Даніель Арассе, l; людина в перспективі; Аматорський d; мистецтво
Хазан щойно перевидав цю першу книгу Даніель Арассе (з 1978 р.) про італійське мистецтво XIV-XV ст. Він розгортає його аналіз політичних та соціальних змін, а отже і естетичних, в цій Італії кінця Середньовіччя та початку Відродження. Це, звичайно, початки гуманізму, зростаюча вага буржуазії та нове місце, відведене художникам, що є фоном живописних революцій, які потім відбуваються: перспектива (вірніше, ОДНА перспектива, "Альберті, до яких багато живописців весело відходять) і більш-менш лінійний переказ (від пределя до палацу).
Мені особливо сподобалися два ці навмисні повороти щодо перспективи, на яку вказує Арассе: яйце палацу де Брера де П'єро делла Франческа (крім того, фахівець-математик, який нічого не робить навмання), як гра ілюзії, так що ідеальна форма цього яйця, яку архітектурна конструкція відкине в задній частині групи, насправді знайдена завдяки світлу, над Богородицею ("математична наука тут на службі молитви", пише Арассе); і план базиліки Святої Марії Майор дивом з'явився на снігу в Masolino da Panicale (також не новачок) з перспективною лінією, яка замість того, щоб рухатися до точки зникнення, приєдналася б, за його словами, до рук Христа ("внутрішня логіка перспективи виключає божественну несумірність із вимірюваного світу").
Ліппо Ванні, Благовіщення, близько 1360/70, Сан-Леонардо-аль-Лаго, пл.57
Я не збираюся тут ретельно повторювати тези Арассе (а також, не будучи компетентним, поглиблювати та викладати його думку в перспективі). Одне з найбільших інтересів цієї книги полягає в тому, що вона аналізує художню особливість кожного міста, пов'язуючи його з його політичною та соціальною структурою: як демократичний режим Флоренції, втілений тоді в домінуючій сім'ї, є більш сприятливим для художньої стійкості (навіть з епізодом Савонароли), що, наприклад, сієнська система, занепад якої він аналізує, не стільки в епідемії чуми та програних битвах, скільки у відсутності втілення в князі та першості кураторів релігійних діячів (Сен-Бернардин, Сент-Катерина ). Як також не тривають Урбіно чи Ассізі, флагманські міста в один момент своєї історії, як Рим насправді художньо не процвітає, крім папських князів калібру Юлія II чи Лева X.
Майстер Благовіщення Гарднер (Piermatteo d'Amalia), Благовіщення, близько 1480, Бостон, Музей Ізабелли Стюарт Гарднер, пл. 64
Однією з тем, про яку Арассе писав найбільше, є тема Благовіщення, і дві тут особливо інноваційні: по-перше, тема Ліппо Ванні який з 1360/70 ввів у свою композицію справжнє вікно - розписана будівля збігається з церквою, де вона розписана. Але це радикальне нововведення не пролунало, маленька церква Сан-Леонардо-аль-Лаго (в Монтеріджіоні, поблизу Сієни) не є культурним чи релігійним центром ваги; молодий Амброджо Лоренцетті вже прийняв більш грубим чином ту саму освітлювальну схему для свого Благовіщення Сан-Гальгано (чия дивовижна синопія виявляє маріанський страх дуже мало в католицькій нормі), але Арассе не згадує про це. Ще одна дивовижна перспективна гра - два символічних дерева, одне живе, а друге мертве, внизу глибокої перспективи Благовіщення Гарднера (можливо, від П’єрматтео з Амелії), замість традиційної колонки. Інші оголошення включають деталі, які пізніше підбере Арасс, яблуко і кабачок Крівеллі, равлик Дель Косса.
Школа Феррари, Богородиця та дитина, бл. 1480, Единбург, Національна галерея, пл. 75
Арассе також говорить про портрети та битви (в тому числі про Уччелло), у нього є кілька зворушливих сторінок про зображення людської біди у Діві та Дитині П'єро ді Козімо ("перші сумніви у цивілізації героїзму та показності"), і завершує свою книгу дивна Діва РосійськаШкола Ферраре де на кадрі було намальовано порване полотно, закріплене на фальшивій рамі (внизу ліворуч навіть є муха! символ розкладання, руйнування? оскільки парапет є символом Гробу): "елітарне та традиціоналістське витончення", можливо, але хіба ми не можемо побачити в цьому декадентському тромпе-л'оейлі, в цій сльозі Маріана якусь естетичну руїну до свого часу? Нарешті, ця книга була для мене, завжди на очах, можливістю відкрити для себе Косме Тура, чиї експресіоністичні обличчя випромінюють тривожну дивина, в цілому дуже сучасну.
Косме Тура, П'єта, близько 1460 р., Венеція, музей Коррер, пл. 40
Тим не менш, деякі зауваження: цю невелику за обсягом книгу практично читати (наприклад, поїздом), але посилання на зображення дуже складне. Оскільки в тексті є нумеровані малюнки та двосторінкові таблички з пояснювальною запискою (але без подання формату таблиць або фресок, за рідкісним винятком, ганьба!), Назад і вперед між текстом та ілюстрацією бентежить. Текст посилається на номер таблички, але не на її сторінку, ми шукаємо хвилинку, потім, знайшовши, починаємо читати повідомлення про табличку, яке не тільки описове, але викликає інші цікаві моменти (більшість цитати наведені вище), тому мій бідний мозок, повертаючись до тексту там, де він зупинився, губиться і потребує хвилини, щоб знайти свій шлях. Деталь, звичайно, арасійська, без сумніву, але яка дещо порушує насолоду від цього захоплюючого читання.
Книга надійшла в прес-службу.
Там заархівовано.