Бьорк "Як повісити пісню на стіну" - Випуск
Рекламна фотографія для випуску нового альбому Бьорка. Лікуючи серцевий біль і гриб у горлі, 49-річна ісландська співачка більш стримана. (Фото одна маленька індійська фотографія. Інес та Вінудх.)
Зустріч Нью-Йорка з Бьорком для виходу його нового альбому "Vulnicura" та урочисте відкриття виставки, яку MoMa присвячує йому, на початку березня.
Вона прослизнула до кімнати засідань, майже непомітна за силуетом її прес-офіцера. 49-річний Бьорк, здається, трохи втомився від серії журналістів, які зустрілися в цю морозну середу лютого в приміщенні його нью-йоркського агентства з питань преси. Вона відтягнула темне волосся назад, нафарбувала повіки товстим шаром коричневого макіяжу, підкресливши котячий характер її присутності. У Нью-Йорку Бьорк просуває свій новий альбом Vulnicura, який продається для завантаження в Інтернеті наприкінці січня до офіційного випуску в кінці березня. Диск відображає різні етапи його болісної розлуки з американським художником Метью Барні, його супутником протягом тринадцяти років і батьком його дитини. З 8 березня по 7 червня образ музиканта буде займати простори Музею сучасного мистецтва (MoMa) для першої виставки, присвяченої їй, дослідження понад двадцятирічної кар'єри, між інтерактивними інсталяціями, проекціями кліпів та дивних музичних інструментів. У процесі вона розпочне свій тур в Нью-Йорку (зокрема, зіграє два вечори в Карнегі-Холі) перед тим, як приєднатися до європейських фестивалів цього літа.
Як би Ви описали Vulnicura, ваш новий альбом ?
Я б охарактеризував це як психологічне, за традицією європейських авторів-співаків. Я прочитав статтю, в якій намагався встановити типологію кінотеатрів: європейські фільми підкреслюють психологічний аспект, американські - дії та герої, а японські фільми - середовище, в якому працює людина. Це дуже схематично, але допомагає зрозуміти, чому цей альбом у цьому сенсі є європейським, тоді як два останні мої були більше японськими.
У середині січня альбом просочився та виявився незаконно доступним за два місяці до офіційного релізу. Як ти відреагував ?
Певним чином, я відчув полегшення. Через тему альбому я хотів, щоб він вийшов якомога швидше. Не думаю, що я б реагував так само на інші альбоми. А потім, мені пощастило, бо його вже освоїли. Інакше це було б більше клопоту. Я вважаю, що звукозаписні компанії зараз повинні бути набагато швидшими. Щохвилини, коли альбом готовий, люди хочуть його почути. Процес повинен пришвидшитися, щоб уникнути подібних речей.
Де ці навчальні майстер-класи на iPad, розпочаті разом із Biophilia, вашим попереднім альбомом? ?
Вони були добре прийняті дітьми, викладачами музики, а також викладачами природничих наук. Програма була прийнята деякими скандинавськими школами і буде розроблена на Android. Якщо я кинувся в це, це було тому, що я знав, що маю вміст, матеріал, пов’язаний з цим альбомом [який викликає стихії, Землю, Місяць ... примітка редактора]. І що я глибоко вірю в силу планшетів в освіті, будь то математика, фізика чи геологія. Наприклад, ми можемо показати дітям сонячну систему у форматі 3D, і вони розуміють набагато швидше, ніж читати книгу.
Що створили для вас особисто цей досвід та програми ?
Це був шанс мати можливість вкласти музичність Biophilia в додатки та працювати з розробниками. Це було як робити рентгенівську фотографію моєї музики. Спостерігаючи за результатом, це дозволило мені заново відкрити і зрозуміти речі про те, як я пишу свої пісні. Я вважаю, що ця робота дозволила мені оновитись. Я також почав новий старт з фізичної точки зору. У мене були вузлики на голосових зв’язках, мені довелося прооперуватись у 2012 році. Потім я знову зміг заспівати кілька високих нот, яких я не міг досягти. Я також навчився краще сприймати певні елементи свого тіла. Протягом кількох років я борюся з кандидозом у горлі [інфекційне захворювання, спричинене грибком, примітка]. Це, як правило, погіршувало мій голос. Мені довелося змінити свій раціон, споживати багато трав і намагатися приборкати цей грибок, який знаходиться всередині мене. Коли я готував альбом "Вольта", це була справжня проблема, але з часу "Біофілії" я навчився жити з ним.
Спочатку Vulnicura планували випустити одночасно з виставкою MoMa, яка відкриється 8 березня. Музей Нью-Йорка вже кілька років хотів зробити для вас виставку. Ви кілька разів відхиляли запрошення ... Що змусило вас передумати ?
