Expo Vague rouge у Гранд-Пале - L; огляд слона

  • Остання картина
  • Реалістичні утопії

Остання картина

Після жовтня 1917 року мистецтво зарекомендувало себе як інструмент консолідації соціалістичних ідей та цінностей. Але в якій формі він може найкраще виконувати цю функцію? На це рух так званих художників-конструктивістів, заснований, зокрема, Олександром Родченком, відповідає: закріпившись у житті. До біса суто представницьке традиційне буржуазне мистецтво. Конструктивісти оголошують його смерть. У вересні 1921 року Родченко представив у Москві свою картину «Чисто червоне», яку критик Микола Тарабукін назвав «останньою картиною»: «Це невеличка, майже квадратна картина, повністю пофарбована в червоний колір. [. ] Це не етап, за яким могли б слідувати інші нові етапи, але останній крок на довгій дорозі, останнє слово, після якого слова художника повинні бути мовчазними, „остання картина”, створена художником. "

rouge

Отже, соціалістичне мистецтво не буде "чистим мистецтвом": воно буде на службі пролетаріату або не буде. Театр стає лабораторією для цього роздуму. Режисер Всеволод Мейєрхольд, зокрема «Ла Терре Кабрі» та «Ле Коку Чудовий», пропонує мальовничі пристрої, що нагадують кран та риштування, в яких простір публіки та простір сцени єдині. Самі актори стають фізичними ігровими автоматами, добре виступаючи в цій промисловій обстановці. Набори демонструють прототипи меблів, призначених "художниками-інженерами", місія яких полягає у створенні нових об'єктів використання для пролетаріату. Оскільки для конструктивістів і як стверджує художник і теоретик продуктивізму Борис Арватов, "інженер кращий за тисячу естетів".

Реалістичні утопії

Авангардна динаміка та культурний плюралізм були перервані приходом Сталіна в 1922 р. І «соціалістичного реалізму», встановленого як офіційне мистецтво в 1930-х рр. Точно далеко не «реалістичні», що потрапили під нього роботи, безумовно, означають повернення до фігурації, але перш за все показують суспільство, режим і майбутні соціалістичні фантазії. Таким чином, особи, оголошені ворогами режиму, стираються з Мережі, ніби вони ніколи не існували; таким чином міфіфікується на фотомонтажах, афішах і в кінотеатрі новий генеральний секретар партії, який часто представляється поряд із героєм Ленінської революції. Мистецтво, за умови незмінних та контрольованих іконографічних кодів, переписує історію.

Архітектури ростуть і одягаються в прикраси, що означає перевагу нового суспільства. Тіла робітників стали предметом вибору для художників. Як свідчать дані віртуоза Олександра Дейнеки: атлетичний, стрункий, енергійний і для деяких еротизований, незважаючи на глобальне повернення до пуританізму за часів сталінізму. Нарешті, кінематограф вихваляє достоїнства колективізму: Ейзенштейн, Ермлер і навіть Кулехов вшановуються завдяки трансляції смачних витягів для деяких майже невідомих. Оцифровані для Великого палацу з нагоди виставки, їм доведеться знову поїхати до Москви, щоб їх побачити! Виставка закінчилася за кілька років до смерті Сталіна в 1953 році, коли певні критичні зауваження щодо офіційного мистецтва стали проявлятись непомітно - особливо з-під пера історика мистецтва Миколи Пуніна.

* Російська РСФС: Російська Радянська Федеративна Соціалістична Республіка.

Практична інформація:

"Червоне. Мистецтво та утопія в країні Рад" у Великому палаці, Париж.
До 1 липня 2019 року.
Час роботи: з четверга по понеділок з 10:00 до 20:00, з 10:00 до 22:00 у середу.

КОНКУРСНА ГРА !

Спробуйте виграти два квитки на виставку, відповівши на це запитання:
Яка художня течія була створена як офіційна доктрина в СРСР з 30-х років для просування соціалістичних ідеалів, успадкованих від революції? ?- конструктивізм- соціалістичний реалізм- рококо
- проект