Чи можна критикувати взаємодію мистецтва та ринку, не називаючись "реакціонерами"
Трибуна
Дисидентство проти творів мистецтва демонструє не лише нудотний опір, але і відмову від мережі, де дія творчих інспекторів служить фінансам, вважає художник та есеїст Од де Керрос.
Опубліковано 28 вересня 2015 року о 18:37 - Оновлено 28 вересня 2015 року о 17:05 Час читання 4 хв.
- Спільний доступ
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено
- Спільний доступ вимкнено Надіслати електронною поштою
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено
Од з Керроса, гравер, живописець, есеїст
Все почалося у вересневому тижні 2008 року, коли Lehman Brothers впали в Нью-Йорку, затягнувши за собою фінансовий ринок, де ціна Даміана Херста різко зросла в Лондоні, на Sotheby's, де Джеф Кунс запустив у Версалі нові стратегії глобалізації мистецтво. У 2008 році місце Парижа було дискредитоване у колах сучасного мистецтва. Нью-Йоркські галереї там не мають філій. Творчі інспектори керують мистецьким життям у Франції вже 24 роки.
Жан Жак Еллагон, президент домену Версалю, після того, як був президентом Центру Помпіду та міністром культури. Він відкриває бал сучасного мистецтва (AC) у Версалі. Подія настільки нова, що назавжди порушує старий царський порядок мистецтва у Франції. Того вечора була повалена безперечна гегемонія тіла інспекторів творінь. Основною подією вечора стала урочиста вечеря, яку запропонував простолюдин, колекціонер гіпер-робіт Франсуа Піно, власник частин експонованих робіт, а також роботодавець Жана Жака Еллагона. Преса знаменитостей була там, і ми могли побачити наступного дня в кіосках фотографії особистостей, які брали участь у виготовленні художніх фінансових продуктів, святкуваних у салонах та садах палацу. Ми живемо за столами цілим виробничим ланцюгом: художник, критики, інтелектуали, спеціалісти, галереї, експерти, члени медіа-оркестру, інституційні діячі, відповідальні за легітимацію, і нарешті коло колекціонерів, які гарантують номінал творів виставлене мистецтво.
Мережа є основою фінансової цінності мистецтва
Одночасне спостереження за падінням похідних фінансових продуктів та відкриття мережі, що лежить в основі фінансової вартості мистецтва, дозволило французькій широкій громадськості зрозуміти, нарешті, як можна створити вартість нікчемного товару. Протягом семи років повторювалось одне і те ж свято: вечеря, видовище, ексцес, офіційні богохульства - мелодрама в ЗМІ - війна між добрими і поганими порушниками. Фінансовий рейтинг АС частково базується на гіпервидимості, створеній шоком та скандалом. Суть роботи полягає у захопленні глядачів, включенні їх реакцій у процес події.
Громадськість з 2008 по 2015 рік поступово розуміла, як це інструменталізується. Він дозрів, отримав інформацію та розшифрував характер свого внеску у підвищення рейтингів. Він вийшов з подиву. Він вважає, що державні установи також повинні утримуватися від участі у нагороджувальних розвагах великого світового багатства, пам'ятаючи, що вони на службі у платника податків. Показ двозначних художніх продуктів у Версалі, наполовину фінансових продуктів, наполовину церковних проповідей, намагається переконати європейську громадськість, яка має гуманістичну концепцію мистецтва і очікує чогось іншого. Тому протест був організований вперше і вийшов на вулиці.
Спровокований і сподіваний продюсерами твору, він трактувався лише як залишковий опір, реакційний і, отже, "нудотний". Ідея, що це могло б виходити з прояву критичного розуму та розуміння маркетингових стратегій на службі рейтингу, а також їх більш цинічного, ніж морального змісту, не спадала на думку представникам мистецтва у Франції. Ідея про те, що може існувати інакомислення, їм ніколи не спала на думку. Вони щиро вірять, що проти їхньої політики немає нічого, крім зла.
Інакомислення
Чи була б Франція країною без мистецького та інтелектуального інакомислення? Це не так! З 1983 року закріпилося радикальне офіційне мистецтво, яке не було одностайно схвалено. Багато авторів писали, аналізували, дискутували. Дискусія ведеться напружено, але підпільно. У 1980-х роках чиновники на вулиці Валуа зробили вибір концептуального мистецтва. Це була єдина прийнята "сучасність". Одночасно вони посилалися на Нью-Йорк та його ринок. Вони виключили та демонізували всі інші живописні течії, присутні у Франції. Після 2000 року глобалізація зробила все більш помітним інтенсивну співпрацю між Державним мистецтвом та Фінансовим мистецтвом. У 2009 році міжнародне фінансове мистецтво стало домінуючим у Франції. Нью-Йоркські галереї оселяються в Парижі, маркетингова формула Версаля застосовується до Лувру та інших престижних місць. Інспектори створення публічно стають клерками найбільших колекціонерів ЦС.
Аномалія, яка нікому не вдається уникнути, оскільки існує дисидентство, Інтернет-самвидав діє, розслідує, інформує та розшифровує. Державні службовці та коментатори мистецтва зараз стикаються з потоком ідей та інформації, над якими вони більше не контролюють. Вони втратили монополію, навіть більше за ними спостерігають, коментують, знущаються, тому що їхнє життя в симбіозі з ринком ускладнює позиціонування себе як повстанців. Вони відчувають справжнє занепокоєння при зобов'язанні хвалити методи спілкування. Мак Карті, Кунс і Капур. Їх висока, трансгресивна та моралізуюча інтелектуальність, біль між обов'язком призначення і обов'язком критики. Пафосно, їх словесні викривлення дуже цінують і висміюють у Мережі.
Тож питання висить у повітрі: для чого призначені інспектори створення? Вони приймають рішення щодо мистецтва у Франції, виставляють вагу держави на ринку, створюють конфлікти інтересів та недобросовісну конкуренцію щодо будь-якої іншої форми автономного творення. Це симонічне духовенство забезпечує без компенсації символічні місця для деконструкції та глузування та дозволяє передати ауру на фінансові продукти. Вони допомагають фінансувати ці виставки, роздають Почесний легіон художникам, колекціонерам та власникам галерей на дуже високому ринку, де у Франції немає художників, які живуть і працюють. Чи роль державної служби в підтримці фінансового мистецтва та його віртуальної монополії? ?
Од з Керроса, є автором Art Caché, les disidents de l'Art contemporain, Eyrolles, 2007 та L’Apothéose de l'Art contemporain - Pronostic vital, Eyrolles, 2015.
Переглянути внески
- Спільний доступ
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено
- Спільний доступ вимкнено Надіслати електронною поштою
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено
- Спільний доступ вимкнено Спільний доступ вимкнено