Елізабет Гейдл - Ілюстрація для творчих дітей та їх дорослих Випуск №9 Їжа, м’яка обкладинка

Ілюстрація Елізабет Гейдл: Для творчих дітей та їх дорослих: Випуск №9: Їжа, м’яка обкладинка

Безкоштовна доставка

кур'єром для замовлень на суму понад 299,99 лей

Безкоштовне повернення

Відповідно до Загальних положень та умов

Перевірте пакет

Перший випуск Illustoria з McSweeney's, цей тематичний випуск їжі містить рецепти грейпфрута, оцінки картопляних чіпсів, путівники дієтам літературних гігантів, внески Тунде Оланіран, Мар Херн Ндез, шеф-кухаря Тамерри Дайсона, Брайана Макмаллена, Хайн Ко та ін.

Illustoria - улюблений друкований журнал для творчих дітей та їх дорослих. Ми відзначаємо візуальне розповідання історій, творців та культуру "зроби сам" за допомогою історій, мистецтва, коміксів, інтерв'ю, ремесел та заходів. Наше високоякісне трирічне видання орієнтоване на читачів віком від 4 до 12 років та молодих у душі.

Похвала Ілусторії

"Це такий журнал, який ви тримаєте на своїх полицях із улюбленими книгами".
- Сесе Белл, автор Деафо

"Це корисна пропозиція, яка, сподіваюся, триває довгі роки".
- Джулі Даніельсон, відгуки про Кіркус, блогер семи неможливих речей перед сніданком

"(A) візуально захоплюючий журнал зі ставленням" зроби сам "... Пропонуємо безліч можливостей для залучення, тоді як якісні твори мистецтва та винахідливі макети напевно спонукають до творчих реакцій".
-Журнал шкільної бібліотеки

"Обкладинка до обкладинки, її зміст та естетика є розумними, сучасними та захоплюючими. Illustoria - це журнал, який я хотів би мати, коли б виріс".
- Мішель Стерлінг, Евері та Августин

Мар Ернандес є професійним та професійним ілюстратором. Понад 10 років вона розвиває свою роботу як професійний ілюстратор; веде власну студію Malotaprojects (www.malotaprojects.com). Вона працювала для таких клієнтів, як Private через аргентинське агентство, DonBue, такі агентства, як McCann Erickson Istanbul та Satchi & Satchi (SCPF).

Брайан Макмаллен - художник і письменник, який живе і працює в місті Бейвью, Сан-Франциско. Він був провідним художнім директором та старшим редактором у видавництві McSweeney’s Publishing протягом багатьох років, аж до 2014 року. У 2011 році він заснував широко відому серію дитячих книг компанії McSweeney’s McMullens. Його робота в якості дизайнера, художнього керівника та редактора книг та журналів отримала низку галузевих нагород і була зібрана установами, включаючи Національний музей дизайну Купера-Хьюіта, MoMA та Центр мистецтв Уокера. До McSweeney's він працював дизайнером та редактором журналу Cabinet та журналу BOMB у Брукліні, Нью-Йорк. Він також був частиною невеликої команди в McSweeney's, яка випустила журнал "Lucky Peach", який суттєво вплинув на візуальний та редакційний напрям сучасного видавництва продуктів харчування. Його твори та твори мистецтва зібрані в The Best of McSweeney's, Curiosity and Method: Ten Years of Cabinet Magazine та Not Normal, IL. Його книжка-картинка з дельтапланом та грязьовою маскою (створена спільно з галуном CCA Джейсоном Ягелем) була опублікована в 2012 році, поєднуючи визнання та сум'яття.

Михайло Бучіно живе в Портленді з велосипедом та олівцем. Розповідає історії із зображеннями. головний у nope.ltd. Малювання слів на .

Тунде Оланіран є одним з найулюбленіших пристосувань детройтської музичної сцени, а також рушійною силою зростаючого мистецького співтовариства у Флінті, штат Мічиган (де він зараз проживає). На підставі свого дебютного альбому (Transgressor) Оланіран розпочав свій перший США національний тур на підтримку шумних поп-улюбленців Sleigh Bells. Він був визнаний найкращим виконавцем NPR для перегляду на SXSW і виступив перед аудиторією 5000+ на фестивалі MoPop у Детройті. Після співпраці з колегами з Мічигану, Флінт Іствудом ("Push":) і Мона Хайдар ("Hijabi" & "Dog"), Тунде також вперше виступив у Європі в Лондоні, Дербі (Y Not Festival) та Франції (Festival Les Escales). ) Його попередні записи привели до багатьох похвал з боку таких торгових точок, як The New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum, Noisey, Afropunk та незліченних інших, а його чарівність спрямовувати його енергію на додаткові проекти як автор, хореограф, режисер відео і організатор громади зробив голос Оланірана таким, який не може не почути.

