Дослідження на тему W

Дослідження щодо В.Б. Йейтса

Нариси вступ

Повний текст

Ти, мовчазна форма, дратуєш нас з думки
Як і вічність
Німі контури, ваша загадка перевершує думки
Як це робить вічність.
(Кітс, Ода на грецькій урні)

1 "Лазурит Лазулі", розміщений в "Останніх віршах" після "Джирів", схожий на цей вірш, натхненний відкриттям постійності поза мутаціями, вічним поверненням цивілізацій, які невпинно руйнуються і завжди відроджуються, а також пристрасним переконанням у тому, що мистецтво може тріумфувати над руйнуванням.

  • 1 (1) Лист Дороті Уеллслі, 6 липня 1935 р., Листи, с. 837.
  • 2 (2) Листи, Вейд, с. 837. Генрі (Гаррі) Талботу з Вере Кліфтона тоді було двадцять сім років. Він міг (. )

3 Ці вірші присвячені Гаррі Кліфтону, який подарував Йейтсу на своє сімдесятиріччя лазурит, вирізаний китайським художником, "гору" періоду Ч'єн Леген (1739-1795). Поет писав Дороті Уеллслі 6 липня 1935 року: "Я помічаю, що у вас багато лазуриту, хтось прислав мені в подарунок великий шматок, вирізаний китайським художником, що представляє гору з храмом. Дерева, стежки і аскет і його учень, готові піднятися на гору »2. У цьому описі Йейтс забуває слугу, який слід на поважній відстані і який, здається, несе лютню, і літаючий кран, що знаходиться з іншого боку, два елементи, які він використовує у своєму вірші. На оригіналі також вигравірувано короткий напис із чотирьох рядків. У цьому ж листі поет викликає "героїчний екстаз", головну тему свого вірша: "Я вважаю, що справжній поетичний рух нашого часу спрямований на героїчну дисципліну. Люди, які дуже піклуються про мораль, завжди її втрачають". Героїчний екстаз. Ті, хто його знає, здебільшого - ті, кого описав Доусон (я не можу знайти вірш, але ось вірші, грубо кажучи):

Вино і жінки і пісня
Нам вони належать
Нам гірко і весело.

4 Гірко і весело, це героїчний стан душі ". 3 Рядки Ернеста Доусона, запозичені в його" Вілланелі з шляху поета ", насправді:

Вино і жінка і пісня,
Три речі прикрашають наш спосіб:
Проте день довгий.

.
До нас вони належать,
Нас гіркий і веселий,
Вино і жінка і пісня.

  • 4 (4) Френк О'Коннор: Погляд назад, 1967, с. 174.
  • 5 (5) Нариси та вступ, 1961, с. 523: Загальний вступ до моєї роботи.

Це якщо нічого кардинального не зробити

6 цей вірш, єдиний з трьох наголосів у цьому розділі, - висвітлює рішучість жінок -

Вийдуть літаки та Цепелін
Смола, як бомбові кульки короля Біллі
Поки місто не лежить побитим.

7 Йейтс зміг черпати тут натхнення в баладі "Битва при Бойн", включеній в антологію Ірландський Мінстрельсі, під редакцією Х. Холлідей Спарлінг, з якою поет, мабуть, зустрічався у Вільяма Морріса

  • 7 (7) Irish Minstrelsy, 1888, с. 319.

Король Джеймс розбив свій намет
Рядки для виведення;
Але король Вільям кинув свої бомби
І підпалити їх усіх7.

9 Друга строфа - на перший погляд - переосмислення трагічного героя. Прозаїка вже не в порядку. Зріз з попереднім розділом позначений трохаїчним тетраметром:

10 Те, що остання нога є неповною та обмеженою у грі, підкреслює це слово. Далі слідують дві також трохаїчні лінії, побудовані симетрично:

Там стоїть Гамлет, є Лір,
Це Офелія, та Корделія.

