Біль, любов та фантазія Луїджі Коменчіні (1953) - Аналіз та огляд фільму - DVDClassik
(Панель, amore e fantasia)
Загальний
Рік: 1953 рік
Країна: Італія
Реалізував: Луїджі Коменчіні
Фотографія: Артуро Галлея
Декоратор сцен: Уго Періколі
Художній напрям: Гастон Медін
Виробляється: Марчелло Жирозі
Студії виробництва: Титану
Технічний
Тривалість: 93 хв
Формат зображення: 1,37: 1
Колір: Чорний і білий
DVD та Blu-ray
DVD Zone 2 Carlotta 2013
Причіп
Думка редактора
Історія
У Саглієні, маленьке село в глибокій італійській сільській місцевості, новий стрілець Антоніо Каротенуто приїжджає, щоб взяти на себе свої обов'язки, прямуючи з Романьї. Посірілий старий хлопець, він повністю має намір знайти на місці необхідний спокій, щоб задовольнити свої кулінарні та, перш за все сентиментальні очікування. Під пильним оком допитливих він дуже швидко познайомиться з Марією, відомою як Ла Берсальєра, бідна мила фермерка, та Аннарелою, таємничою та елегантною акушеркою села.
Аналіз та критика
resque навіть більше, ніж в будь-якій іншій країні, історія італійського кіно не може бути написана без встановлення тісної відповідності між появою кінематографічних тенденцій та економічним чи соціальним становищем країни. До 1941 року, під час фашистського режиму, процвітання, настільки ж, як і цензура, пов'язана з режимом, - крім створення "Cinecitta" - породило певну кількість комедій буржуазних звичаїв, що мають відносний мистецький інтерес, включені в цей термін. "білий телефонний період".
У відповідь, і набагато фундаментальнішим чином, з 1943 р. Певна кількість художників, більшість із них прихильників комунізму, взяли соціальну ситуацію, особливо робітничого класу, і питання реконструкції, економічної як моральної, країні, народити неореалізм. Цей рух був досить сліпучим, і навіть якщо низка пізніших фільмів поважала більшість його кодів, його кінець не повинен знаходитись після 1952 року, дата Умберто Д Вітторіо де Сіка.
Перший полягає в тому, що рожевий - це колір, який легко асоціюється зі щастям та/або любов’ю, і що він, таким чином, сам по собі виражає радість і необдуманість комедій, драматичні вузли яких в основному ґрунтувались на питаннях серця.
По-друге, рожевий - це трохи червоного (колір комунізму), який зів’ялий або зник. І цей рожевий неореалізм, певним чином, також походить від зречення (до речі, свідомо чи ні) людей кінематографа від більшості політичних ідеалів, що породили відвертий неореалізм. Естетичні правила неореалізму там не обов'язково порушувались; її політичні принципи, вони це роблять; що також спричинило велику напругу та деякі розколи в родині італійського кіно.
Сьогодні критерій рожевого неореалізму полягає в сазі Хліб, любов., і зокрема в першому епізоді, випущеному в 1953 році, який нас особливо цікавить тут. Однак, як ми побачимо, це обставини, коли неймовірне поєднується з трагічним, набагато більше, ніж будь-який опортуністичний розрахунок, який зробив Хліб, любов і фантазія який він. Фільм, який, до речі, не був розрахований на успіх і навряд чи відповідав тому, що спочатку уявляв його режисер.
Але перед тим, як підійти до фільму, дозвольмо собі короткий прорив в історії італійського кіно, щоб побачити, де, у свою чергу, з’явиться рожевий неореалізм: наприкінці 50-х років ряд режисерів і сценаристів, народжених художньо в умовах оригінального неореалізму або в цей період рожевого неореалізму, він справді почне перекручувати жанр, дотримуючись його обрисів, але все більше і більш жорстоко вливаючи його знову з соціальними чи політичними міркуваннями, але також з хорошою порцією іронії та серйозності . Поважаючи комерційні принципи (зовнішній вигляд легкості + зіркових акторів), які досягли успіху рожевого неореалізму, вони піднімуть дзеркало, іноді збільшувальне, ніколи не лесливе, але завжди відповідне, італійському суспільству та його хрестам, радісно пливучи до сатири, поганий смак, гротеск, хворобливий чи жахливий. Таким чином, протягом кількох років (ми можемо дійти до 1974 р.) І завдяки цим кінематографістам (цитуємо Діно Рісі, Маріо Монічеллі, Луїджі Коменчіні, Етторе Скола, П'єтро Гермі.), Загальноіталійська комедія була піднята до рангу великого мистецтва, з енергією та силою, яку ніхто не бачить ніде, ні до, ні після.
