HDA Créteil - Музичне потомство творів Мікеланджело

Музичне потомство творів Мікеланджело

Зрештою, вірші Мікеланджело рідко покладалися на музику за його життя. Але, значно пізніше, деякі композитори, ближчі до нашого часу, пропонували перетворити їх на музичні твори [1]:
Хьюго Вольф: Мікеланджело-Лідер (3) 1897 рік
Річард Штраус: Мадригал, опус 15 n ° 1 1871 приблизно
Бенджамін Бріттен: Сонети Мікеланджело (7) op22 1940
Дмитро Шостаковитвх: Сюїта на сонетах Мікеланджело, op 145, 1974

Тут відтворюються музичні уривки, щоб вчителі могли їх взяти, відтворити короткий ізольований уривок, щоб краще зрозуміти музичне поняття, над яким працювали учні, (антрегіатура, остінато, порожня п'ята ...)

Який трек для слухання для учнів ?

романтична брехня це поетично-музичний жанр, проблеми якого залишаються близькими до мадригалу 16 століття; відповідність між поетичними ідеями, звучанням слів і віршів та їх покладанням на музику залишається головним елементом композитора. Хоча це хронологічно віддалено, ми можемо запропонувати студентам знову попрацювати над цим питанням взаємозв'язку текст/музика.
Традиційно композитори працюють над віршами німецькою мовою; Тому буде цікаво вказати студентам, що Штраус, отже, працює над перекладом вірша Мікеланджело.
При першому прослуховуванні початок пісні здається відносно спокійним і поступається місцем більш напруженій центральній частині. Згадавши визначення брехні, а саме німецький вірш, покладений на музику, який співається (найчастіше сольним голосом) та супроводжується фортепіано, це перше прослуховування дозволить уточнити наступне питання: як інтегрується Штраус в його музиці цей елемент сумніву, який поступово виникає під час прослуховування ?

музична форма: Штраус пропонує переосмислення тексту шляхом інтеграції повернення до початкового чотиривіршу. Отже, отримана музична форма відповідає діаграмі A B A ’. Центральна частина, яка угрупує рядки від 5 до 10, контрастує зі своїм більш напруженим і нестійким характером. Літературне та музичне повернення, здається, підсилює ідею відмови від любовної пристрасті, якій оповідач любить підкорятися, даючи йому відчуття заспокоєння.
нестабільність від першого чотиривіршу: на рахунку Штраус ввів вказівку " спокійний »І перші такти брехні охоче підтримують це враження початкової безтурботності. Досить декількох нот на фортепіано, щоб представити голос у досить помірному темпі, у приглушеному "фортепіанному" підтоні (та сама нота звучить на фортепіано, октаві, а потім голос приходить в унісон). A остінато налаштована ритмічна (повторна ритмічна послідовність), а саме безперервний потік шістнадцяті ноти, кінцева метафора регулярного серцебиття оповідача.

Однак цей очевидний спокій засмучується, змінюється, як тільки оповідач згадує " Dies Herz das liebt und glaubt ";остінато ритм порушений, і голос досягає найвищого рівня у високих частотах (він потрапляє в D-бемоль), підтримуваний дисонансним акордом (зменшений сьомий акорд) [2]. З'являється новий ритм, синкопе (ритмічний процес, який полягає у відтворенні ноти або акорду на низькому такті та продовженні його на високому такті, що створює ефекти зсуву та втрати контрольної точки), символ нестабільності та сумнівів, тоді як права рука перегукується з серцебиттям оповідача першим плакати над словами " помирає Герц ". Більш тонкий, і це ми завершуємо, усвідомлюючи, що учням буде важко почути його, з самого початку брехні існує невизначеність щодо ключа. Першим акордом, який виходить з початкової ноти, є до-мінорний акорд (такт 2), і вам слід почекати, поки на басі з’явиться B-фактор (такт 4), щоб зрозуміти, що головним клавішем є насправді Е-мажор: тональ невизначеність, яка наводить на думку про тривожність оповідача.

