Індійський танець; Ведичне кафе
Танець міфологічного походження в Індії. Світ потонув у жадібності та стражданнях. Люди прийшли до Брахми і попросили Його покласти край цій державі.
Брахма створив Натья-Веду, знання танцю, взявши участь у кожній з чотирьох Вед - мова Рігведи, вираз Яджур Веди, музика Сама Веда, естетика Веди Атхарва.
Він дав цю Натью Веду мудрецю Бхараті, який написав драму і відправився до Шиви з проханням створити для неї танцювальні рухи.
Так з’явилася перша танцювальна драма. Bharatas Natya Shastra - це найстаріший сценарій танцю та акторської майстерності, а в Індії основа класичного танцю та класичної музики.
Шива - майстер танцю. Він створив світ завдяки Своїм Ананда Тандавам, танцю блаженства. Шива танцює в хвилях океану, вулканах, землетрусі, колах планет, блискавці та громі. Все, що рухається в космосі, - це Його танець.
Індійському класичному танцю майже дві тисячі років. На це вказують малюнки та написи в Мохенджодаро. Скульптури в індійських храмах, від крайньої півночі до глибокого півдня, демонструють жваві танцювальні пози.
Найрізноманітніші форми танцю розвивались у різних куточках країни і стали частиною сімейних традицій. Люди танцювали в храмах як найвищу форму поклоніння Богу. Молоді танцюристи танцювали як слуги Божі, девадаси, для обраного Бога у храмі, присвяченому Йому.
Британці, не розуміючи священного походження, заборонили храмовий танець, і традиція згасла. Сьогодні від того, що колись був храмовий танець, залишилася лише тінь.
За останні п'ятдесят років були зроблені спроби відродити стару традицію, розвинути та вдосконалити решту танців. Тому вони старі і в той же час сучасні. Вони більше не виконуються в традиційній обстановці, але намагаються відтворити минуле. Нові теми вливаються у старі стилі або старі теми відображаються в нових стилях.
Катак в Північній Індії, Маніпурі в Північно-Східній Індії, Одіссі в Орісі, Кучіпуді в Андхра-Прадеш, Бхаратанатьям в Тамілнаду і Катхакалі та Мохіньяттам з Керали - це сучасні танцювальні стилі в Індії, прийоми яких все ще можна простежити до Натья Шастри.
Якщо ви бачите красу різних стилів, ви можете здогадатися, наскільки вражаючим і гламурним це мало бути в минулому.
На жаль, сьогодні танець майже використовується лише для розваги. Одного відновлення античного мистецтва на фізичному рівні недостатньо. Зменшення інтересу з боку людей та конкуренція з боку ЗМІ змушують забути колишню сакральність танцю.
Бхарата зазначає у своїй роботі: Натя віддає борг забутим, любов вимогливим, поводи нестримним, самовладання недисциплінованим, мужність вагальним, ентузіазм сміливим, проникливість сліпим, мудрість вченим. Натя - це різноманітність для царів, втіха для тих, хто страждає, задоволення для тих, хто хоче, відпочинок для полюваних.
Танець - це священний рух кінцівок з почуттям відданості. Співи - це побожні любовні пісні, танцюрист - коханець, Бог улюблений. Втілена душа прагне єднання з найвищою душею, її походженням. Танцюристка не тільки піднімається на вищий рівень свідомості, вона також бере аудиторію з собою.
Особливо сьогодні, знову в часи, коли звичаї занепадають, а насильство зростає, танцюрист зобов’язаний створити атмосферу спокою завдяки своєму танцю та глибокій відданості, яка супроводжує кожного виконавця класичного танцювального стилю. Зрештою, Брахма створив цю аудіовізуальну форму мистецтва, щоб зупинити моральний занепад у світі.