Геній Мікеланджело
Як це виходить, що ескізи Мікеланджело справляють таке грандіозне враження? Як так відбувається підготовча робота з мармуру; який, відповідно до способу подальшого використання, є роботою практикуючого і, як правило, позбавлений виразності, тут є акцент, рух, анімація, яка заходить так далеко, що викликає найбільш емоційні емоції. жвавий? Підставою для цього виступив один із найвидатніших скульптур Італії, г-н Ле Командор Дюпре, у своїй промові, виголошеній ним на цьому урочистому засіданні академій Флоренції, про яке ми щойно говорили. Він пояснив, з компетенцією, яка належить йому, як Буонарроті починав і виконував свої роботи. Показуючи, як він довго роздумував над своїми композиціями, кидаючи їх на папір кількома рішучими мазками олівця та фіксуючи загальні форми за допомогою воскових моделей, М. Дюпре додає:
«Мікеланджело йшов невідомими шляхами; він зневажав звичайні мистецькі процедури, не робив гіпсової моделі; він не використовував три точки довжини, ширини та глибини - систему страти, відому вже у свій час, і про яку він не турбувався. Але закінчений ескіз він розмістив його перед собою, поруч із мармуровою брилою і поруч із живою моделлю, шукав крайні точки її композиції, а знайшовши їх, уважно подивився на мармур, який приховував його статую його. Потім, провівши вугіллям основні контури, він кинувся на блок і, використовуючи точку, з силою атакував його, погладжуючи за ударом, видаляючи те, що залишилось. Осколки летіли, зі звуком граду, підбитого вітром, вістрям змушували іскри літати по мармуру, удари слідували за ударами. Здавалося, швидке і гаряче дихання художника вливало перший подих життя у тверду матерію. Коли мармур все глибше впадав у подобу його думки, його запал збільшувався, а його ідея сяяла яскравішим світлом. Здавалося, мармур відчував силу свого панування. 5 "
І ми теж відчуваємо цю силу, і вона домінує над нами: і ось так рука Мікеланджело, яку всюди видно на його мармурових ескізах, також простягається над нами. Але це не єдине джерело наших емоцій.
Якщо всі ці удари є головними ударами, і якщо ми захоплюємось, ми також відчуваємо, що за такою великою зухвалістю є небезпека. У цьому способі безпосереднього нападу на мармур, нанесення на нього знака геніальності з першого удару є щось сміливе та грандіозне, але в той же час ризиковане. Древні використовували цей процес, що особливо помітно на їхніх барельєфах. Але, без сумніву, вони мали більш певний метод або більш певні ідеї. Малюнок, відлитий на папері, восковий ескіз, а потім рукопашна боротьба з мармуром - така практика Мікеланджело: ескіз і модель, такі гарантії він дав собі, починаючи тривалу роботу. Але незабаром виникли труднощі та перешкоди. Його розум не був задоволений; його власна робота затягнула його, і надто штовхаючи його, надто проникаючи в надра мармуру, він міг смертельно поранити свою статую, поки вона не побачила світ. Є ті замальовки Мікеланджело, від яких занедбано і які не мають ліків.
Однозначне протиріччя! Монументальні картини Мікеланджело не представляють прикладу перерваної роботи, не помічається жодного сліду цього невдоволення, цієї огиди, яка, здається, так часто охоплювала скульптора перед його роботами і яка змушувала його закохуватися. . Коли справа стосувалась живопису, у тієї самої людини ніби ніщо не заважало чіткості дизайну, безпеці олівця, поступливості пензля.
Чи був для Мікеланджело ідеал скульптури таким чином вищим, ніж ідея живопису? Або якщо визнати, як ми вже говорили на початку, ідеал, унікальний для такого цілісного художника, чи був цей ідеал легшим для досягнення для живописця, ніж для скульптора? І в кінцевому підсумку, чи були матеріали скульптури занадто бідними, щоб відображати всі ідеї, які скульптор мав намір реалізувати? Ці питання на мить заслуговують нашої уваги. Спершу повторимо те, що ми сказали про сикстинські фрески. Це тому, що геній скульптора надає цим роботам пензля незрівнянну силу.Великий художник у цій сфері справді, здається, малює під час гри. Але зі скульптурою він вимірюється як у закритому полі. Для нього це рівень техніки, оскільки форма є основою будь-якого подання. Хоча у відомому листі, написаному в кінці його кар'єри, лист, про який ми вже говорили і адресований Варчі, він погоджується поставити живопис і скульптуру в один ранг, сказати, що це одне і те саме. річ, це робиться лише за однієї умови, що живописець повертає форму з тим самим рельєфом, що і скульптор.