Меґі Воклін є ілюстратором, що базується в Портленді, штат Орегон. Вона головним чином працює з гуашшю, і її найбільше цікавить вивчення взаємодії абстракції та репрезентації.

Дженні Сью Костецькі-Шоу є автором та ілюстратором «My Travelin 'Eye». Вона є ілюстратором-фрілансером, навчалася в Канзаському міському художньому інституті та Академії ілюстрацій. Вона живе в горах Північного Нью-Мексико з родиною.

Справа для виготовлення це вітрина, де пропонуються акварелі ручної роботи та лінія високого друку з акварельних паперових виробів, виготовлених у власному домі, представлена поряд із кураторським вибором креативних матеріалів. Вони пропонують семінари, які були розроблені для заохочення досліджень, орієнтованих на процес. Їх практика полягає у визнанні наявності творчих розслідувань у різних формах та у наданні простору для участі та оцінки цієї роботи.

Ліндсі Стріплінг є традиційно підготовленою художницею та художницею, яка підходить до ілюстрацій та надписів з більш практичного та матеріального підходу, тому її роботи завжди надходять з місця шаруватості та фактури. Робота Ліндсі часто буває сюрреалістичною, неспокійною та веселою, хоча вона все ще орієнтована на деталі та інформативна. Серед її клієнтів журнал Illustoria, Bust Magazine, Intercom, Big Big Wednesday, St.

Готель "Регіс", "Книги зеленого яблука в парку", "Книги Пойнт Рейєс" та "Марін Парк".

Хайн Ко є видатним художником, який живе і працює в Брукліні, штат Нью-Йорк. Закінчила Дартмутський коледж за фахом подвійний ступінь бакалавра. в студії мистецтва та психології та отримала ступінь магістра наук в галузі живопису в Єльському університеті. Вона отримує грант Фонду мистецтв Середнього Атлантичного океану та є художником в резиденції Marketplace у Музеї мистецтв Бронкса. Її роботи були розглянуті в Artforum, Art F City, Time Out New York, Hyperallergic та The Brooklyn Rail. Вона також отримувала додаткову пресу в The New York Times, The Wall Street Journal, The Atlantic, The Huffington Post та The Washington Post, серед інших видань. Він також викладав та/або читав лекції в Каліфорнійському коледжі мистецтв, Школі мистецтв Тайлера, Дартмутському коледжі, Коледжі мистецтв Мерілендського інституту та Школі візуальних мистецтв, серед інших установ.

Габріель Лістон народився в Сан-Антоніо, штат Техас, і виріс у Західному Колорадо. Він навчався живопису там, в Денвері та в Портленді, штат Орегон, отримавши ступінь бакалавра в Тихоокеанському північно-західному коледжі мистецтв у 1998 році. Роботи Лістона виставлялись у багатьох групах та персональних виставках в Орегоні та Колорадо з 1994 року. Працюючи з великої колекції етюдники та олійні дослідження, він створює картини дітей, зайнятих на стику місця, світла та культури. Про свою роботу Габріель говорить: "Я малюю малюнки дітей, які розбирають світ зсередини-назовні в тих місцях, де світ показує свої шви".

Елізабет Гайдл є креативним директором Illustoria. Минулий досвід роботи з ілюстраціями та дизайном варіюється від видавництва книг до концептуальної роботи для анімації. Вранці їй подобається розробляти кольорові палітри на тарілці для сніданку, де вона обговорює разом із сином ідеї щодо спільних коміксів: "Kung-Phooey".

Малахій Пітерс є художником і студентом, який навчається в Канзаському міському художньому інституті.

Проект молодіжної міської ферми Acta Non Verba (ANV) піднімає життя у внутрішній частині міста, кидаючи виклик гнітючій динаміці та середовищу за допомогою міського фермерського господарства. Заснована та очолювана в основному кольоровими жінками з околиць та сусідньої громади, компанія ANV створює безпечний та креативний відкритий простір для дітей, молоді та сімей у Східному Окленді, Каліфорнія. У цьому суворо економічно депресивному районі у другому найнебезпечнішому місті країни ANV залучає та поглиблює їхнє розуміння харчування, виробництва продуктів харчування та здорового способу життя, а також зміцнює свої зв’язки з громадою.

Парафія Вон є художником і студентом, який навчається в Канзаському міському художньому інституті.

Діллон Індіра є шеф-кухарем на рослинній основі з міста Таос, штат Нью-Мексико, і засновником продовольчого блогу "О, святий Василю". Вона зосереджена на здоров’ї та цілісному житті, ткацтві у філософії макробіотиків та аюрведи.

