Галерея продюсера Гамбург
| Адміралітетштрассе 71 20459 Гамбург |
| 040 378232 |
| 11: 00-18: 00 |
| https://www.produanziggalerie.com/ |
| [email protected] |
Анніка Карс
НЕ ДОВШЕ
ЩЕ НІ
Відкриття 31 січня 2019 р., 6-9 вечора
Виставка 01 лютого - 16 березня 2019 року
Галерея продюсерів Гамбург представляє Анніку Карс (* 1984) з її останньою 8-канальною однойменною відео- та звукорежисерою у програмі “NO LONGER NOT YOT”.
Майкл Конрадс
11 вересня, 7 листопада 2015 року
EÖ: четвер, 10 вересня 2015 р., 18:00 - 21:00
Після літньої перерви 10 вересня галерея виробників Гамбурга відкриває виставку з новими роботами Майкла Конрадса.
Художня робота живописця і скульптора Конрада (* 1977) характеризується офіційними питаннями про живопис. Такі геометричні фігури, як діаманти, трикутники та паралелограми, поєднуються, утворюючи складні кольорові композиції. У постійно динамічній напрузі він дозволяє формі та змісту, контурам та кольорам взаємодіяти та створює складні, абстрактні живописні простори, які неодноразово перекриваються.
Ілюстрація: Майкл Конрадс, нові фотографії (триває робота), 2015 рік
Надано галереєю художника та продюсерів Гамбурга
Нова інформація в процесі підготовки
Галерея продюсерів Гамбург
показує
Таємниці Крістофа Блаверта
На основі розгляду роману «Таємниці» норвезького лауреата Нобелівської премії Кнута Гамсуна Крістоф Блаверт написав власну версію гротескно-містичної історії з його пам’яті, яка тепер була відтворена як радіогра на 4 записах. Для своєї поточної виставки «Таємниці Крістофа Блаверта» в галереї продюсерів Гамбурга художник створив обширну атмосферу завдяки використанню повсякденних предметів та поєднанню власних картин та книг свого художника.
Робота Крістофа Блаверта характеризується величезним багатством варіантів, спектр яких включає фільми, книги художників, романи, інсталяції та живопис. Його сюжети обертаються навколо жартівливих та гротескних історій, які він обробляє у міських силуетах - загальний рекламний мотив аж до художньо-історичної жанрової картини.
MERCEDES BENZ VAGABUND
Галерея продюсерів Гамбург рада показати роботу "Mercedes Benz Vagabund" Йохена Вебера та Олександра Вісселя в рамках стипендіальної виставки Neue Kunst у Гамбурзі, е.
Під час подорожі Ізраїлем художник Йохен Вебер (* 1980) познайомився з художником Олександром Вісселем (* 1980), який також тимчасово проживав у Тель-Авіві через резиденцію художника. У співпраці вони розробили ідею для роботи "Mercedes Benz Vagabund" (2013).
З цією метою автобус Mercedes Benz слід розширити, щоб він міг дати іншим художникам пересувний будинок на шість місяців у своєрідній резиденції. Ідеї постановки в цілому та самопостановки виконавців-учасників повинні пронизувати проект, а сам мобільний телефон повинен постійно змінюватися. Врешті-решт, переобладнаний транспортний засіб повинен бути не лише виступом однієї чи двох людей або встановлювати фіксовані правила, а повинен давати імпульси відповідним мешканцям через відкриту концепцію.
Обидва художники розуміють проект як постійну виставу, яку продовжує і розширює кожен художник: пересувний будинок як соціальна скульптура, яка не потребує постаменту, але є власною сценою. Його корисність поза мистецтвом відіграє важливу роль. Навіть більше, ніж при традиційному прийомі мистецтва чи кіно, робота повинна бути вписана в життя мешканців через фізичний досвід. Перший крок у проекті - побачити модель на виставці.