Я не знаю ... Клаус [Бізенбах, куратор] сказав мені, що музей може замовити мені роботу, яку він придбає, і мені це було цікаво. А потім MoMa придбала заявки Biophilia на постійну колекцію, і я переконався, що це має сенс. Мій друг Ентоні Гергарті [із групи Antony and the Johnsons] сказав мені: "Зроби це для жінок, і зроби це для музики". Це те, що я кажу людям. І я хотів розгадати цю загадку: як повісити пісню на стіну? Ми почали з п’яти штук, з п’яти всесвітів. Спочатку я трохи захищався, бо не вважаю себе візуальним художником. Я дуже хотів виставку про свою музику, а не колекцію пам’ятних предметів. Я хотів, щоб були емоції, але щоб це йшло насамперед через музику. Я не хотів, щоб мене представляли в музеї ні за візуальний аспект того, що я роблю, через фотографії, костюми чи відео. Це не те, що я цим не пишаюся, але всі ці речі - це співпраця. Навіть якщо у мене щонайменше участь 50%, саме ці відеооператори, ці фотографи є художніми керівниками. Поки музика - це я.
Це теж спосіб проникнути у світ свого колишнього супутника Метью Барні, чий MoMa має кілька кімнат, і продовжувати ваші стосунки таким чином, або навіть взяти форму помсти? ?
Ні, я не думаю ... У той час він був за те, щоб я прийняв цю пропозицію. Він теж зайнявся музичним бізнесом, але я ніколи не сприймав це як конкуренцію чи виклик. Ми з двох різних світів, таких як яблука та апельсини.
Чи були виставки про музикантів, які вас надихнули? Ви бачили, наприклад, той, присвячений Девіду Боуї, який буде представлений у Парижі ?
Ні, я не бачив її. Нарешті, я вирішив довіритися собі. Я сказав собі, що єдиним способом зробити цей проект є незнання. Невігластво можна благословити. Так само я уявляв свою роль актриси у "Танцюрист у темряві". Думаю, Ларс фон Трієр запропонував мені роль не через мій досвід, а через недосвідченість! Трохи те саме з MoMa. Я не хотів вступати в діалог з іншими художниками-візуалістами, а висловити свою точку зору як музиканта.
До речі, можливих паралелей між вами та Боуї безліч. Чи був він джерелом натхнення ?
Мені важко ставитись до світу Девіда Боуї. Звичайно, він музична легенда, і я справді поважаю його як художника, особливо за візуальним аспектом того, що він робить. Але для мене він є частиною цього патріархального світу рок-н-ролу. Я ніколи не слухав багато року. Я віддаю перевагу електронній музиці, яка менш мужня. Мені здається, що я належу до цієї сім'ї, ніж до сім'ї Девіда Боуї. Вдома я слухаю переважно інструментальну, експериментальну музику, люблю відкривати звуки, яких раніше ніколи не чув.
Ви довго говорили в інтерв’ю інтернет-часопису Pitchfork, про труднощі, з якими вам довелося заявити продюсером своїх пісень, і про сексизм музичного світу. Останній епізод - презентація DJ Arca у кількох ЗМІ як "продюсера" альбому, а не як "співпродюсера". Чому ви вирішили виступити зараз на цю тему? ?
Я походжу з Ісландії, країни, де до чоловіків і жінок ставляться однаково. Коли я починав свою кар'єру в колективах, мій внесок ніколи не ставився під сумнів. Я був зіпсований з самого початку, певним чином. І тому було великим сюрпризом побачити різницю, коли я почав їздити за кордон і відкривати цей світ року, дуже консервативної та дуже мачо-журналістики. Наразі я вирішив не скаржитися. Моя мати виросла в той час, коли жінки билися, і це був мій спосіб вшанувати їхній бій. Кілька років тому, у 2006 році, Pitchfork не визнав мене належним чином моєю роботою, і вони запропонували підняти її знову. Це був перший раз, коли вони надіслали жінку на інтерв’ю. Я вагався, але дав змогу, і тоді був щасливий. Сподіваюся, це може допомогти молодим дівчатам зрозуміти, що якщо вони відчувають це, вони не божевільні, ці речі трапляються.
Оскільки ваша країна довгий час була датською колонією, як ви бачите напади в Копенгагені? ?
Ісландія була колонією вже шістсот років. І, іноді колонізатори осліплюють. Вони не вимірюють наслідки того, що роблять. Наприклад, мені здалося дивним бути тут, у Нью-Йорку, 11 вересня 2001 р., І бачити всю цю країну в шоці та подиві. Звичайно, це була жахлива подія, і 3000 людей було вбито. Але з огляду на політику війни, яку ведуть Сполучені Штати, ми не повинні повністю дивуватися результату.
Не можна мати великих збройних сил, таких як Данія чи Франція, втручатися зовні, вбивати людей і думати, що це не матиме впливу. Я не претендую на рішення, тому що, здається, в природі людини оголошувати війни, на жаль. Але мир - це також частина людської природи. Я не хочу наївно говорити, що кожна країна повинна закрити свою армію, але я пишаюся тим, що належу до країни, у якої її немає.