ІНТЕРВ’Ю Лола Астанова, яку вважають найсексуальнішою піаністкою у світі "Смішно чути" експертів "
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Пітешті
Родом з Узбекистану, Лола Астанова (32 роки) живе в Америці з 2001 року і прославилася тим, як інтерпретує композиції Шопена, Ліста та Рахманінова. На концертах та зйомках вона одягається у короткі сукні та взуває туфлі на високих підборах, але це не важливо: шість років тому вона мала сольний концерт у престижному Карнегі-холі у Нью-Йорку. Лола Астанова дала ексклюзивне інтерв'ю для "Weekend Adevărul".
Дописи Лоли Астанової, в яких вона показує свої довгі ноги та обличчя моделі під час гри на фортепіано, привертають тисячі коментарів шанувальників. Астанова почала грати на фортепіано у віці 6 років і навчалася в Московській державній консерваторії імені Чайковського, беручи уроки у відомого професора Льва Наумова. У віці 8 років Лола Астанова вже давала концерти по всій Європі. Шість років тому він дав сольний концерт у престижному Карнегі-Холі в Нью-Йорку.
Спеціальна телевізійна програма Оркестру Зірок "Бачення Нью-Йорка", в якій Астанова виконала "Блакитну рапсодію" Гершвіна з Джерардом Шварцом та Оркестром зірок, була нагороджена премією Еммі в 2016 році. Лола Астанова провів кілька концертів зі знаменитим Андреа Бочеллі.
У 2008 році виступив з концертом у Нью-Йорку на знаменитому фортепіано Steinway Володимира Горовиця. Лола Астанова заспівала 19 січня 2012 року на концерті в Карнегі-Холі, концерті, який представила відома актриса Джулі Ендрюс, володарка Оскара. Завдяки стилю одягу та зовнішньому вигляду, Лола Астанова виходила у багатьох провідних журналах, таких як "Vogue" та "People".
У Лоли Астанової не менше 369 000 фоловерів в Instagram та майже 240 000 шанувальників у Facebook.
"Weekend Adevărul ”: Що було основною причиною того, що ви полюбили фортепіано?
Лола Астанова: Моя мама була вчителькою музики, тому, думаю, коли я народилася, фортепіано вже було частиною мого життя. Я думаю, це щось вроджене, фортепіано у мене в крові.
Як би ви описали свої стосунки з фортепіано?
Це як шлюб: я не можу жити з ним і не можу жити без нього (сміється).
Ви не представляєте класичного образу піаніста: з довгою сукнею і, можливо, з пелюстками троянд на клавішах. Чому?
Бо я сучасна дівчина, яка хоче прогресувати, а не постійно намагатися відтворити минуле. Той тип піаніста з довгою сукнею належить до 19 століття, коли це було щось чудове і природне. Але цього світу вже не існує, і це не є чимось хорошим чи поганим, він просто є. Я гадаю, коли ми старіємо, ми стаємо все більш ностальгічними за минулим, але це не означає, що нам потрібно постійно рухатись по колу.
Ви протилежні класичному музикантові: ви сучасні, динамічні та сексуальні. Коли ви вирішили бути іншим музикантом за стилем та вбранням?
Не було часу, коли я "вирішив" бути іншим. Це не те, що я намагаюся зробити, щоб викликати увагу чи суперечки. Це лише я. Я співаю так, як я відчуваю, я вибираю вбрання, які мені подобаються, і за моїм способом існування немає жодного прихованого плану (сміється).
"Візуальна частина - це бонус "
Вас вважають найсексуальнішим піаністом у світі, і ваша присутність така ж сильна, як і ваша атака на клавіші. Як це - бути сексуальною у світі класичної музики?
У старому класичному світі бути "сексуальним" насправді було несприятливо, і смішно бачити, як деякі так звані "експерти" діють лише на основі візуальних стереотипів та архаїчних ідей, які не мають нічого спільного з музикою. Але їх думки не роблять мене безсонням. Моя аудиторія представлена світом нової класичної музики і складається з людей, які є сучасними, оманливими та вільними людьми, які люблять цю музику, приходять насолоджуватися нею і для яких візуальна частина - це просто бонус.
У світі класичної музики існують такі "ідеї", що якщо жінка приваблива і добре одягнена, вона не може бути хорошим музикантом. Ви стикалися з такими упередженнями?
На жаль, такі ідеї є в усіх професійних сферах, і у світі класичної музики ці заздалегідь вигадані ідеї особливо очевидні. Однак люди, які їх підтримують, здається, не усвідомлюють, наскільки ці погляди є сексистськими, середньовічними та архаїчними. Буквально днями я слухав кілька старих записів деяких відомих класичних піаністів і думав, що якби я грав на фортепіано з такою кількістю технічних неточностей, кричущих помилок, неправильних нот, неправильних ритмів тощо, мене б розп'яли. І все ж, схоже, ніхто не скаржиться, бо ті піаністи були старими, видатними людьми і мали відповідні костюми.
Ви якось сказали, що сьогодні не любите класичну музику. Чому?
Якщо ви маєте на увазі атональну музику, то я можу сказати вам, що мені це не подобається, бо я не думаю, що музику можна створювати лише із чисто інтелектуальних вправ, з яких походить більшість атональної музики. Хтось вирішує бути іншим заради того, щоб бути іншим, і як результат, цю музику неприємно слухати та виконувати. Я не знаю нікого, хто міг би сидіти на цілому концерті з такою музикою.