Композитор грає на неоднозначності між спокоєм і визначеністю, яку бажає оповідач, і турботою, яку відчуває:

Якщо Штраус однозначно проливає світло на цей поетичний текст між сумнівом та пошуками спокою, повернення початкової частини, для якої композитор стер усі сліди музичної напруги, дозволяє дати світлий кінець цій маленькій любовній подорожі .

Висновок: ця брехня належить до перших колекцій lieder, які Штраус поклав на музику. Чому вас цікавить цей текст Мікеланджело? Чому пропонується покласти на музику текст настільки хронологічно віддалений, а не німецькою? Підхід досить оригінальний, оскільки більшість композиторів-романтиків Росії ліедери спиралися переважно на німецьку поезію свого часу. Штраус не коментував цього питання, проте ...

Так Мадригал Штраусом був складений в юності композитора, з цим циклом все зовсім інакше Мікеланджело-лідер тому що це останні композиції Вовк перед тим, як останній спускається в божевілля та відчуження. У ньому 3 пісні, і ми пропонуємо зосередитись на центральній пісні. Так Вовк встановити німецьких поетів як Гете, Гейне, Айхендорф..., він також шукав інші поетичні горизонти і залишив більше італійських та іспанських віршів (Spanisches Liederbuch і Italienisches Liederbuch). Здається цілком очевидним, що вірші Мікеланджело зворушили, зворушили і знайшли психологічний відгомін у стані, в якому він перебував у 1897 році.
Як і музична суєта, цей твір дуже темний, і його депресивний характер не уникне студентів з першого прослуховування. Текст сутінковий, посилається на роздуми про стан людини, роздуми про наближення смерті.

Який шлях слухання запропонувати студентам ?

Як? 'Або' Що Вовк вдається справити це сутінкове враження ?

дуже повільний темп ("langsam und getragen"), що створює враження звисання, що підкреслюється повільним рухом.
Вокальне письмо, яке завершено в низькому діапазоні і яке одружується на низхідних мелодійних кривих, символіці темряви та болю. Можна також зауважити, що глибокі голоси традиційно прихилялися до літніх та дуже мудрих персонажів опери.
Якщо силабічний вокальний потік підкреслює текст і його значення, він також базується на тверезому мелодійному рядку, зі спільними нотами; висвітлюється саме підрахунок.
Писання зітхань: ми відчуваємо певну крихкість у вокальному письмі, яке передає фортепіано. Музична комірка вносить свій внесок, почутий з перших тактів, представляючи підпис цієї пісні. Проста клітина з двох нот, зростаюча, близька (на відстані півтона), з натисканням на першу (більша тривалість), цей мелодійний зародок є призначення (сильна та виразна іноземна нота, розташована на один градус вище або нижче установчої ноти і яка вирішується на останній), яка буде супроводжувати всю брехню. Її перебиває промовиста тиша.

музична форма: станом на Штраус, Вовк займає перші рядки вірша в кінці брехні, що тут дає дуже темний, неясний і трагічний кінцевий тон. У пілюдії фортепіано клітина зітхання перевернута (крива вниз) і все закінчується акордом порожня п’ята, угода без третьої сторони (релігійний герб? архаїзм на службі вічному затишшю? ...)
Ця "нагота" фінального акорду також супроводжує слова " und nun sind wir leblos вчора »: Фортепіано просто подвоює голосову партію; це монодичне письмо (звучить одна мелодія) контрастує і створює крижане враження під час прослуховування.
Як і у Штрауса, Вовк використовує нестійку хроматичну музичну мову. Якщо ця мова є плодом цього кінця дев'ятнадцятого століття (спадщина Вагнерія та Ліштіана), проте очевидно, що певні уривки виділяються дуже різкими дисонансами, такими як " Іди, йди Чули вдруге та під час остаточного повернення. Е натирає Е різкою, С гострий натирає D натуральною.

посилення клітини зітхання: лівою рукою клітина розтягується і виділяється пунктирним ритмом, що може нагадати про похоронний марш. Цей уривок сам по собі можна розглядати як посилання на початок 3-го акту Трістан та Ізольда з Вагнера, композитор оцінений Вовк (також присутній у Wesendonck lieder з Вагнера). Цей 3-й акт призведе двох героїв до безповоротної смерті.

