Балерина Корина Думітреску розвіює 9 міфів про балет - Метрополіс Зіарул Метрополіс Зіарул
Балет коштує дорого, розповідає сировинні історії і більше для дівчат. Ось деякі міфи, які віддаляють нас від аудиторії. Коріна Думітреску, 20 років перша солістка Бухарестської національної опери, розповідає нам, як ідуть справи насправді.
Стаття Адіни Скорцеску | 26 травня 2014 р
1. Балет - це про старомодні історії - прекрасні в сплячих лісах, лебединих озерах та горіхових горіхах. Тобто принці і принцеси - жінки в пачках і чоловіки в колготках.
Йдеться про них, але не тільки. Хто стільки думає про балет, я думаю, він не заходив у зал Опери, коли є більше сучасних вистав. Зараз є також танці, відмінні від історій з принцами та принцесами, з сучасними повідомленнями та сучасною музикою. Є назви, які, безсумнівно, здивували б послідовників цієї теорії. Я щиро сподіваюся, що Opera поставить вистави, які переконають навіть самих скептиків.
2. Усі балети однакові. Якщо ти сам бачив один і тобі не сподобався, зрозуміло, що ти також не сподобаєшся іншим.
Це багато в чому залежить від того, хто зробить ваш «вступ» до балетних вистав - я думаю, це дуже важливий крок. Це залежить від того, яка ти людина: якщо ти романтик, звичайно, хороший вибір буде шоу класичних танців; якщо ви глядач, який не довіряє подібним речам, вам слід вибрати шоу, присвячене сучасному району.
3. Балетні вистави, як і оперні, дуже дорогі.
Враховуючи, що найдешевший квиток - 6 лей, а найдорожчий - 55 лей, а квиток у кіно - 25 леїв ... Зрозуміло, що ті, хто вважає, що балет дорогий, насправді не приходять до Опери. Потім мова йде про те, скільки людей бере участь у масштабному шоу, наприклад, «Лебедине озеро»: щонайменше 50 танцюристів на сцені, приблизно стільки ж людей у піт, плюс персонал, який влаштовував набори, і той, хто він знаходиться у фойє та забезпечує комфорт публіки. Близько 200 чоловік.
4. Балет - снобізм та елітарність.
Я нічого подібного не знаю. Аудиторія, яку я знаю, часто відвідує всі види шоу. І я не думаю, що балет елітарний. Але я думаю, що, харчуючись цими міфами, люди бояться приходити на оперу чи балет. А потім через цей страх перед переглядом такого роду шоу - якого він може не зрозуміти - він вважає, що шоу стосується певної соціальної верстви.
Я знаю, наприклад, людей, які ходять лише на «заходи»; вони приїжджають до певної компанії, бо "вони не ходять в Оперу", а в іншому місці. Що ми говоримо про таких людей? Що вони сноби, чи не так? Тоді я знаю людей, які бачили всі події JTI (вони щороку приводять дуже великий гурт), але вони ніколи не були в Оперному залі, щоб побачити балетне шоу; у них не було цієї цікавості.
Але загалом люди, які приходять до Опери, роблять це не один раз; часто приходити; вони приходять, щоб побачити танцюристів, постановки.
5. Балет не для молоді.
Як шоу різноманітне, так і глядачі. На кожне шоу приходить лише 10-20% глядачів. Але я думаю, що ми можемо розділити аудиторію на кілька категорій.
З одного боку, саме він приходить подивитися «Лебедине озеро», бо це відомий титул (не знаючи, хто танцює); це випадкова, дуже еклектична аудиторія. З іншого боку, є аудиторія, яка часто приходить до Опери, має улюблені шоу та танцюристів.
Тоді ми говоримо про молоду аудиторію, яку потрібно переконати увійти в бальний зал. Ви не можете переконати його класичними шоу, а потім запропонувати щось більш сучасне, на кшталт «Танго. Радіо та Джульєтта - коротке шоу, яке тримає вас під напругою, з музикою на смак молодих людей, що переконує. У цьому випадку ви бачите більше молодих людей у кімнаті.
Але, треба визнати, не всі інсталяції дуже хороші. Деякі застарілі, можливо, потрібно змінити декорації, режисуру, хореографію. Тож аудиторія також формується постановкою Опери.
6. Балет для дівчат.
Чоловіки ходять до пабу, жінки куди йти ?! (сміятися)
Що стосується "балетного дарування", існує думка, що воно розвиває у дітей грацію та певну дисципліну. Я знаю батьків, які не закінчують це зі своїми дітьми і відправляють їх на балет, переконані, що вони будуть їх дисциплінувати. Я посилаю ще дівчат, що правда. Але я був би дуже захоплений тими, хто давав своїм хлопцям балет у вільний час, оскільки це посилало їх на уроки плавання або тенісу.