Вузьколисті менеджери
Одного разу в інтерв’ю ви сказали, що індустрія класичної музики «характеризується відсутністю поваги до аудиторії, відсутністю креативності, цинізму, байдужості та нескінченних обмежень. І це іронічно, коли я усвідомлюю, що Бах, Моцарт, Бетховен, Паганіні, Ліст, Шопен, Вагнер - великі імена, що створювали класичну музику, - усі вони були велетами людського духу, вільними, сміливими, безстрашними та ефектними у своїх виразах. Як можна пояснити цей парадокс?
Я думаю, що ваше запитання було б доречнішим для психолога, ніж для музиканта (сміється). Але, можливо, однією з причин є те, що люди, які керували організаціями, які займалися концертами класичної музики, як деякі артисти, є і були посередніми, некомпетентними та вузькодумними. Замість того, щоб створювати умови для музики та художників, ці люди кладуть ціле поле класичної музики за герметичне вікно, задихаючись та нападаючи на нього та знецінюючи тих, хто має інші ідеї. Деякі з цих людей досі працюють у цій галузі, але це вже не має значення, зараз більшість художників можуть говорити безпосередньо зі своєю аудиторією.
Професор Лев Наумов описав ваш спосіб гри на фортепіано як "рідкісний і справді блискучий". Ви отримали приємніший комплімент, ніж це?
Значення слів різниться залежно від того, хто їх вимовляє. І, хоча мене хвилюють всілякі компліменти та коментарі - і я ніколи не сприймаю їх як належне, почути ці слова від одного з найбільших експертів у своїй професійній галузі було чимось надзвичайно особливим. Я був дуже молодий, коли навчався у Наумова, і з тих пір я зустрічався і працював із багатьма неймовірними музикантами, але, думаю, ніколи не зустрічав нікого, хто розумів би матеріал, з якого робиться музика глибше, ніж Лев Наумов. Це було справжнім явищем.
Як було концертувати з Андреа Бочеллі?
Андреа - ще один приклад абсолютно унікальної та незрівнянної людини. Андреа Бочеллі - людина з багатьма подарунками і дуже приємна, але вона набагато більше. Він має цю неймовірно сильну ауру та присутність, і коли ти знаходишся поруч з ним, ти відчуваєш, ніби сидиш поруч з ангелом. Дотепер я мав задоволення виступати з Андреа кілька разів, і кожен раз це був незабутній досвід.
"Я дуже ціную Румунію та її людей з блискучими розумами "
У 2016 році ви виконали власну аранжування знаменитої пісні "Ла Кампанелла" Ліста як дует на електрогітарі. Яким був цей досвід? Ви думали про те, щоб виконати класичну симфонію з рок-групою? З якою групою ви мрієте виступати?
Це був захоплюючий досвід. Я люблю нові та прогресивні ідеї, і мені завжди подобалося змішувати різні жанри та стилі, минуле та майбутнє, та експериментувати. Що стосується мого омріяного концерту, я б із задоволенням виступив з Queen! Я великий шанувальник групи, їхня музика надихає мене безперервно і справила величезний вплив на мене як музиканта.
Шопен в один момент сказав: "Простота - це кінцеве досягнення. Після інтерпретації величезної кількості нотаток і більше нотаток простота виходить на поверхню як найвища винагорода мистецтва. Ви згодні з Шопеном?
Я б погодився на 100%, але потрапляння туди може зайняти все життя, навіть якщо ти геній.
Поки концерт у Румунії?
Мені шкода, що я досі не виступав у Румунії, бо я дуже ціную вашу країну та людей з блискучим розумом, які населяють її, але я сподіваюся приїхати та заспівати у Бухаресті у найближчі роки. Було б приємно відвідати вашу країну. Багато моїх шанувальників у соціальних мережах - румуни.
Він робив музичну школу для обдарованих дітей
Дата і місце народження: 3 липня 1985 р., Ташкент, колишній СРСР, нині Узбекистан
Навчання та кар’єра: У віці 6 років вступив до музичної школи „В. Успенський »для обдарованих дітей, елітна школа в Ташкенті, де він почав вивчати фортепіано під керівництвом вчителя Тамари Попович.
Він брав уроки гри на фортепіано у відомого професора Лева Наумова в Московській державній консерваторії імені Чайковського. Колись Лев Наумов сказав, що "Шопен грав на фортепіано Лолою просто дивовижно".
Він почав гастролювати у віці 8 років, виступаючи у Німеччині, Франції, Австрії, Італії та Росії.
У 1996 році він виграв Міжнародний конкурс молодих піаністів імені Шопена в Москві, а в 1998 році виступив у документальному фільмі ЮНЕСКО "Дивовижні діти ХХ століття".
Емігрував до США у 2003 році.
Він дав концерт на згадку про Володимира Горовиця у знаменитому Карнегі-Холі в Нью-Торку в січні 2012 року.
Лола Астанова мала симфонічну співпрацю та концерти з Едуардо Мартуре та Симфонічним оркестром Маямі, Рамоном Тебаром та Симфонією Палм-Біч та Жерардом Шварцом та Оркестром зірок.
У червні 2012 року вона була номінована в 10 найкращих стилів класичної музики за версією журналу Limelight.