запой Тамера Дайсон створює свого інноваційного кузена веганської креольської кухні з 18 років. Родом із району затоки, вона зазнає сильного впливу свого коріння в Луїзіані. Лише одна необхідна умова від школи медсестер, кухар Дайсон вирішив ризикувати всім, щоб здійснити свою мрію в кулінарній галузі. Одним з найбільших досягнень Tamearra стало відкриття ресторану Souley Vegan як матері-одиначки, без капіталу та партнерських відносин, а потім переростання цього бізнесу в національно відомий та міжнародно визнаний бренд. Тепер, після більш ніж 9 років у бізнесі та багатьох нагород за її поясом, включаючи те, що США СЬОГОДНІ проголосували одним із 10 найкращих ресторанів соул-фуд у країні, у групі "Triple D" у мережі "Харчова мережа", "Food Rush" із Райаном Скоттом у мережі "Live Well Network" та визнана найкращим веганським рестораном та найкращим рестораном Soul Food протягом декількох років, Тамарера продовжує розширюватись, їдучи на обслуговування знаменитостей та в даний час працює над відкриттям інших місць.

Сестринський пиріг це яскравий кутовий хлібозавод в Детройтському Вест-Вілліджі на східній стороні міста. Щодня вони подають пироги, печиво, сніданок та обід. Меню у Sister Pie нетрадиційне за смаковими комбінаціями, сільське у виконанні та постійно змінюється на честь місцевого сільського господарства Мічигану. Сестринський пиріг має на меті відзначити пори року за допомогою пирога; забезпечувати незмінно смачну, продуману та винахідливу їжу; сприяти приємному середовищу для працівників та клієнтів через прозорість, залучення громадськості та освіту.

Рейчел Батько - активіст екологічної та безпечної їжі та спікер з Торонто, Канада. У 2012 році вона заснувала некомерційну організацію Kids Right to Know, яка займається просвітництвом молоді про екологічну справедливість та безпеку харчових продуктів, вимагаючи від дітей права вимагати знати, що в них є, та вимагаючи належного маркування харчових продуктів у Канаді. Батько заснував і виконує обов'язки директора Gen-Earth, а також директора з питань молоді як Regeneration International, так і Фонду посадити насіння та побачити, що росте, обидва з яких навчають молодь та майбутні покоління щодо екологічно свідомого виробництва продуктів харчування та безпечної їжі.

Поль дю Кудрей - художник, дизайнер та ілюстратор, що живе в Таосі, штат Нью-Мексико. Пол часто співпрацює з ILLUSTORIA і є засновником студії Mascot, маленької студії, що вивчає історію та мистецтво.

Абс Бейлі є художником коміксів та ілюстратором, який проживає у Брістолі, Великобританія. Закінчила Університет Південного Уельсу за ступенем 1-го класу з ілюстрації (2018). Цього року вона потрапила до списку Broken Frontier «6 To Watch», де представлені роботи майбутніх художників коміксів. Зазвичай ви можете побачити, як вона розслабляється, малюючи на якомусь із видів громадського транспорту, напевно, у парі в шикарних черевиках. Серед її клієнтів: Тютюнова фабрика, Вечірка коміксів для сну, Антологія спітнілих пальм, Журнал No Boobs, Shake Mag, WIP ZINE, Ілюстровані жінки в історії (том 2), Клуб неттоболів Tiger Saints.

Шарлотта Егер є ілюстратором-фрілансером із Лондона. Серед її клієнтів New York Times, Rimowa, Penguin Random House, Mailchimp, Stripe, Vogue.com, Faber, DK, Scott Dunn travel, British Council, журнал Season, журнал Here, Delpozo і Harper Collins.

Том Бінгем - художник-фрілансер, що живе на півночі Англії. Серед його клієнтів: Wunderdog Magazine, Culture Magazine, Red Herring Design, Colors May Vary та Eaten.

Ревека Хеппнер живе на східному узбережжі Канади, де їй подобається малювати картини та вигадувати історії, щоб піти з ними.

Друскілла Сантьяго є ілюстратором та графічним дизайнером з Гаваїв. Вона навчалася в Центральній творчій академії Сіетла у Вашингтоні, перш ніж врешті-решт повернулася додому на Оаху через Філадельфію та Ітаку.

Клер Естроу є художником, ілюстратором, помічником видавництва та постійним співробітником Illustoria. Вона є вихідцем із Лос-Анджелеса, який зараз проживає в Окленді, штат Каліфорнія. Обидва міста відіграють важливу роль у її мистецькій практиці, яка досліджує розподіл міської напасті, ностальгії та туги в міських пейзажах. Малюючи та малюючи людей чи місця, де є особисті та часто універсальні згадки про сентиментальні спогади, вона намагається розкрити та розгадати ці спогади. Клер отримала ступінь бакалавра мистецької практики в Каліфорнійському університеті, Берклі, і з тих пір демонструє свої роботи в галереї Salt Fine Art, Університетському клубі Сан-Франциско та Мистецькому центрі NIAD.