єдиний освітлений прохід: подобається Шуберт у своєму lieder, Вовк оспівує моду та проливає світло на пробудження минулого через основний режим (" Menschen waren wir ja auch ") Поки ціле брехав купається в мінорній атмосфері.

Продовження на сонетах Мікеланджело є твором, замовленим радянським режимом у композитора на честь 5-ї річниці смерті Мікеланджело (1975). Шостакович зробив особистий вибір, склавши сюїту з 11 мелодій (спочатку для фортепіано, яке згодом він диригував), мелодій на основі віршів Мікеланджело. Є 8 сонетів, мадригал, епітафія, 2 епіграми (об’єднані в одній мелодії) та діалог. Кожна мелодія має заголовок, призначений композитором, і виникає 3 теми: кохання, стосунки артиста та сила та смерть.

Прогрес циклу: Правда- Ранок- Кохання- Розлука- Гнів- Данте- У вигнанні- Робота- Ніч-Смерть- Безсмертя.

Мелодія Ніч є особливо цікавим. Він набуває форми діалогу між Джованні Строцці і Мікеланджело. Тому композитор мав потрійне джерело натхнення: чотиривірш Строцці, чотиривірш Мікеланджело та скульптура, що належить могилі Жульєна де Медичі. Як музично зобразити нічний всесвіт? Як сприймає статую Мікеланджело Шостакович ?

Пропозиція порівняння між Ніч з Шостакович і Він Пенсієрозо з Франц Ліст

Він Пенсієрозо з Франц Ліст це твір для фортепіано, яке інтегровано в цикл Паломницькі роки. Це музична медитація, заснована на скульптурі в могилі Медічі, що представляє Герцог Урбіно, Лоран де Медічі, який приймає інтроспективне ставлення мислителя. Студентів можна було б попросити поставити під сумнів точну природу цього інструментального твору: музична транспозиція, суб’єктивна транскрипція, фортепіанний вірш ?

Музичний твір звучить як похорон, темний і вимучений, болючий. Цьому сприяють декілька музичних процесів, наприклад, низько зареєстрований широко використовуваний ритм, який викликає похоронний марш, повільний темп, незначна тональність, звивисті та хроматичні басові лінії. Ця партитура збагачується напруженими або дисонансними акордами, такими як зменшені або збільшені п’яти, 9-ті акорди ... [4]

Фландрія та Франція представляли важливу музичну спрямованість.

[1] Список не повний; ми думаємо про Даллапіколлу, наприклад ....

[2] Починаючи з 18 століття, цей зменшений сьомий акорд використовується композиторами для створення або підкреслення певної напруги (особливо в операх).

[3] Істина
"Господи, якщо є давнє прислів'я, яке відповідає дійсності,
Він той, хто каже: "Хто може, ніколи не хоче".
Ви вірили в байки, в притчі,
Ви нагородили ворога за Істинне.
Я і завжди був вашим вірним слугою,
Тобі мене дали, як промені на сонці,
Але в мої дні ти не маєш ні турбот, ні жалю,
І чим більше я прагну, тим менше ти мені подобаєшся.
Колись я сподівався піднятися на твою висоту,
Вагою праведності та могутнього меча,
І не лише голос Ехо.
Але хто прив’язаний до чесноти, яку ми знаходимо в цьому світі,
Небо зневажає його, як того, хто йде, збираючись
Плоди на гілках сухого дерева. "
, Гнів, У вигнанні, Ілюстрації, Смерть і Безсмертя.

[4] Можна лише звернутися до повного вивчення цього твору (та Нотте Франца Ліста, яка є новою версією від Пенсієросо) до дуже захоплюючих творів Лоуренса Ле Діагона-Жакіна. Див. LE DIAGON-JACQUIN, Laurence, «Від моделі Мікеланджелеса до Нотта через Il Penseroso: порівняльний аналіз робіт Ліста за Панофським», Analyze Musicale № 65, Тема річниці Франца Ліста, вересень 2011 р., С.