11 Окрім переносу віршів і повторення там і цього, симетрія підкреслюється у другому рядку внутрішньою римою Офелія, Корделія. Зверніть увагу також на паралельність між двома лініями, які складають ціле, непомітно підкреслюючи, що Офелія - ​​жіночий персонаж Гамлета та Корделії короля Ліра. Ці герої об'єднані в наступному вірші і неявно протиставляються "істеричним жінкам" першої строфи. На розрив касети вказує початковий ямб, який порушує ритм попередніх язиків. Спондер сцени-завіси передбачає, через вагу акцентів, безповоротний характер цієї завіси, який падає, коли фігура закінчується. Гра слова в кінці рядка ми знаходимо у наступному вірші, на цей раз виділеному алітераціями: видатний, частинний, ігровий. Ігрова/гей-рима не невинна, як і вставка плачу в риму між грою та геєм, ніби п'єса та веселість, що оточує плач, поглинає або принаймні контролює її. Весь цей розділ побудований майстерно

Життєрадісність, перетворюючи всю цю страх

12 - спосіб прикріплення до геїв; таким же чином:

Трагедія, досягнута до кінця

13 повторює два попередні вірші. У центрі розділу веселість на початку вірша протиставляється трагедії, яка також відкриває вірш. Таким чином виникають дві протилежності, які Ійтс намагається примирити. Рима втрачена/максимально підкреслює трагічну зневагу.

Трагедія, досягнута до кінця

  • 8 (8) Вебстер визначає сцену, що випадає: "завіса, на якій намальована сцена".
  • 9 (9) Нариси та вступ, с. 241; Розмір агата, с. 161.
  • 10 (10) Там само, с. 255; Нариси та вступ, с. 181.

Всі виконують свою трагічну гру,
Там стоїть Гамлет, є Лір,
Це Офелія, та Корделія;
І все ж вони, якби там була остання сцена,
Велика сценічна завіса ось-ось впаде,
Якщо гідна їх визначна роль у виставі,
Не розбивайте їхніх рядків, щоб заплакати.
Вони знають, що Гамлет і Лір - геї.

  • 11 (11) Оксфордська книга сучасного вірша, XXXIV-XXXV.
  • 12 (12) E. & I., с. 522-523; Cahier de l'Herne, с. 99 і 100.
  • 13 (13) "Поезія і традиції", E. & I., с. 254; Там само, с. 180.

Затемнити; Небо палає в голову.

  • 14 (14) Там само, с. 255.
  • 15 (15) Листи, с. 922.
  • 16 (16) Листи про поезію до Д. Уеллслі, с. 126-131.

На власних ногах вони прийшли або на кораблі,
Верблюд назад, кінь назад, зад назад, мул назад,
Старі цивілізації піддавали мечу.

19 За його словами, він також був першим, хто використав свердло для копання та розкопки мармуру, що пояснює красу його драпірувань. Подих морського вітру з алітераціями в s піднімає вірш, як драпірування мармуру, і поширюється на наступні вірші: фігурний, стовбуровий, стрункий, стоячий, поєднаний з алітераціями в l: довга лампа. Ці драпірування нагадують про Азію з есе "Деякі знатні шматки з Японії" 1916 року; Тому ми можемо виявити більш-менш свідомий зв’язок між Каллімахом та китайцями в останньому розділі: "Можливо, було б добре, якщо б ми опинилися в школі Азії, оскільки в європейському мистецтві відстань поваги до життя по суті полягає в наших труднощах У напівазіатській Греції Каллімах все ще міг повернутися до стилізованого використання складок і падіння драпірування після Фідія, який використовував його, його, у натуралістичній манері "18. Краса та & уникнення нерозривно пов'язані. Художник, чиї роботи найбільше сприяють блиску цивілізації, засуджений загинути як усі. Робота Каллімаха, викликана двома послідовними гармонійними кроками, різко переривається цезурою:

Немає рук Каллімаха,
Хто обробляв мармур, ніби це бронза,
Зробив драпірування, які ніби піднімалися
Коли морський вітер охопив кут, стає;
Його довгий світильник-димохід за формою нагадував стебло
З тонкої долоні стояв, але день.

20 Повторювана симетрія негативних стендів і стояла, але день руйнує витвір мистецтва. Цього вже немає тут, на відміну від золотого птаха у "Плаванні до Візантії", вічного об'єкта, який уникає потоку часу. Це частина загальної зміни людської історії, а тому приречена на зникнення. Відмова від стенків наприкінці вірша 32, коли тема No handiwork of Callimachus з'явилася з вірша 39, зосереджуючи увагу на цьому дієслові, підкреслює відсутність постійності художнього твору - що займає повторення того самого дієслова два нижче: стояв, але день. Цей ефемерний характер художнього твору, що послідовно висловлюється № трибунами або стійкою метою, знаходить свій логічний висновок восени.

Всі речі/падають та/будуються/знову.