1980 рік
народився/народився в Гамбурзі, живе і працює/живе і працює в Гамбурзі
2003 - 2008 роки
Художня академія Дюссельдорфа, DE
2008 рік
Студент магістратури/магістр у професора Ріти Макбрайд
ВИСТАВКИ (ВИБІР)/ВИСТАВКИ (ВИБРАНІ)
2013 рік
Інструмент розміщення на ринку, ТИМЧАСОВА ГАЛЕРЕЯ, Кельн, DE
Від туристів, браконьєрів та любителів, мистецька асоціація Рейнляндії та Вестфалії, Дюссельдорф, Делавер
2012 рік
Уповільнене виконання (куратор Вільгельм Шюрманн), Ван Горн, Дюссельдорф, DE
формування, нормування, виступ, штурм, Galerie Christian Nagel, Антверпен, BE
2011 рік
Звук завантаження викликає у мене бажання завантажити, Музей Шпренгеля, Ганновер, Делавер
Alibi of Form, Van Horn, Dusseldorf, DE (персональна виставка/персональна)
Резиденція, Nida Art Colony, Nida, LT
KölnSkulptur 6 (куратор Фрідріх Мешеде), Skulpturenpark Köln, Кельн, DE
2010 рік
Кабінет Кюрі, Ван Горн, Дюссельдорф, DE
Зробіть максимум із цього (куратор Макс Бенкендорф), Kunsthalle Exnergasse, Відень, A
2009 рік
Стілець для настінного столу (куратор Мета Кенворті-Болл), Galerie Lange + Pult, Цюріх, CH
Стільці на столі, публічна бесіда, Les Bains du Center, Брюссель, BE (персональна виставка/персональна)
2008 рік
Структура та оздоблення, (куратор Джеймі Кеніон) SWG3, Глазго, Великобританія (персональна виставка/персональна)
Проект (або), Post Kantoor, Роттердам, Нідерланди
2007 рік
про: бланк (куратори Томас Рігер та Даніель Марцона), Galerie Konrad Fischer, Дюссельдорф, DE
Tools of Fervor, Artis, `s Hertogenbosch, NL (персональна виставка/персональна)
1983 рік
народився в Ашаффенбурзі
2004-2010
Художня академія Дюссельдорфа
Ecole Nationale des Beaux Arts, Lyon, FR
2010 магістр у професора Розмарі Троккель
2006 рік
Стипендія Франко-німецького бюро молоді
2007 рік
Грант на подорожі від Дюссельдорфської художньої асоціації для класу Гостнер
2009 рік
Премія Рундштедта за молоде мистецтво (разом з Пітером Лобером), 2011 рік
Робочий грант від Kunststiftung NRW
2012 рік
Bronner Residency Тель-Авів
ВИСТАВКИ, ВИСТАВКИ (ВИБІР)/ВИСТАВКИ, ВИСТАВКИ (ВИБРАНІ)
2014 рік
Пастиш (з/з Цачі Бучутом), Тель-Авівські художні студії, Тель-Авів (майбутній)
2013 рік
Desant в alb, Аджурат, Бухарест
Meet & Greet, Тимчасова галерея, Кельн
Самотня планета, Шенкао, Тель-Авів
2012 рік
Singlemuseum Köln, Кельн
По краях мистецтва, MAP, Дюссельдорф
Реальність побудованої ракетної станції "Хомброїх"
2011 рік
la mire, Ліоне
листівка, галерея Розенберга, Нью-Йорк
Wiener Glut, KIT, Дюссельдорф
2010 рік
Нічого поганого немає, коли це добре, Майк-Поттер-Проекти, Кельн
Пейзажі, муніципальний універмаг, Лейпциг
Ви можете залишити капелюх, Шмела Хаус, Дюссельдорф
2009 рік
Ледерлуст, Пакт Золлверейн, Ессен
Щодо Дюссельдорфа 4, arteversum, Дюссельдорф
Міжнародні сучасні молоді художники, Джарфо, Кіото
2008 рік
Ледерлуст, колекція Джулії Стошек, Дюссельдорф
Ледерлуст, Концертгебау, Брюгге
Виставка призів Газена, колекція Philara, Дюссельдорф
2011/2012
Ініціатор єдиного клубу
2010 рік
Ініціатор де/з Октобербару
2007-2010
Менеджер групи музичного перформансу/групи музичного перформансу Lederlust (з/з Моріцем Фідлером)
Йохен Вебер та Алекс Віссель
