Думка про фільм Оллі Мякі (2016) Швіца - SensCritique
Юхо Куосманен - давній знайомий "Круазет", де він виграв третю премію в кіноконкурсі Cinéfondation у 2008 році з "Дорожніми маркерами", перш ніж отримати першу премію в 2010 році з "Продавці живопису", фінський режисер сьогодні логічно провів рівень. 69-й Каннський кінофестиваль дозволив йому представити свій новий фільм "Оллі Мякі" широкій аудиторії, вибраній у категорії "Un Certain Regard", де він отримав головний приз. Цей художній фільм підтверджує весь потенціал режисера. Боксерський фільм, знятий у чорно-білому, очевидно, не перший, Мартін Скорсезе вже робив це більше 30 років тому зі своїм монументальним скаженим биком, який, безумовно, встановлював стандарт якості щодо біографічних фільмів, в цьому сенсі Оллі Мякі з самого початку був дуже ризикованим бізнесом, який неминуче призвів би до різних більш-менш щасливих порівнянь, але, перш за все, очікування, отже, очевидно, потрібно було відповідати виклику.
Перш ніж розробляти, давайте трохи обійдемо конспект:
Оллі Мякі - драматичний фільм, що розвиває гуманістичні та сильно оптимістичні акценти. Це вже цікава відправна точка, якщо ми прагнемо порівняти цей фільм із таким шедевром, як «Скажений бик», зрозуміло, що перша особливість - кадри Куосманена роблять цілком почесно, режисер демонструє деякі дуже цікаві режисерські якості, особливо досконалі навички монтажу, а також відчуття ритму та достовірності, які виявляються важливими інгредієнтами у такому фільмі.
Чудово знятий, завдяки цьому 16-міліметровому текстурованому монохрому, який дуже радує око, Оллі Макі розробляє дуже ефективний баланс між своїми реалістичними послідовностями, пов’язаними виключно зі спортом, та всіма труднощами, які це спричиняє (а саме тренування на відкритому повітрі на рингу, процес схуднення, настирлива присутність преси, а також неоднозначні стосунки між Оллі та Елідою) та чарівні сцени, зняті в природному світлі в самому серці лісу та у фінській сільській місцевості, де Історія кохання між Оллі та Райєю процвітає. Приємна нота невинуватості, яка намагається якось вижити у жорстокому світі, де конфронтація та приниження ховаються за кожним кутом.
Захоплений подіями поза рингом, як і всередині нього, Куосманен за допомогою свого друга Мікко Миллілахті за сценарієм зображує злегка вигадану версію життя фінського боксера. Персонаж Мекі - милий мрійник, дещо задумливий, просто бажає залишитись у спокої, скромний чоловік, ненависний лицемірство, і тому іронічно посміхається на всі прохання свого менеджера Еліда Аска, особливо коли він радить йому бути жорстоким на рингу. Еліс - персонаж, який виявляється абсолютно протилежним своєму бійцю, він також колишній боксер, але його гіперболічне поведінка шоумена, яке обіцяє пресі "видовище, якого раніше не бачили у Фінляндії", "гідну світову подію американців" показує нам, наскільки суттєвими можуть бути відмінності, навіть якщо мова йде про двох людей з одного походження. Однак, як і Оллі, Еліда - персонаж, який повинен вести власні битви, а саме зіткнутися з недовірою власної дружини (яка не шкодує зусиль, щоб пробити його сьогодні під своїм повітрям зарозумілої недоторканності), тієї, що підтримує її, а також, звичайно, і його американських супротивників.
Перша зустріч з Оллі Мякі настає, коли він намагається завести стосунки з молодою і вродливою Райєю, яку зустріли в їх маленькому селі в день весілля. Енергію та молодість їх пари легко помітити, особливо в сцені, коли їх машина ламається, і вони вирішують продовжити подорож на велосипеді. Це спонтанне, безтурботне відчуття імпульсу працює у тандемі протягом усього фільму разом із більш формалізованою точністю спортивних тренувань, так що тиск на боксера у зв'язку з його майбутнім поєдинком виглядає збалансованим сценами, коли двоє закоханих задовольняються простими маленькі задоволення, такі як біг з повітряним змієм у чагарнику або навіть прогулянка лісом.
Тема актуальності їхніх стосунків із домашнім завданням Мекі виникає, коли останньому доводиться їхати до Гельсінкі тренуватися, він спочатку вирішує взяти Райду з собою, що породжує деякі кумедні сцени, коли `` їх змушують спати на двоярусних ліжках Однак у дитячій кімнаті Аска незабаром на обох закоханих починають чинити зовнішній тиск, як з боку засобів масової інформації, так і з боку самого тренера Аска.Макі, який приходить до висновку, що йому слід зосередити більшу частину своїх сил на навчанні, з огляду на його майбутню боротьбу, тим самим змусивши його відмовитись від кохання.
