ІНТЕРВ’Ю. Поетична та медитативна подорож Олів’є Боге, між джазом та фолем
Оновлено 30.01.2018 | 19:51 - опубліковано 30.01.2018 | 10:30
Олів’є Боге, художник-інструменталіст, випустив восени свій четвертий студійний альбом "Коли привиди були молодими", ліричний, не підданий класифікації, стираючи межі між музичними жанрами. Альбом, де мелодія переважає у сновидінні та інтроспективній атмосфері на службу вираженню емоцій. Виконавець виступає в якості квінтету цього вівторка ввечері та в середу в Парижі. Знайомтесь.
"Коли привиди були молодими", випущений в листопаді 2017 року на лейблі Jazz & People, це четвертий студійний альбом Олів'є Боге з часу його дебюту в якості лідера в 2012 році. Музикант, який народився в Тулоні 29 червня 1981 року, представляє цей диск як "ода невинності дитинства". Музикант проводить слухача в медитативну подорож, вільно орієнтуючись між джазом, фолком, поп-музикою та симфонічним роком.
- І знайти певну безтурботність, свіжість, отже, текст презентації альбому, який викликає "оду невинністю дитинства" ?
- Цілком. Знаючи це десь, це утопія. Невинність, ми її втратили. Але, незважаючи на все, є що зберегти. Чим більше ми накопичуємо катаклізмів, невдач у своєму житті, тим менше ми наважуємося випробувати щось. Ми говоримо собі: "Який сенс?" Ми втрачаємо ту необережність, яка стосується дитинства, але також і юнацького віку, миті, коли ми абсолютно несвідомі, коли пробуємо багато речей. Мені потрібно було заново відкрити цю несвідомість, яка навіть сильніша за необдуманість. Киньтесь з головою в щось, повіривши в це так, ніби це був перший день, з тим самим ентузіазмом, тими ж ілюзіями, ніби наш хаос не має значення. Цей запис це. Для мене натхнення - це не те, що надходить раптово, хоча, звичайно, це можна собі уявити. Для справжніх художників переважає не натхнення, а здатність нескінченно падати і вставати так, ніби нічого не сталося. Це те саме на все життя.
- Натхнення в музиці, тому ви черпаєте це з себе, коли відновлюєте зв’язок із собою ?
- У галузі музики це було завжди. Я сповнений страхів, але з музикою щось відбувається. Це дуже довгий, дуже трудомісткий процес. На створення цього запису у мене пішло два роки, включаючи майже півтора роки написання. Я багато пишу і викидаю більшість речей. Це як духи. Щоб досягти нектару, цієї дрібниці, яка може здатися природною, дуже простою, мені доводиться переживати незліченні невдачі. Але часом, після тижнів невдач, іноді місяців, створюється щось, що варте найбільшого щастя у світі. Ці кілька секунд музики після стільки зусиль - це найкрасивіше, що може статися.
- Музика використовується для подолання катаклізмів та перекладу емоцій, позитивних чи негативних ?
- Цілком, як і всі види мистецтва. Я дуже чутливий, і коли я дивлюсь фільм, коли читаю книгу, я не хочу, щоб світло, що виходить від нього, було негативним і тягло мене вниз. Ми всі усвідомлюємо життя в досить суворому світі. Мені потрібна якась робота, яка б вона не була, щоб принести мені надію, допомогти мені бути більш враженим. У наші дні існує тенденція думати про культуру як про зайву річ, коли вона життєво необхідна. Мені потрібні такі стосунки до роботи, яка нічого не шкодує, ні тіней, ні вогнів, які вона не приховує, і де, незважаючи ні на що, з’явиться щось, що допомагає нам жити.
- Чи є у вас конкретні спогади про те, як натхнення приходить до вас, коли ви складаєте ?
- Джерела натхнення нескінченні. Музика навряд чи коли-небудь є її частиною, навіть якщо я слухаю її, деякі речі переносять мене за межі уяви. Композиція - це транскрипція емоцій, які я відчув у якийсь момент. Ця емоція, це може бути прогулянка в загубленому місці, по дорозі, світло, яке раптово перетинається і яке рухає мене за межі можливого. Це може бути момент у кіно. Деякі пісні просто починалися з того почуття, емоції, яку я пережив наприкінці фільму. Це може бути одне речення в книзі. Я дуже чуйний до того, що пише поет Крістіан Бобін, який стільки разів рятував мені життя! Для мене він поет невинності. Це той, хто пережив страшні випробування і хто тримав цей погляд подиву на крихітних речах. Цей запис є майже одою Крістіану Бобіну.
- Коли ми слухаємо ваш останній альбом, ми відчуваємо себе перенесеними в подорож, ми стежимо за вами у вашій подорожі. Я уявляю, що розповідний аспект диска та аранжування пісень були продумані глибоко.
- Це чи не найважливіша робота. Альбом задуманий від початку до кінця як історія. Коли я пишу музику, спочатку я пишу два-три твори по мірі надходження, а потім бачу, чого не вистачає. Нам потрібен сценарій. Я працював три місяці над замовленням штук. Я розглядаю запис як збірку віршів, книгу, фільм. Ми живемо в той час, коли ми можемо просто придбати пісню, яка нам подобається, і зняти її з запису. Також для просування ми випустимо пісню ще до того, як альбом стане доступним. Я вважаю це драматичним, дуже важким для життя.
Олів’є Боге (Маріель Хюно) - Ми знаємо, що ви також співачка. На платівці ми чуємо вокал, але текстів немає. Це був художній вибір, зафіксований із самого початку ?
- Насправді я пішов писати фольклорну платівку. Я записував тексти пісень на декілька треків, але це повністю знищило магію музики. Є щось, що застигло. Тож я вийняв усі тексти пісень. Відтепер це залишало набагато більше місця для уяви, для мрій. Коли ми робимо запис, ми не знаємо, куди йдемо, і це вирішує музика, а не ви.
- У суспільстві, що підпадає під диктатуру лейблів, дедалі складніше класифікувати себе в музичному жанрі, але також і в інструменті! Як ви переживаєте це як художник ?
- Я плачу за це високу ціну, незважаючи на вражаюче висвітлення преси, яке я отримав. Знову ж таки, саме музика повинна керувати вами, а не жанр чи інструмент. Існує велика різниця між Францією та США. У Сполучених Штатах ми слухаємо, що ти робиш, і якщо це добре, це добре. У Франції, коли ти інструменталіст, робиш інструмент, і це все, і те саме для музики. Якщо ми не знаємо, куди когось класифікувати, ну, ми знижуємо їх рівень! Це дуже важко, але я ні про що не шкодую. Це музика, яка повинна бути на першому місці.
Олів'є Боге на концерті в Парижі
Вівторок, 30, середа, 31 січня 2018 р., Sunside
60, rue des Lombards Paris 1er