BERLIN Komische Oper DIE BASSARIDEN
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN. прем'єра
Перероблена та зменшена версія 1992 року з Intermezzo в оригінальній англійській версії
Гюнтер Папенделл, Шон Паннікар. Фото: Моніка Ріттерхаус
БЕРЛІН/Коміче Опер: DIE BASSARIDEN - 13.10.2019, прем’єра
Перероблена та зменшена версія 1992 року з Intermezzo в оригінальній англійській версії
Режисер дуету, добре скоординований після Шенберга "Мойсей і Аарон" Баррі Коскі і провідник Володимир Юровський тепер, мабуть, може закріпити ще один успіх на своїх прапорах. Цього разу антична трагедія пробивається до Коміче Опера голосно і статично монументально. Баррі Коскі інсценізує ораторійну музичну драму Хенце в одному акті та чотирьох рухах за мотивами лібера Х'ю Оденса та Честера Каллмана за мотивами трагедії Евріпіда "Бакхи". Синхронізований театр руху як геометрія руйнівних пристрастей. Тільки в інтермецо (насправді видаленому у версії з 1992 року) у довгій танцювальній послідовності, що реве перкуторно, що капає потом, це може виглядати трохи схоже на шльопанець і шлеп, навіть якщо це майже не запалюється з огляду на похмуру тему та музику, яка не дуже саркастична, незважаючи на звуки мандолини. Шостакович «Генце точно не мав генія.
Яскраво освітлена сцена у значенні "Немає можливості приховати" (дизайн сцени Катрін Леа день) складається з трьох частин сходів з різною висотою сходинок у світлому вигляді скандинавської деревної деревини. Розширений оркестр сидить ліворуч та праворуч, а в середині є переважно ті, хто співає чудово і точно Хорові маси Коміше Опер Берлін розширений на Vocalconsort Berlin. Перед високим оркестром є широкий пішохідний міст, як додатковий сценічний рівень для солістів та танцювального ансамблю. Ідея грецького амфітеатру оптично прийнята.
У п'єсі Хенце ми маємо справу з подвійною сімейною трагедією: перелом Електра у правлячій сім'ї в Фівах, де мати Агава (у сяючому стилі меццо Таня-Аріана Баумгартнер) та її сестра Аутонне (колоратура та стратосфера безпечні Віра-Лотта Бокер) її син та племінник Пентей (домашній баритон Гюнтер Папендель нарешті знову в ролі, яка була спеціально для нього зроблена), король Фів, розрубаний на шматки, зустрічає драму бога Діоніса, відчай якого через смерть його матері Семеле змушує його впасти у неперевершене сп'яніння.
Це Діоніс (сенсаційний американський тенор Шон Паніккар у своїй музичній та харизматичній стихійній силі), батько античного театру, включаючи музику, оповідання, хори, ритуальні рухи, танці, але є дуже демонічним спокусником: політична демагогія та районність народу одночасно, крім того, обіцяє порятунок і викуп. Його шанувальники, Бассариди, Бакхеї або Менади, сліпо слідують за своїм богом у надмірності, пожадливості та втраті контролю.
Гюнтер Папендель і ансамбль. Фото: Моніка Ріттерхаус
Очевидно, що опера не може закінчитися добре. Розмежування та надлишок повинні бути приземленими та розумними, щоб не закінчитися фатально. Пентей, який хоче бути добрим правителем з цнотливістю і монастирською поведінкою і мусить зазнати невдачі в цьому панічному звуженні реальності, також з наведеною причиною перебільшує. Він хоче перемогти басаридів силою, ув’язнити їх і закатувати. Сам цар впадає в спокушення, у своїй онтологічній невизначеності стає жертвою бога і його жорстоких військ.
Звичайно, метафора твору - це сама людина в її всеосяжних зумовленостях, яка є інстинктивною та раціональною водночас, спокусливою і каяття, надмірною, а потім знову на «дієті». Не існує такого поняття, як втеча від себе, тому кожному доводиться глибоко зазирнути в себе і часто болісно переживати свій особистий «склад». І часто важкі стосунки між сином та матір’ю збагачуються ще одним важливим значенням. Однак ціла мішанка повідомлень і філософська побудова насправді не хоче вписуватися в жорстку драму.
Музика Генце - це калейдоскоп, насамперед музики першої половини 20 століття, включаючи ремінісценції Вагнера, тобто цитати з Валькірії. Хенце знає своїх Річарда Штрауса, Олбана Берга, Орфа, неокласика Стравінського чи Бріттена. Тим не менше, йому вдається створити незалежну музичну мову - від мізерної та громіздкої до нескінченно перевантаженої пізньої романтичної. Володимир Юровський перетворює симфонічні події на поле бою психології твору. Як і у випадку з “Frau ohne Schatten” у Берлінській філармонії на початку вересня, Юровксі надає велике значення структурі та ритму; Його менше цікавить особливість та чуттєвість звуку. Тому Fortissimo втомлює слухача або залишає його онімілим через 2 години 20 хвилин безперервного мега-звуку. Оркестр Комічеської опери виступає в технічно бездоганному виконанні, навіть якщо акторський склад повинен бути меншим порівняно з оригінальною версією, менше - це більше.
Врешті-решт мати Агава в білій, змазаній кров’ю сукні сидить на підлозі з маленьким пластиковим мішком і бере у нього шматочки волосся, сухожилля, кістки та грудочки м’яса. Її батько Кадм (із делікатним басом Єнс Ларсен) відкриває очі - це пробудження у "гучному світлі" - коли він показує їй, що "відходи бійні" - це не вбитий лев, а мізерні останки її сина Пентея. Діоніс спалив палац, сім'я вигнана і віддає наказ шанувати свою матір Семелу, яка досі сидить у Аїді. Адже знайте: "Земля тремтить, коли боги сміються".
Зрештою, виступ захоплює вас. Завдяки різкій ножовій якості сценичної реалізації, величезним музичним та акторським досягненням Шон Паніккар і Гюнтер Папендель (заслуговує на призи), сила хорів і перш за все віртуозність та атлетична сила ансамблю танцю з 10 осіб (хореографія Отто Піхлер) - доповісти про вражаючий, якщо не зовсім надихаючий театральний вечір.
Є в інших ролях Іван Туршич як старий сліпий провидець Тіресій у червоній перуці та сукні до підлоги, Том Ерік Брехня як капітан королівської гвардії та Маргарита Некрасова бути почутою як Берое, волога няня Семели та Пентея.
Фото: Моніка Ріттерхаус
На завершення пролунали короткі бурхливі оплески виснаженої до виснаженої аудиторії. Я десь почув один бу ...
Подальші вистави: 17 та 20 жовтня, 2, 5 та 10 листопада 2019 року та 26 червня 2020 року