтіло з кювету, і похоронний марш Зігфріда пролунав через зал. Тим не менше, Гергієву вдалося перенести співаків із збалансованим звучанням, хоча спів на рампі виявився корисним у цьому випадку. Тим не менше, Гергієв не прославився як видатний диригент Вагнера, оскільки музичної чіткості точно не вистачало. У занадто багатьох місцях партитура була недостатньо опрацьована, переплетення і нашарування мотивів не вступили в свої права, музична структура, те, що оркестр розповідав свідомо, залишалася занадто неточною і недостатньо чіткою, особливо помітною в головоломці в Зігфріда або в більшості інтермедій.

ВИСНОВОК
З огляду на потенції в Санкт-Петербурзі, Маріїнський кільце, безсумнівно, все ще зможе дозрівати музично. Однак з точки зору декорацій візуальна надмірна стимуляція навряд чи зможе компенсувати злочинне нехтування значущим напрямком.

Ваша думка
Напишіть нам листа до редактора
(Публікація зарезервована)