З 2010 року Олаф Метцель працює над настінними скульптурами з алюмінієвих пластин, надрукованими з обох сторін, які він деформує вручну, так що в результаті вони виглядають як великі газетні кисті. Статті з газет, журналів та книг, що охоплюють цілий ряд тем, від мистецтва та культури до політики та спорту до поп-музики, використовуються як шаблони. Часто саме теми, які широко обговорюються в засобах масової інформації та мають відношення до суспільства, якийсь час домінують у медіа-пейзажі; наприклад, хвилювання та протести в Туреччині, смуток міської житлової ситуації у берлінських панельних житлових кварталах або скандал із підробкою мистецтва навколо Вернера Шпіеса. Інші настінні скульптури функціонують як медіапортрети відомих особистостей популярної та індустрії розваг, а також культурної сцени: Емі Вайнхаус, Джимі Хендрікс, гонщик Йохен Ріндт, Сьюзен Зонтаг, Готфрід Бенн або Райнер Вернер Фасбіндер вже були зображені таким чином.
Виставка "Без коментарів" свідчить, з одного боку, про особистий зв'язок Метцеля з ганзейським містом, а з іншого - про те, що він мав справу зі своїм власним середовищем та його межами та можливостями для розширення з 1980-х років. Скульптурні жести, які, як і теми, запозичені з повсякденного життя, можуть, якщо останнє не є політичним, також видавлювати тюбик зубної пасти або зім'яти газету. Одні ретельно складають їх у штабель, перш ніж вони йдуть на макулатуру, інші м’ють і кидають у кут. Метцель, у свою чергу, дотримується виду пачки паперу, піднімає її знову і пришпилює до стіни над робочим столом для навчальних цілей.
Сабін Вайнгартнер (уривок із прес-релізу на виставці)
З 2010 року Олаф Метцель працював над настінними скульптурами, виготовленими з двосторонніх друкованих алюмінієвих аркушів, які він вручну спотворює, щоб вони виглядали як великі кулі викинутої газети. Як вихідний матеріал для аркушів використовуються статті з газет, журналів та книг, що стосуються різних тем, починаючи від мистецтва та культури, через політику та спорт, закінчуючи популярною музикою. Часто теми - це теми, які широко обговорюються у ЗМІ та стосуються суспільства, - ті, що певний час домінували у медіа-пейзажі. Прикладами можуть бути громадянські заворушення та протести в Туреччині, тристесність міської житлової ситуації в берлінських панельних будинках або скандал із підробкою мистецтв, що зосереджується навколо Вернера Шпіеса. Інші настінні скульптури функціонують як медіапортрети відомих особистостей як з поп-індустрії, так і з індустрії розваг, а також культурної сцени: Емі Уайнхаус, Джимі Хендрікс, автогонщик Йохен Ріндт, Сьюзен Зонтаг, Готфрід Бенн і Райнер Вернер Фасбіндер були предметами таких портретів.
Виставка Жоден коментар не говорить, з одного боку, про особисту прихильність Метцеля до ганзейського міста, а з іншого - про те, що було, починаючи з 1980-х років, його постійною взаємодією зі своїм середовищем та його межами, а також скульптурні жести, які, як і в темах, запозичені з повсякденності, можуть бути, особливо якщо повсякденність не є політичною, видавлювання тюбика зубної пасти або скручування газети. Деякі люди складайте вчорашні папери з обережністю, перш ніж брати їх на переробку. Інші закручують їх і кидають у кут. Однак Мецель вражений виглядом кулі паперу. Він піднімає його та пришпилює для навчальних цілей на стіні над партою.
(переклад Дункана Суонна)