Не відчаювавшись, вони обійшли акторів або продюсерів, які могли відновити виробництво, але виникла несподівана проблема: хоч і зацікавлені, багато співрозмовників відмовились через негативний імідж професії стрільця, якому було очевидно занадто небезпечно сміятися над. Врешті-решт, продюсер Марчелло Жирозі взяв на себе поводи, і у нього була ідея, щоб Вітторіо Де Сіка прочитав сценарій: з його загальновизнаним статуром чудового режисера, його природною харизмою та сміховинною елегантністю, лише він міг прийняти глузливий тон, з яким ставилися до стрільців. Проблема: Де Сіка, як відомо, був неаполітанцем, і фундаментальна опозиція, яка лежить в основі сценарію між Північчю та Півднем, впала. Сатира, яку бажав Коменчіні, поступово трансформувалася у водевіль, і режисер відчув позбавлення власного фільму, зокрема Де Сіка, який охоче змішувався з питаннями про напрям. Одного вечора, після стрілянини, він вирішив покинути корабель. Потрапивши в екстремальну ситуацію Жирозі, він нарешті переконався сам Де Сіка, який сказав йому, що це його проект, що він сам не зможе робити те, що робить, і що він усім їм потрібен.
Досі ведуться суперечки про спорідненість Росії Хліб, любов і фантазія як ми знаємо сьогодні: за словами Коменчіні, зйомки були завершені під його ексклюзивним керівництвом, але режисер часом схильний згадувати цю насичену подію стрільбу, щоб захиститися від критики на адресу фільму. Крім того, Жан А. Гілі повідомляє, що в документальному фільмі, який Орсон Уелс присвятив Джині Лоллобріджиді, ми коротко бачимо, як Уеллс обговорював з Вітторіо де Сікою, сидячи за редакційним столом перед поспіхом. Хліб, любов і фантазія. Насправді не знаючи, хто і що зробив і в якій мірі, деякі створили звичку пов'язувати ім'я Де Сіка з ім'ям Коменчіні у створенні фільму. Незалежно від того, насправді, оскільки з кредитами або без кредитів, фільм несе в собі ознаку двох талантів.
Дійсно, фільм, який "Титанус" не планував рекламувати занадто багато, досяг колосального успіху, нарешті поставивши в центрі уваги ім'я Луїджі Коменчіні. Перший номер, Хліб, любов і ревнощі був знятий наступного року з тим самим екіпажем, підібравши саме там, де закінчився перший епізод. Настільки, що, на думку Жака Лурселя - який говорить про "квітучі, круглі та довершені твори" - "два фільми утворюють цілісне і цілісне ціле до такої міри, що бачення одного епізоду (особливо якщо це перший ) справляє враження незавершеності і залишає глядача незадоволеним. Третій епізод, дещо інший, буде знятий через кілька років Діно Рісі (Хліб, любов. і нехай буде так) в той час як жила трохи пересохла під час її міграції до Іспанії в 1958 році під керівництвом Хав'єра Сето (Хліб, любов і Андалусія).
Останнє слово, нарешті, адже історію італійського кіно також можна було б написати дуже приємно через його актрис. Можна було б говорити про дуже видатну Марісу Мерліні, яка тут втілює акушерку, але насправді, якщо через роки після перегляду лише одне зображення Хліб, любов і фантазія, це безпечна ставка, що на цьому з’явиться Джина Лоллобріджида. Поперемінно розлючена і сміється, грізна спокусниця і налякане маленьке кошеня, охолоджений коханець і похмура лють, привітана за свою чуттєвість, як за чистоту душі, вона втілює - і з якою плоттю - всіх жінок в одному, стаючи таким чином об'єктом усіх чоловічих фантазій . Тут знову мало хто в кінематографі у світі знав, як збільшити своїх актрис до такої міри, як італійське кіно, пропонуючи їм ролі сильних, бажаних і милих жінок. Її посмішка і теплий голос є головними сильними сторонами цієї чарівної комедії, досить симптоматичної для тієї сяючої простоти, яку тоді могло б вміти італійське кіно.