22 Перші два фути трохаїчні, ритм спадання, як і належить цьому загальному катаклізму. Після трагедії радість від відбудови виражається у висхідному ямбічному ритмі. Останній рядок, що пояснює цю ідею, - шляхом повторення дієслова build - також побудований за висхідним ритмом: два ямби, анапест та кінцевий ямб, що виділяє прикметник гей, поставлений у кінцеву позицію. Якщо поет весело приймає руйнування, це тому, що з попелу відродиться цивілізація майбутнього; незалежно від смерті його роботи; він веселий, бо він, сам, необхідний будівельник людини, усвідомлює, що все відбудується. Життєрадісність асоціюється з творчою силою, символом свободи художника, будівельника. Сміятися над невід’ємною драмою кожної істоти, створюючи твори мистецтва, знаючи, що вони приречені на смерть, є способом перевищення цієї драми. Поети і художники повинні творити і відтворювати, дотримуючись, таким чином, закону змії - "повторюваного і прекрасного. Різнокольорового змія" 19, що є життям: народженням, смертю; форма, форма.

  • 20 (20) Китайська нефрит протягом століть, Лондон, 1975, с. 135.

24 Зв’язок між строфами 4 і 5 пов’язаний з римами: людина, що служить, і камінь, з одного боку; інструмент та зуб з іншого, остання ланка цементується внутрішньою римою: випадково/зуб. Сам арт-об'єкт зазнав згубу часу, пояснює Єйтс. Реальність попереднього розділу оживе та поступиться місцем уяві. Кожна деталь лапісу важлива, як свідчить анафора: Кожне зміна кольору/Кожна випадкова тріщина. Алітерації в d (зміна кольору/випадковий/зуб), з'єднують ці перші два рядки там, де рельєф лапісу змодельований перед нами: ми бачимо його (зміна кольору); ми торкаємось його (тріщини або зуба). Здається, уява втікає: ми не встигли заплутати пори року: гілки цвітуть у серці снігу. Вибір відкритий для читача. Це

. водотоку або лавини
Або високий схил там, де ще сніг.
Хоча безсумнівно слива або вишнева гілка
Підсолоджує маленький будинок на півдорозі.

26 Я/захоплення, щоб уявити, приймає попереднє здається. Перший представляє рухомий пейзаж. Зараз его поет мріє з героями. Як і Кітс, у "Оді грецької урни" він не просто бачить героїв, застиглих у їхньому русі. Він не розглядає їх як статичні творіння, але спекулює на місці їх призначення. Ми прогресуємо в уяві. Китайці піднімаються на схил. Підйом закінчується посередині вірша завдяки втручанню поета-фокусника:

. і я
Радісно уявити, як вони сидять там

27 Ось вони сидять, споглядаючи "трагічну сцену", яка лежить у їхніх ніг. Це своєрідне бачення у безодні: бачення персонажів у межах автора. Вони сидять на горі та небі, обидва розміщені на одній площині. Тут ми знаходимо символіку трансцендентності. Таким чином, китайці роблять фігури святих, а не божеств, оскільки будиночок знаходиться лише на півдорозі, а не вгорі. Навіть вони схильні до смертності. Повторення там, в кінці рядка, а потім на початку наступного рядка, підкреслює важливість цього місця. Вознесіння здійснило очищення, яке принесло їм дар бачення. Персонажі можуть зосередити свою увагу на Дао, остаточному принципі Всесвіту, не відволікаючись на випадкові ситуації звичайного життя. Погляд наступного вірша розміщує нас у цьому видінні, розширеному очима фіналу.

  • 21 (21) "Деякі шляхетні шматки Японії" E. & I., с. 225; Розмір агата, с. 149.
  • 22 (22) Дослідження, с. 170; та П. 158.

29 Це момент, коли Небо палає в голові, коли людина, перебуваючи ще в цьому світі, бачить вічність. Це момент, коли протилежності об’єднуються і перевищуються. "Мистецтво, яке мене цікавить, дозволяє нам на кілька хвилин краще проникнути в глибини духу, які до того часу були занадто тонкими для того, щоб ми могли їх заселити" 21. Це кульмінація мистецтва: "Мистецтво досягає свого піку, коли вони шукають життя, яке все більше зневажає те, що не є самим; яке досягає (до) повноти. - це джерело трагічної радості та досконалість трагедії - коли сам світ зник у смерті »22.