Моя дитина займалася Вальдорфським садочком, і в цій освітній системі хлопчики в’яжуть гачком, вони вчаться мити посуд, тому вони також роблять «жіночі речі», не соромлячись. Так би було і з балетом.
7. Ви повинні добре володіти балетом, щоб скуштувати його.
Можливо, це іноді допомагає. Якщо ти намагався займатися балетом, коли був маленьким, ти боровся, боровся, коли приходиш на виставу і бачиш танцюристів на сцені, ти розумієш, наскільки важко це те, що вони роблять, і, можливо, тоді твоє захоплення буде бути більшим.
Але завдання полягає в тому, щоб переконати публіку, яка нічого не знає про балет. Ваш рух повинен бути не простим прийомом, а підтримкою тексту, який ви хочете сказати. Фотограф запитав мене, чому той самий рух виглядає по-іншому для іншої балерини. Тому що ми говоримо по-різному, тому що ми по-різному виражаємось, тому що у нас різні голоси; часто слово залишається - для одних - простим словом, натомість - сказане іншими - може виражати велику кількість почуттів.
На моє шоу "Жінки" у мене було кілька гостей, які прийшли зі своїм 12-річним хлопчиком, дитиною, яка є шанувальником року. Я запитав у його матері, як це було, бо в мене були емоції - це важке шоу, не дуже для будь-якого віку. Він сказав мені, що йому дуже цікаво, вражено, що він не задає питань, він все розуміє. Зрештою, це наша місія: переконати тих, хто нічого не знає про танець.
Тому я не думаю, що це обов’язок знати балет, розуміти його. Але, звичайно, це може допомогти. Подібно до того, як освіта має значення в житті, тому що ти розумієш речі з точки зору цього і досвіду, який маєш, так і балет.
8. Балерини - це порцелянові жінки, які щодня їдять три печива та варене яйце.
Якби ми були порцеляною, ми б напевно зламалися. Тому що є багато шоу, що ми виходимо з великою кількістю синців, через розетки, те, що ти падаєш на підлогу. Багато разів ви можете отримати травму, на шоу або на репетиціях. Ваш партнер може скучити за вами, або ви зробили неправильний крок ...
Звичайно, рух виглядає зовсім інакше на тонкому тілі, порівняно з масивним. Але одержимість їжею не здається мені нормальною; є стільки слабких жінок, які не є балеринами і не сидять на дієтах. Ми, крім конкретних навчальних годин, проводимо ще один вид тренувань, наприклад, згинання живота та колін, що ще більше зміцнює ваші м’язи та допомагає легше виконувати елементи. Щоб витримати стільки зусиль, більшість регулярно їдять.
Я, зізнаюся, був людиною, яка весь час тримала мою вагу під контролем; якщо сьогодні я з’їв більше, то переконався, що наступного дня з’їв менше.
9. Балерина знаходиться у формі, поки їй не виповниться близько 30 років. У 40 років вона вже закінчилася.
Це не правило; це дуже залежить від тіла, волі та бажання бути на сцені. Я б ніколи не уявляв собі в 44, все ще на сцені. До того, як я народила дочку Еду, мені зробили другу операцію на коліні, і лікар сказав, що у мене мало шансів повернутися на сцену. Але, оскільки він прооперував багато спортсменів, він сказав мені, що одночасно він міг би подумати, що я повернусь, бо бачив випадки, коли спортсмени вигравали медалі з жалюгідною ногою. Я не звернув уваги на його зауваження.
Коли я повернувся з декретної відпустки, Георге Янку просто працював у "Фемеї" і сказав мені: "Давайте продовжуватимемо репетиції. Але чи не хотіли б ви танцювати? " Я сказав йому, що більше не можу, бо в мене так сильно боліло коліно; Я навіть не звертав уваги на відновлення після операції, бо вважав, що це не має сенсу. Я розпочав репетиції, і одного разу він сказав мені: "Давай, розклади свої окуляри, подивись, як це ..." І ось так я став танцювати. Я не міг повірити! Це був фантастичний момент, бо я був переконаний, що більше ніколи не буду на сцені.
Повільно я прийшов танцювати більше шоу - не те саме, що робив раніше, класичні, а скоріше драматичні шоу, в яких акцент робиться не стільки на фуети чи піруети, скільки на інтерпретації героїв, почуттях, виразність. Є речі, які ти повинен робити після певного віку, оскільки ти маєш як професійний, так і життєвий досвід.
Особисто я думаю, що найкращий період танців - це після 30 років; то ти справжній дорослий, маєш досвід, але ти ще молодий. І, з професійної точки зору, ти танцював все, що міг танцювати.
Нещастя цієї роботи полягає в тому, що коли ти майже все про це дізнаєшся, то мусиш кинути. У 44 роки моє тіло зношене, втомлене ... Але я продовжую рухатися. Ми побачимо, скільки це триватиме.