Тим не менше, у своєму прагненні відсунути межі улюбленого мистецтва, його змусили представити, а точніше, розвинути мальовничу сторону. Він прагнув зняти свою холодність, збагачуючи її яскравими відтінками, тінями, півтонами, які у складі статуї створюють сильно контрастні рухи, у формах достатку вивчення та тремтіння моделювання, у виконанні нарешті, жертви на світло, поблажливість за переробку, що дає чорні, і постійні штучні штуки, які полягають у розміщенні поруч із частинами, доробленими до полірувальної частини, деталей, які виглядають тонованими, завдяки виїмці кінчика і подряпин зубила. Це те, що ми називаємо кольором у скульптурі, твором синтезу, принцип якого, якщо він є законним, важко встановити, і на небезпеку якого ми маємо вказати.
Неважко повірити, що Мікеланджело не знехтував достоїнствами антикваріату. Він захоплювався його характером; він зміг відтворити її форми з великою досконалістю: прекрасні реставрації, які він зробив з Танцюючого Фавна з Флоренції, з вмираючого гладіатора Капітолію та річки Ватикану, доводять, що краще, ніж хтось, кого він розумів, з їх боку, більш інтимний праці древніх. Він знав, що їх пластична досконалість походить від прихованого значення, форми якого - лише завіса, а ідея якого - причина. У той же час він розумів, що цей одяг цілком язичницьких думок не відповідав жодній з концепцій, що нав'язувались світові, що став християнським. Тому дуже відрізняється від тих, хто зворушений сліпою повагою, бачить у шедеврах скульптури древніх лише репертуар обрисів, він лише запозичив у антикваріату велич, яка випливає з пропорцій і цієї піднесеності форми, яку він надавав у своїх роботах, який він підсилював природним спалахом своєї уяви і який штовхав до переважної сили.
Але якими б високими не були його прагнення, він завжди хотів залишатися в правді. Він мав звичку, перш ніж виконати частину оголеного тіла, вивчати з максимально скрупульозною точністю всю її анатомію, олівцем у руках. Багато його малюнків демонструють цю чудову практику, і таку, що не є негідною, щоб подавати як приклад. Після такої підготовки, зрозуміло, він напав на форму із суверенною резолюцією, з зухвалістю, яку надає впевненість у собі. Також у його роботах будова тіла, ланцюги кінцівок та механізм суглобів свідчать про науку, яка ніколи не перевершувалась. Еластичність плоті, твердість кісток, жорсткість сухожиль виражаються його зубилом з точністю та енергією, які відповідають лише скульптурам Фідія та Пуджета.
Велика суворість, яка часто виявляється в оцінці Мікеланджело як скульптора, походить від того, що думка формувалася не при розгляді оригінальних творів, а скоріше від гравюр невірних або копій, повних перебільшення. На жаль, ми також бачили господаря через своїх учнів, людей, позбавлених міри, неповних, зухвалих та захоплених. Ці захоплені шанувальники художника, який з найбільшою простотою створював твори надзвичайного характеру, лише хотіли побачити в ньому силу темпераменту. У цьому полягає помилка; але там також є цілюще вчення для всіх тих, хто в працях Буонарроті розглядав би лише зовнішню сторону, не консультуючись ні з історією його життя, ні з масштабами його схильностей, ні з правилами його розуму. Таке ідолопоклонство представляє надзвичайну небезпеку: його наступники в достатній мірі це довели.
Ми з самого початку сказали, що коли Мікеланджело, ще дитина, увійшов у дім Лоуренса Пишного, мистецтво та суспільство того часу торкнулися надзвичайної вишуканості, в якій вони досягли фатального занепаду. У той час, коли Буонарроті помер, скульптурне мистецтво, завдяки впливу сили, пошуку атмосфери величі або грації, які ми називаємо поворотом, а також наука про парад, вступало в повний декаданс.