30 Тому почуття веселості проходить через весь вірш. Прикметник гей зустрічається чотири рази, у першому, другому, третьому та п’ятому розділах. Енгельберг23 зазначає, що есе Арнольда "Про вивчення кельтської літератури", яке Ійтс читав у молодості і яке він коментує в своєму есе "Кельтський елемент у літературі" (1897), висвітлює кельтське походження слова "гей". "Наше слово гей, як кажуть, саме по собі кельтське", - сказав Арнольд. По-перше, ним користуються "жінки-істерики", які надають йому поверхневого, помилкового значення, оскільки вони плутають веселість і безвідповідальну легковажність. Але з цієї строфи ми знаємо, що образотворче мистецтво, музика та поезія завжди раді, незважаючи на руйнування. Другий розділ викликає веселість трагічної драми. Гамлет і Лір здатні перетворити "страх". Це перемога особистості перед темрявою. Також веселі ті, хто займається історією, часом, щоб будувати нові цивілізації, будівельники майбутнього, Каллімаке та його скульптура. Решта вірша зосереджує бадьорість на лазуриті: він належить мудрецям, які вже наполовину поза світом.

31 Але тут трагічна веселість, а трагедія всюди присутня. У першому розділі вона знаходиться в апокаліптичному баченні зруйнованого міста. Тоді вона є долею героїв Шекспіра - трагічна п'єса, затемнення, трагедія, докладена до кінця. Це залишається в третьому розділі: цивілізації переходять до меча і все руйнується. Нарешті мелодії китайців жалібні.

  • 24 (24) Нариси та вступ, с. 437; Переклад, с. 111.
  • 25 (25) Дослідження, с. 448-449; Переклад, с. 415.
  • 26 (26) Листи, с. 322.
  • 27 (27) Там само, с. 587.
  • 28 (28) Там само, с. 913.
  • 29 (29) Там само, с. 876.

34 Лазурит цього вірша, який, таким чином, є поетичним вираженням ідей, висловлених у прозі кілька разів, є своєрідним філософським каменем, здатним відтворити з руїн і кожного разу викликати нову веселість. "Трагічна радість" "Гіреса" була своєрідною радістю в руйнуванні; але тепер вона здатна перетворити страх. У цьому різниця між апокаліптичним баченням та естетичним баченням. Ми тут, у творі мистецтва, і по суті саме з цієї точки зору інтерпретується історія та її зміни. Алхімія лапісу перетворила вогонь світу на світло:

  • 30 (30) The Gyres ', Var., P. 564.

Гектор мертвий, і в Трої є світло,
Ми, хто дивимось, але сміємося в трагічній радості30.

  • 31 (31) Нариси та вступ, с. 322; Розмір агата, с. 108.
  • 32 (32) Листи, с. 859.

Примітки

1 (1) Лист Дороті Уеллслі, 6 липня 1935 р., Листи, с. 837.

2 (2) Листи, Вейд, с. 837. Генрі (Гаррі) Талботу з Вере Кліфтона тоді було двадцять сім років. Опублікував три томи поезії (1932, 1934, 1942). Його батько володів будинком у графстві Голуей, недалеко від будинку Олівера Сент-Джона Гогарті.

4 (4) Френк О'Коннор: Погляд назад, 1967, с. 174.

5 (5) Нариси та вступ, 1961, с. 523: Загальний вступ до моєї роботи.

6 (6) Самхейн, 1908, с. 10.

7 (7) Irish Minstrelsy, 1888, с. 319.

8 (8) Вебстер визначає сцену, що випадає: "завіса, на якій намальована сцена".

9 (9) Нариси та вступ, с. 241; Розмір агата, с. 161.

10 (10) Там само, с. 255; Нариси та вступ, с. 181.

11 (11) Оксфордська книга сучасного вірша, XXXIV-XXXV.

13 (13) "Поезія і традиції", E. & I., с. 254; Там само, с. 180.

16 (16) Листи про поезію до Д. Уеллслі, с. 126-131.

17 (17) Бачення, с. 270.

20 (20) Китайська нефрит протягом століть, Лондон, 1975, с. 135.

21 (21) "Деякі шляхетні шматки Японії" E. & I., с. 225; Розмір агата, с. 149.

22 (22) Дослідження, с. 170; та П. 158.

23 (23) Обширний дизайн, с. 170.

24 (24) Нариси та вступ, с. 437; Переклад, с. 111.

25 (25) Дослідження, с. 448-449; Переклад, с. 415.