Червона зірка на небосхилі щотижневої музики
Шостакович.
Назад на генія
Іноді доля такої великої людини висить на волосині. Тож у тому 1937 році, якби вже відомий композитор Дмитро Шостакович не бачив, як страчували його ката, можливо, він був би лише радянським композитором швидкоплинної слави.
Історія була зовсім іншою, і людство здобуло додаткового генія від тих, хто безповоротно впливає на музику, її концепцію та еволюцію. З нагоди 40-ї річниці його смерті численні записи дозволяють нам оцінити цю музику, яка не схожа ні на одну іншу. Тому що, без сумніву, чоловік був двозначним, у свою чергу музою режиму, перш ніж стати його жертвою.
Це той самий чоловік, який приховував свою 4-ту симфонію протягом 25 років, цю жахливу роботу страху, яку композитор вважав занадто "великодушною" і чудово інтерпретував оркестр Баварського радіо під керівництвом Маріс Янсонс, і проголосив гімни радянському режиму з цим дванадцятим симфонія пам’яті Леніна та Жовтневої революції. Це той самий композитор, якого принизив Жданов, тиран радянської культури, і затремтів у тіні Сталіна, щоб використати заголовок запису, повний люті та божевілля десятої симфонії оркестром "Бостонська симфонія" та її полум'яною міддю. під керівництвом диригента Андріса Нелсонса. Нарешті завжди той самий музикант, який закликав своїм сьомим і восьмим симфоніями цілий народ повстати, підтримати господаря Кремля в цій боротьбі до смерті проти фашистів. “Все пов’язано з часом, який він прожив. Існує паралель між війною та нацистами та диктатурою Сталіна ” Говорить Маріс Янсонс до Пітсбурзького оркестру під час репетиції 8-го класу в 2001 році, і це є в її неймовірному комплекті Симфоній Шостаковича.
Неоднозначність цього життя, цього існування, зіткнувшись з постійною дилемою, отримала резонанс через його творчість і створила музику, де хвилювання, смерть і атеїзм виражаються з силою та переконанням. Його музика перекладає лише те, що він побачив і прожив. Після Густава Малера, з яких він є найяскравішим спадкоємцем, Шостакович винайшов тотальну музику, такий собі інструментальний Молох шляхом масового використання перкусій - особливо явно в цих 15-й та 9-й симфоніях під палицею Валерія Гергієва, який друкує у своєму оркестр, Маріїнський, неймовірний темп - і мідні інструменти, які він примножує, створюючи темну та гнітючу атмосферу. Майстерна симфонія Бабі-Яр (13), справжній крик проти антисемітизму, є одним з інших його музичних монстрів, що пронизує вас до кісток. Версія Маріс Янсонс на чолі оркестру Баварського радіо чудова, оскільки вона дозволяє нам зрозуміти цю музичну алхімію, яку оперує Шостакович.
Музика майстра також освятила найбільших російських віртуозів, таких як Ріхтер, Ойстрах чи Ростропович, і все ще надихає їхніх спадкоємців, таких як Кавакос чи Трифонов, у їх дуже вдалих записах з Маріїнським.
Ці самі солісти також знайшли чудове натхнення в цій камерній музиці, яка повністю виразилася в цих п'ятнадцяти квартетах, особливо під пальцями знаменитого квартету Бородіна. Отже, якби нам довелося вибрати лише один, 8-й (1960) був би цим, оскільки він музично перекладає тривоги та трагедії континенту, враженого найгіршими варварствами в його історії. Таким чином, цей твір несе в собі повідомлення про універсальність і, як гімн, перегукується з музикою Шостаковича.
Кажуть, що історія - це вічне перезавантаження. Не та музика, яка сама просувається і відроджується. Чоловіки часто переживають неспокійні часи і намагаються впоратися з подіями. Що стосується геніїв, вони назавжди позначають чоловіків і часи незворотно. Така була справа з Дмитром Шостаковичем.
Повні симфонії Маріс Янсонс, Warner Classics
Симфонії n ° 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 15, фортепіанний концерт
№ 1 і 2 (Трифонов), скрипковий концерт № 1 (Кавакос), реж. Валерій Гергієв, Маріїнський театр, Маріїнський лейбл.
У тіні Сталіна, Симфонія No10, Бостонська симфонія
Оркестр, реж. Андріс Нелсонс, Deutsche Grammophon.
Струнні квартети 1, 8, 14, квартет Бородіне, класика Decca