Джеремі Клапін (J; втратив моє тіло); Ми там не знімаємо; історія; рука, ось, ми там бачили;
Створення художнього фільму не входило до його початкових планів, але Жеремі Клапен, підштовхнутий і підтриманий продюсером Марком Дю Понтавіце, мав рацію взяти рішучий шлях, збагачуючи свою фільмографію самородком: Я загубив своє тіло, у кінотеатрах 6 листопада. Інтерв’ю.
З моменту вибору фільму "La Semaine de la Critique" у Каннах ваш перший фільм викликав фурор. В даний час вона претендує на Оскар, категорія "найкращий анімаційний фільм". Як ви готуєтесь до цього? Як ви проводите кампанію в США? ?
Ви вже мали на увазі цю «американську мрію» перед тим, як знімати фільм ?
Джеремі Клапін: О ні, зовсім не! Моєю мрією було зробити цю першу особливість, пройти технічні та художні виклики, і їх було дуже багато. Ми цього не можемо уявити. Уже в Каннах це було несподівано. Ми лише сподіваємось, що кіно в кінці виглядає як щось, і що ми ним задоволені.
Продюсер Марк Дю Понтавіс розповідає вам про роман Гійома Лорана "Щаслива рука". А як розгортається решта ?
Джеремі Клапін: У 2011 році я зустрів Марка на запит, надісланий електронною поштою, де він сказав мені, що бачив і подобається моїм короткометражним фільмам, і що він хоче розповісти мені про проект. Я пішов туди трохи сліпим, я знав, що Марк в основному робить анімаційні серіали, мультфільми, що взагалі не є моїм всесвітом, але я також знав, що він створив "Генсбург Ві Ероке" Джоана Сфара, і тому він мав смак до авторів. На побаченні він розповів мені про книгу Гійома Лорана, і я пояснив йому, що ігрові фільми мене цікавлять, але що до цього часу я забороняв собі це робити, бо мав певні побоювання. і жертви, яких я довго не міг зробити. Я боявся, прямо кажучи, що галузь, студії, з’їдять мене як письменника. Шлюбів між авторами та галузями в минулому було небагато, які виявилися успішними прикладами. Тож я все це мав на увазі, і я прямо згадував про свої сумніви Марку. Він швидко їх розвіяв, і для мене було справді великим сюрпризом, маючи художню свободу, яку я хотів як автор, з економічними засобами, якими ми маємо, звичайно.
Наприклад, фільм не підтримував телеканали ?
Джеремі Клапін: Так, ланцюги були холодними. Вони не пішли за нами, що деякий час було недоліком. Я вже давно переконаний, що в анімації ми можемо рухатись до дорослих територій. Але це також галузь, яка також створює обмеження. Нам скажуть, що нам потрібне блакитне небо, приємні речі, які подобаються всім ... На мій погляд, саме галузь збіднює пропозиції в анімації, в галузі дорослих художніх фільмів. Якщо порівнювати те, що відбувається, з анімаційними короткометражними фільмами, це неймовірно насичено та різноманітно. Це два світи.
Повертаючись до роману, що вам особливо сподобалось у ньому?
Поєднання 2D та 3D було вашим початковим вибором ?
Джеремі Клапін: Спочатку я розглядав можливість зняти фільм у режимі зупинки. Мені сподобався «матеріальний» аспект, але це техніка, якою я досі не володію, і я б ускладнив своє життя, особливо для екшн-сцен, яких у фільмі багато. Перш за все, я не хотів потрапляти в реалізм, а малюнок - це те, що приносить певну відстань і дозволяє лікувати руку, що є фантастичним виверженням в історію, як і інших персонажів. Малюнок дозволяє, згідно з планами, прикрасити деталь, ми іноді знаходимось дуже близько до землі, що вимагає великої точності, але ми також можемо дозволити собі бути більш абстрактними, більш образними в моменти швидких дій. Все це сприймається кресленням, тоді як коли ми займаємося комп’ютерною графікою, рівень деталізації завжди однаковий, оскільки саме комп’ютер визначає і відтворює його. Я хотів, щоб це були людські рішення, які привертають увагу в потрібному місці, що надають більшу чи меншу присутність або об’єм руці, коли вам це потрібно.
Ні манга, ні мультфільм, малюнок сучасний, зовнішній вигляд фільму унікальний. Які були упередження ?