Що чоловіки цього часу відрізнялися від тих, хто жив у попередній час. Для людини Середньовіччя рідне місто було більше, ніж батьківщина, це був цілий світ. Данте далеко від Флоренції живе блукаючим; він не може поселитися куди завгодно, лише до Флоренції. У 16 столітті, що сказав би флорентієць, з жалем розмовляючи з рідним містом, цей зворушливий вірш Рай:
-
Il bel ovile ove io dormi agnello.
Тепер місцевий дух закінчився. У таланту вже немає батьківщини. Флорентійці збираються заснувати основні школи Італії. Геній мистецтва переливається, перетинає кордони, йде колонізувати зовні, модифікуючи себе, змінюючи своє обличчя і все ж зберігаючи від свого походження здатність охоплювати все.
Що якби ми запитали, з якими чудовими скульпторами можна порівняти Мікеланджело, ми б негайно назвали Фідія в давнину, а в рази ближче до нас - П’єра Пуже. Всі троє перевершують науку, велич і вираження життя. Всі три є найвищим проявом свого мистецтва часом, які є одними з найбільших в історії. Однак Мікеланджело нічого не знав про твори Фідія, і Пудже прийшов після Буонарроті. Але всі троє, будучи чудовими скульпторами, мали славу бути повними художниками.
Всі троє більшою чи меншою мірою були випробувані як художники та архітектори. Подібно до того, як Буонарроті було надано необмежену владу над святим Петром у Римі, так Фідію було доручено керувати роботою Афінського Акрополя та Пугета, за інших умов, розроблених для прикрас Марселя, проектів, що мали характер величі. Згідно з цілою їх роботою, не можна стверджувати, що ці майстри рівні; і якщо вони, як скульптори, ставляться до першого рангу, тим не менше між ними існує надзвичайна різниця. Чи потрібно говорити, що ніщо не контрастує більше з пристрасною енергією Мікеланджело, з плотським запалом Пудже, ніж цей союз величності та грації, ніж ця завжди спокійна гідність, ніж це спокій душі, сповненої розуму, що характеризує аттичне мистецтво в руках Фідія. Але все це є вищим і великим; і ми завжди скористаємося порівнянням, яке можна встановити найбільш легітимним чином між торсами Тесея та Улісса, фігурами Дня і Сутінків, Святого Себастіана та Мілони Кротоне. Такі роботи пропонують вираз скульптурного життя, здійсненого з найвищою силою.
Але в той час, коли жив Мікеланджело, ніхто не знав би, з ким його порівняти. Єдиний з його сучасників, який пішов поруч з ним через універсальність його генія, Леонардо да Вінчі, побачив його капітальний твір - статую Франсуа Сфорца, повністю зруйнованою. Тому один із термінів паралелі відсутній. Однак, з точки зору спрямованості ідей та принципів, ці два великі майстри здаються нам як полюси мистецтва епохи Відродження. І якби, як продовження Афінської школи, ми хотіли намалювати Школу Флоренції і поставити сучасних художників, чиї найвідоміші учні були проти античних філософів, ми могли б розмістити в центрі картини, і знеохочуючи між ними два персонажі, один показує небо, з якого виходять ідеї, що є причиною форм, а другий вказує між землею та небом середовище, в якому ідеалізуються форми: Мікеланджело, одним словом, повітря Платона, Леонардо як свого роду Арістотель.
Коли ми думаємо про Мікеланджело і коли починаємо говорити про це, розум напружується. Страх не прийняти те, що містить такий великий геній, навіть якщо до нього потрібно було підійти лише з одного з його боків, накладає зусилля. Насправді ніщо не байдуже, не можна нехтувати. Крім того, у наш час ми не завжди точно уявляємо, що таке геній. Ми готові побачити в ньому якийсь дивний продукт природи, якесь чудовисько. Геній, навпаки, уособлює інтелект у тому, що він має найбільш нормальним і найбільш повним. Саме ця досконалість, хоч і є вираженням самого порядку, здається, ставить великих людей поза всіма законами. Вони представляють, хоча б декількома способами, тип нашої істоти. Вони схожі на прекрасні статуї, як ці симулякри древніх божеств, які є лише зображеннями людей, але людей, кращих за нас в рівновазі, більш гармонійних за своїми формами та пропорціями та за свою досконалість, але все людське.
