Хільма аф Клінт - піонер абстрактного мистецтва Мондена
Хільма аф Клінт була піонером абстрактного мистецтва та художницею майбутнього. Ось шість фактів про шведського художника, який здобув посмертну славу. Хоча шведська художниця Хільма аф Клінт за життя була невідома для більшості світу. Сьогодні він стоїть на одній лінії з такими художниками, як Василь Кандінський, Піт Мондріан та Казимир Малевич. Хільма аф Клінт народилася в 1862 році в місті Сольна, Швеція. Художниця створила загалом близько 1000 картин, ескізів та акварельних робіт до своєї смерті в 1944 році. Кілька років тому шведська художниця, дочка знатного будинку, отримувала більше уваги за свої твори мистецтва. Далі ви знайдете цікаві аспекти цієї видатної художниці свого часу.
Хільма аф Клінт є однією з перших художників абстрактного мистецтва
Довгий час вважалося, що Василь Кандінський ввів абстракцію в живопис у 1911 році. Однак ми зараз знаємо, що Хільма аф Клінт вже виробляла абстрактні картини в 1906 році. Отже, вона є найстарішою представницею абстрактного мистецтва і її вважали хорошим спостерігачем. Її дуже ранні натуралістичні сюжети, квіткові фотографії та портрети відповідали очікуванням жінки з доброї родини на початку століття, особливо дочки знаті. Поки Хільма аф Клінт писала натуралістичні сцени в перші дні свого живопису і наповнювала свої полотна та малюнки квітковими мотивами та портретами, вона у віці 44 років відійшла від натуралістичного живопису і звернулася до абстрактного мистецтва.
Хільма аф Клінт: Картини на майбутнє, 2019, в музеї Гуггенхайма, Нью-Йорк
Одна з перших жінок, які коли-небудь навчалися в художньому університеті
До того, як Хільма аф Клінт почала створювати свої широкоформатні картини, шведська художниця навчалася живопису в Королівській академії образотворчих мистецтв у Стокгольмі. Швеція була однією з перших країн Європи, яка запропонувала жінкам можливість навчатися в університеті. Після навчання він переїхав до студії в Стокгольмі, де провів свої перші роки художньої кар’єри.
Він відповідає за свою посмертну славу
Хільму аф Клінта досі часто називають художницею майбутнього. Цю атрибуцію також можна зробити самостійно. За власним бажанням живописець домовився, що його твори мистецтва будуть виставлені широкій аудиторії лише через двадцять років після його смерті.
У статті для журналу AD мистецтвознавець та біограф Хілма аф Клінт Джулія Восс пояснює, що багато своїх робіт художниця позначила поєднанням знаків "+ х". Згідно з описом художника абревіатури, ці роботи були "всі твори, що будуть відкриті через 20 років після моєї смерті". Лише в середині 1980-х років роботи шведського художника були вперше виставлені та повністю оцінені. Існуюча легенда про Хільму аф Клінт може погодитися з її поглядом на її сучасників: Коли її робота була вперше подарована Стокгольмському сучасному музею в 1970 році, пожертву спочатку відхилили. Здається, пройшло ще десять років, поки розуміння історичної цінності мистецтва картин Хільми аф Клінта не було повністю встановлене.
Клінт був частиною групи духовних жінок під назвою "De Fem"
Хільма аф Клінт сильно цікавилася теософією та антропософією. Наприкінці 1870-х він почав відвідувати зібрання та контактувати з померлими. У 1896 р. Вона та ще чотири жінки врешті заснували групу "De Fem" [П'ять], наприклад, щоб через окуляри вступити в контакт з "високими майстрами" в іншому вимірі. Ці практики повільно змінили його роботу. У цей час вона вдалася до автоматичного малювання. Пізніше він вирішив описати на своїх картинах таємницю єдності Всесвіту, тоді як насправді це видно у подвійності.
На думку дослідників, інтерес Хільми аф Клінта до надприродного базується як на ранній смерті її сестри, з якою вона намагалася підтримувати зв’язок, так і на типовому загальному інтересі наприкінці ХІХ століття. Інтерес до надприродного вважається явищем її часу - періоду, коли було багато винаходів у галузі невидимого: телефон, радіохвилі, а також електромагнітні хвилі та ультразвук.
Вона розробила храм для своїх творів
Художниця Хільма аф Клінт мала не лише ідею, що її роботи повинні зберігатись у публіки до 20 років після її смерті, але шведська художниця уявляла презентацію своїх робіт у дуже особливий спосіб. Хілма аф Клінт спроектував храм для своїх картин, крізь який відвідувачі повинні спиратися. Від зображення до зображення, від серії до серії, вони повинні були робити кроки, до вершини храму, до купола, який мав відкривати вид на зірки.
Група X, Вівтарна фігура No1 Хільма аф Клінт, 1915, через музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Художник був не лише дуже вражений вченнями теософа та антропософа Рудольфа Штайнера, але на неї теж міг вплинути його та його нагота в його уявленні про такий храм, а також його візити до Штайнерта у Швейцарії. Кажуть, що вплив Рудольфа Штейнерта в 1920-х роках змусив Хільму аф Клінта більше не використовувати геометричні фігури у своїх картинах.
Сьогодні музей Гуггенхайма в Нью-Йорку нагадує нам про храм, який Хільма аф Клінт хотіла б за свої твори мистецтва. Відповідно, велика ретроспектива роботи художника відбулася в музеї Гуггенхайма, Музеї абстрактного мистецтва, з жовтня 2018 року по квітень 2019 року.
Картини для храму (1906 - 1915) відомі як "Магнус-опус" Хілми аф Клінта
Художник почав малювати для храму в 1906 році і закінчив його в 1915 році, за цей час створив близько 193 картин у різних серіях та групах. Очевидно, як випливає із назви циклу, вона уявляла ці картини у своєму храмі, який ніколи не робився. Про процес написання картин для храму художник сказав: «Картини написані безпосередньо мною, без попередніх малюнків і з великою силою. Я не уявляв, що мають описувати картини; однак я працював швидко і безпечно, не змінюючи жодного ходу пензля. "
Кажуть, що Хільма аф Клінт писала ці картини як божевільні в перші роки. Тільки в 1908 році кажуть, що було створено 111 картин у різних форматах. Відома серія у великому живописному циклі називається Десять найбільших. Абстрактні композиції описують життєвий шлях від народження до смерті, зведений до кількох яскравих форм і кольорів.
Хілма аф Клінт - одна з найбільш захоплюючих художниць 20 століття. Вона була піонером абстрактного мистецтва, а також піонером, особливо в ролі жінки. Протягом десятиліть шведська художниця була відома лише небагатьом, її містичні твори існували лише під радаром аудиторії (історично-мистецької). І останнє, але не менш важливе, завдяки великій ретроспективі в музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку, вона набула значення тим раптовіше.