Джеремі Клапін: Я не хотів, щоб фільм був естетичною боротьбою. Манга - це школа, яка належить японцям, і мені здається смішним бажання керувати цим ноу-хау. Часто в анімації ми стилізуємо. Щоб продати проект, це має бути "ажіотаж", а тема фільму взагалі страждає. Я хотів, щоб малюнок для "Я загубив своє тіло" був сирим. Не обов'язково привабливий на перший погляд, чи є у нього риси крихкості. Якщо ви уважно до цього придивитесь, функції нечисті, я не хотів чистого і акуратного дизайну, як в мультсеріалі. І я вірю, що емоція теж проходить через ці маленькі вади та нещасні випадки. Це більше спонтанно, ніж пошук естетизації за будь-яку ціну, в очах героїв, у небі ... Я прагнув до чогось більш сучасного. Мені подобається думка, що на малюнку немає бажання спокусити, а спокушання походить з іншого місця, наприклад, через тему. Я завжди кажу собі, що ми можемо пробачити невеликі промахи в графічному письмі, якщо слова сильні та стримані. Це як дебати співаків до голосу та співаків до тексту. Чим менше ви маєте сказати, тим більше вібрацій ви робите ... Я хотів обмежити їх якомога більше (сміється) !
Фільм багатий на декілька тем: невловима доля, випадковість, дитинство та мрії, які породив цей період ...
Джеремі Клапін: Так, рука в книзі розповідає про всі амбіції, які вона мала, коли була маленькою з ним (Науфель, примітка редактора), вона бачила для нього велике майбутнє. У книзі було бездоганне розлучення між рукою та тілом вже з того часу, коли вони жили разом. Руку вже не цікавила істота, якій вона належала. Для адаптації нам довелося спростити речі, і в той же час викликати щось із пам’яті, минулого, дитинства, яке відірветься від нас, коли ми дорослішаємо, або коли життя нас хитрує. І ця рука стала для мене якоюсь відокремленою частиною з дитинства, частиною головоломки, яка належить нам і яка відмовляється належати минулому, і це абсурд, це сила, яку йому можна позичити. Це справді фільм про пам’ять, про важкість минулого, а також про рішення, які ми повинні прийняти в даний час, щоб наше майбутнє змінилося. Персонаж Науфеля, коли ми його відкриваємо, справді є в’язнем його минулого. Тоді питання полягало в тому, щоб знати, що може закріпити його в сьогоденні, щоб рухатись вперед у майбутньому. А для цього нам потрібні події, аварії, щасливі чи нещасні, щоб змусити нас відійти від нашої лінії.
І тут з’являється роман між Науфелем та Габріель. Особливий роман.
Джеремі Клапін: Так, роман, який починається через домофон, сцени, якої не було в романі, бо в романі Науфель не має тієї самої одержимості звуками, він не записував їх з дитинства. Я додав, що до персонажа - зв’язок із звуком та тактильним світом. Що стосується руки нарешті. І це дозволило мені створити невидимий зв’язок між цими двома героями, створити для них трохи близькості, знайти правильний діалог між двома історіями та двома героями. Повернутися до романтики та домофонної сцени дуже важливо, оскільки голос Габріель поверне Науфеля до реальності та сьогодення. Саме завдяки звуку він витягується зі свого минулого та своїх ностальгічних задум, звук, який викликає у нього бажання досить змінити курс.
Ми говорили про звуковий вимір, музика, складена з цього приводу, є частиною пригоди. Як ви співпрацювали з музикантами, включаючи Ден Леві (композитор основної теми фільму Примітка редактора) ?
Мова йде про анімаційний фільм для дорослих. Якщо нічого не хворіє, занадто юна аудиторія може пропустити теми та інтимний резонанс, який вона викликає ...
Джеремі Клапін: Так, фільм побудований настільки, що є речі, яких діти, можливо, не можуть зрозуміти, я думаю, що з 12 років він може більше цінувати себе таким, яким він є. У 12-13 років ви можете почати подорожувати не за зображенням, а лише за зображенням. Створення анімаційного фільму для дорослих означає, що за цим стоїть автор, і вам доведеться спочатку нав'язати це, що непросто. Залишити місце для автора в анімаційному кіно мені здається настільки ж важливим, як і в кіно, зробленому на реальних кадрах.
Ви бачите якісь зміни? Чи сама галузь ставить під сумнів? ?
Джеремі Клапін: Трохи рухається. Саме існування цього фільму ставить це під сумнів. Згодом я не можу не сказати собі, що дистриб’ютори, субсидії ... Це все ще система, яка працює не так, як повинна, ми це знаємо. Пропозицій для дорослих дуже мало, або ми завжди покладаємось на один і той же контекст, такий як війна. Коли сьогодні ви хочете зняти анімаційний фільм для дорослих з невеликим поетичним честолюбством, який розповідає про повсякденне життя, яке несе в собі всесвіт, який ближче до нас, який застряє там, де не повинен застрягти. Нам слід дозволити це робити без необхідності боротися за це.
Головні герої озвучують Хакім Фаріс та Віктуар Дю Буа. Як ти визначився з цим акторським дуетом ?