Куосманен також має гарну ідею ніколи не йти передбачуваним шляхом, ухиляючись від класичних стохастичних та структурних тропів багатьох фільмів про бокс, він розгортає свій сюжет, відмовляючись від звичайної побудови сценарію, як правило, заснованого на принципі протистояння непереможного опонента, втіленого в життя тут - американець Дейві Мур та молодий претендент, якому доведеться тренуватися понад свої здібності, щоб досягти своєї мети (класична і вже бачена опозиція між Девідом та Голіафом). Натомість сюжетна лінія постійно змінює перспективу, просячи нас поглянути на ситуацію з іншого боку (також надаючи ще одну емоційну істину загальнолюдським місцям, які нам представляють). У цьому фільмі щастя - це важко описане почуття, яке зустрічається в несподіваних місцях і яке представляє не лише простий і швидкоплинний момент тріумфу.
Дуже непривабливий, як і його герой, цей фільм майже, здається, поділяє його відсутність амбіцій, ретельно маючи справу з усіма його джерелами драматичної напруженості навіть перед великим фінальним поєдинком, все, що залишилось від сюжету на даний момент. тотальний антиклімакс; Веде до, мабуть, щасливого кінця, але все одно неоднозначного у своєму поданні. Зрештою, навіть коли це могло бути великодушно, із сильними ударами слізливих скрипок та ліній сентиментального діалогу, наскільки це можливо, цей фільм залишається дуже скромним, занадто скромним, як сказали б деякі, але в кінцевому рахунку скромність виявляється спільною ниткою. цікаво, при всьому, що воно приносить з точки зору оригінальної оригінальності та естетичної безстрашності, до жанру, який занадто часто піддається безрозсудному мелодраматичному перебільшенню, відчуття простоти, яке виникає під час перегляду Оллі Мякі, є найприємнішим.
На відміну від інших біографічних фільмів, Оллі Макі не займається розбиттям свого головного героя в повному обсязі, а задовольняється викриттям його сутності через один з найбільш суперечливих і значущих періодів свого життя. Слава, гроші та вимоги, що з ними пов’язані, ніколи не є частиною амбіцій Мекі чи Куосманана, фільм є не лише портретом героя-тіні та його часу, але й його власного автора, насправді неважко виявити чітко автобіографічні елементи, спритно розповсюджені на цьому портреті героя, абсолютно невідомого за межами скандинавських країн.
Таким чином, за допомогою грізного художнього та позачасового твору Яні-Петтері Пассі кожен кадр передає сучасний динамізм, підтверджуючи сучасний резонанс боротьби головного героя. Куосманен та Пассі, безсумнівно, довго обговорювали особливості свого візуального підходу, поки не дійшли до єдиного зерна, нарешті використаного для відродження 60-х років у своєму фільмі, і візуал справді має важливе значення в ідеї розробки фільму про боксера (але не фільм про сам бокс, маленька деталь, що має значення!).
Смішний, відчайдушний і нестримно чарівний, перший повнометражний фільм Юхо Куосманена розробляє найрізноманітніші коментарі до спортивної індустрії, а, отже, і до індустрії розваг, що все чудово проілюстровано у дивовижній послідовності, що проходила під час прийому, організованого паралельно до бійки, де цілком зрозуміло, що два спортсмени - найменш важливі люди, які повинні бути присутніми, всю ходу Куосманена можна підсумувати в цій єдиній сцені, чудово! Ми також відзначимо прагнення режисера до постійних міз ан-абіме, цей фільм значною мірою переймає концепцію дискомфорту та хвилювання, викликаних "початком" видатного незнайомця на шляху до слави та міжнародного визнання, цей фільм, зрештою, не менше біографія боксера, ніж його власного автора, щось легко виявляється, якщо хтось намагається прочитати щось між рядків.
Загалом, Оллі Мякі - це просто сумна і обеззброююча ода втраченої невинності, що виглядає як одна з найзначніших кінематографічних історій останніх років, демонструючи справжню формальну силу, яка захоплює глядача за кілька секунд, щоб не звільнити його до кінця кредитів. Далеко не звичайний біографічний фільм чи навіть насправді боксерський фільм, саме існування цього фільму базується на простій ідеї, занадто простої, щоб підтримати фільм такого роду. Можливо, це більше поговорить зі скандинавською публікою або з шанувальниками боксу досить просто, правда, глядач, знайомий з історією Макі, міг очікувати чогось іншого. Однак, безумовно, було б більше сенсу підходити до нього як до чистої фантастики та просто оцінювати його загальний вигляд, нерівний та відображаючи естетику якоїсь суто художньої кінематографії, що є в моді сьогодні. Коротше кажучи, хороший маленький фільм із півночі, який би ми хотіли бачити частіше, легкий, безтурботний і ще раз, скромний, ідеальний вид роботи, щоб повернути смак життя у важкі часи, і дуже просто, дуже приємний сюрприз!