Вивчаючи Мікеланджело як скульптора, нам довелося говорити про художника, архітектора і навіть поета, які співіснують у ньому. Таким чином, в його свідомості виявляється чудова єдність мистецтва та його гармонія: для художника, скульптора, архітектора, поета все це одне в лоні його думки. У цьому величезному будинку все об’єднується, все додається, все проникає. Там, де аналіз виконує глибокі розмежування, насправді існують лише нечутливі розмежування, і, за цими межами, надихаючі Держави беруться за руки. Таке чудове видовище добре зроблене, щоб захопити нас.
Тим не менше, крім привабливості, яка виникає через їхню красу, в геніях є таємниця; ця таємниця полягає в людській душі, в їхній душі настільки незбагненною, що вона має більше дарів. Шукаючи ідею, яка прихована під творами, кожне століття робить там відкриття; ніхто не цілує її повністю.
Це пояснює складний характер усіх його концепцій. перші зразки могили Юлія II, гробниці Медічі - це політичні, філософські та релігійні пам'ятники. Існують роботи, присвячені символіці древніх: важко було б писати про символіку Мікеланджело, оскільки це було для нього цілком особистим. Прийміть це добре, він розумів, що якщо древні могли представляти людей, які досягли безсмертя, сучасники мали представляти лише войовничих смертних.
Кілька поколінь визначилися в Мікеланджело, сьогодні ми любимо бачити в ньому те, що ми називаємо сучасною людиною. Його боротьба, зневіра, невизначеність показують його нам як попередника наших заклопотаних геніїв, які нескінченно прагнуть. Істина полягає в тому, що серед усіх сум'яття в житті великого художника ми бачимо, як з'являється його совість, ми маємо видовище людини і вищої людини, напоєної гіркотою. Звідси наші сильні симпатії до смутку цього зухвалого духу. Вони завжди захоплювались ним гордістю, незламною величчю таланту і характеру; тепер до захоплення, яке ми любимо у Мікеланджело, страждаючого генія, додається ще одне почуття.
Скульптура - область, у якій Буонарроті не має суперників серед сучасних. Це мистецтво мало його прихильність, і все ж саме те, під час здійснення якого він зазнав найбільших мук. Мікеланджело був нелегким генієм, і ліплення для нього не відволікало. Що б він не говорив у своїх віршах, все, що охоплює думка, не може міститися в матеріальних формах, і зусилля, які він докладав усе своє життя, щоб збільшити сферу вираження та ефекту, це зусилля ускладнило практику долота. Багато творів живопису та архітектури збільшили опір, який він знайшов у мистецтві, яке має свої межі і яке навряд чи страждає від спільного використання: скульптура - це ревниве мистецтво. Навіть коли твори Мікеланджело закінчені, його натхнення сяє яскравим блиском: спостерігач стежить за думкою через її розчарування та бурі. Ми завжди бачимо піднесений ідеал; а талант художника здається навіть перевершує його роботи.
Якщо, як ми вже говорили, піднесене відрізняється від прекрасного тим, що останнє виражає ідею чогось переможного і безтурботного, як це було б блакитне небо, тоді як піднесене несе в собі ідею боротьби з вищим сили, як корабель, що бореться з бурею, скульптури Мікеланджело є піднесеними. Ідея людських сил, що працюють, відчуття думки, що піднімається під гальмом мистецтва, образ страшної боротьби з матерією виникає з цих творів, у яких сила ще сильніше виражається як порядок: здивування додається до захоплення. Мислитель та Мойсей представляють мистецтво скульптури, доведені до найвищої точки пристрасті, енергії та величі.
Ні, такі твори мистецтва зроблені не просто для того, щоб на них дивитись і потурати почуттям. Якщо ми поставимо під сумнів себе в присутності скульптур Мікеланджело, ми відповімо, що вони створені для медитації та коментування. Для них честь завжди задавати нам нові запитання, бути своєрідною мукою для нашого розуму і, змушуючи нас думати про них, провокувати наші думки та запліднювати їх.
Однак якою б не була заслуга творів художника, і наскільки б високим не був його геній, його характер виглядає ще більшим. Вітторія Колонна сказала, що твори Буонарроті мало порівняні з тим, що ховала його душа. Він невпинно працював над власною досконалістю, і, здавалося, весь час чув ці слова мудрої людини, про які знали його господарі Марсіліо Фічіно та Політіен: робити красивим. Виріжте все зайве, очистіть незрозуміле, несіть світло скрізь і ніколи не припиняйте вирізати власну статую ".