Інтерв’ю та передача чату Тім Нойгаус; Бонедо
Барабанщик Clueso та автор пісень у розмові
Тім Нойгаус - це набагато більше, ніж просто "барабанщик" Клуезо. На додаток до свого енергійного барабану, він багато робить для написання пісень ерфуртського співака, і зараз пробрався на німецьку сценічну композицію як сольний виконавець із трьома альбомами. Ми поговорили з чудовим мультиінструменталістом про його роботу з Клуезо, підхід до пісень та його кар’єру сольного виконавця.
Тіме, ти познайомився з Клуезо, коли навчався джазу у Веймарі, а зараз живеш у Берліні. Звідки ти родом і коли почав займатися музикою?
Я народився в місті Швелм в Рурі, а виріс у місті Гаген. Я зайнявся барабанами, коли мені було близько одинадцяти з половиною років, коли вчитель фортепіано завів мене в підвал музичної школи, і я наткнувся на хлопця з гітарою, який згодом став моїм викладачем на барабанах. Відтоді я полюбив грати на барабанах і завжди хотів барабанну установку, але спочатку отримав лише тарілку та пастку. Спочатку мені довелося побудувати решту набору подушками та подушками на ліжку, але коли мені було 14 років, батьки нарешті подарували мені свій власний ударний набір, який я досі маю в підвалі і просто не можу подарувати.
Я почав грати на гітарі майже одночасно з барабанами, тому що мені здалося настільки вражаючим, як мій учитель завжди супроводжував мене, коли я грав. Інтерес до музики просто незмірно зріс і не обмежувався лише барабаном.
Сьогодні ви більше любите поп-музику, але у вас, безперечно, також був напружений джазовий етап?
Безумовно, під час навчання! Насправді я думаю, що це ганьба, що я не можу пережити це в проектах, в яких я зараз граю. На початку гурту Clueso грати більш вільно було важливою частиною музичної ідентичності, і завжди виникали проекти з окремими учасниками, в яких можна було зробити щось подібне. Наприклад, я грав із гітаристом Крістофом Берневіцем у “New Telepathics”. Ця група була відверто шаленою. За останні кілька років це відійшло на другий план, оскільки як мій сольний проект, який є більшою мірою інді-поп-групою, так і Клуезо вимагають багато часу. Але я був би дуже радий, якби було більше можливостей зробити це знову. Зараз я багато записую для свого нового сольного альбому, і коли я експериментую, наприклад, на саксофоні та вібрафоні, я помічаю, що насправді доводиться просто грати набагато частіше. Прикро, що дні, коли ти міг займатися по шість годин на день, минули. Сьогодні вам доведеться працювати шість годин на день для своїх витрат, і тоді часу мало, щоб справді музично випустити пару.
З чого розпочалася ваша співпраця з Clueso?
Як уже згадувалось, я знав хлопців з гурту на той час під час навчання. Clueso був в Ерфурті і всього за 20 хвилин їзди. У якийсь момент ми разом музикували, а також записали альбом “Gute Musik”, пізніше я став співпродюсером. Але тоді я вибрався першим.
Груми Тіма в поточному альбомі Клузо "Neuanfang" є інноваційними і водночас завжди корисними для пісень.
Які причини цього були? Зрештою, перший альбом групи був у стартових блоках.
Причин було декілька. З одного боку, для мене це йшло недостатньо швидко. Звичайно, Клуезо навіть не був близько до того, де він є сьогодні, але так багато було відкладено. Тоді я вперше побачив, як художнику доводилося відкладати свої гонорари знову і знову, і принаймні з мого сольного проекту я це цілком можу зрозуміти. Для розвитку музики потрібен час, але тоді я просто хотів вийти на сцену. Потім навчання закінчилося, мені довелося заробляти гроші і не хотіла залежати від цього відносно молодого проекту. Нарешті, надійшла пропозиція зіграти з групами синіх чоловіків у Берліні, що я роблю з короткими перервами вже дванадцять років. Я також дуже задоволений цим, бо всі колеги за ці роки стали близькими друзями.
Ви тривалий час були співаком із своїм сольним проектом, випустили три альбоми і вже готуєтесь до наступного. З якого часу ви стежите за цією частиною своєї музики більш інтенсивно?
Окрім барабанів, я завжди писав і намагався їх поєднати. У якийсь момент мені справді захотілося робити те, у чому я не був хороший або де я не почувався так самовпевнено, як на барабанах. Тоді я помітив, що співати та грати на гітарі насправді не було рутиною, але я знав, що хочу з цим боротися більш інтенсивно, і в якийсь момент люди сприймали мене як співака та гітариста. Я записав саму першу платівку сам, але з альбомом “The Cabinet”, який вийшов через Grand Hotel van Cleef, у мене був постійний колектив, який записав альбом і з яким я був на гастролях. Альбом “Зараз” також був зроблений з цією групою, але після того, як ми розлучилися, я знову працюю над піснями самостійно і граю на всіх інструментах, що мені дуже подобається.
Як ви створюєте пісні? Це відбувається лише на гітарі та фортепіано чи твори розвиваються на барабанній канавці?
Це траплялося і раніше, але рідше. Для мене сила пісні або мелодії настільки ж захоплююча, як і крутий удар у барабані. Коли я пишу пісню, нервова система з ритмічної, барабанної сторони відключається, так би мовити. Одному не місце в іншому. Але це трапляється досить несвідомо, і я вважаю моменти захоплюючими, коли мелодія та ритм поєднуються. Коли я пишу пісню, у мене зазвичай не є жолобка, а відчуття в голові.
Як це почуття потім перекладається - це вже зовсім інша історія. Конкретний підхід через паз до відчуття є гнучким. Ось чому мені легко грати з іншими барабанщиками, бо вони часто відчувають зв’язок із цим почуттям і реалізують це по-своєму.
Багато його пісень створено на гітарі.
Чи відрізняються канавки в живому контексті від записів?
На моїх попередніх записах це було не так. Ми створили там гурт у студії, і Флоріан Голубек чудово виконав свою роботу на барабанах. Але я також думаю, що студія та концерти - це дві різні речі. Ось чому я дуже хотів спробувати більше на барабані, встановленому в студії, коли готував майбутню платівку. Я знаю, що, мабуть, неодноразово отримуватиму однаковий результат, але я просто хотів доторкнутися до нього і спробувати. Тому я сам граю на якомога більшій кількості інструментів. Це не буде дивовижно віртуозно, але коли я граю на басі на своїх барабанних канавках, це звучить ще більш органічно, тому що на ньому грала та сама людина. Знову стає захоплююче, коли ти вільніше граєш ці пісні з групою. І тоді я свідомо не хочу відтворювати студійний звук один на один в прямому ефірі, а просто відпускаю.
Ви працюєте з іншими художниками, крім Clueso?
У минулому завжди були різні проекти. Деякий час я грав наживо з "Сотнями", а також був у дорозі з Костянтином Веккером. На заході Amnesty International було найважливіше, коли я був гостем у Клуезо, коли мені довелося грати з Гленом Гансардом та Джоан Баез. В рамках свого сольного проекту як автор-співак, я також співпрацював з багатьма людьми, які виступали на телебаченні Noir. Наприклад, я записав пісні для Макса Прози для його запису. Я також час від часу займався музикою з Кет Френкі та Маркусом Вібушем. Мені особливо сподобався той факт, що мене бачили як барабанщика, а також як гітариста та автора пісень у цій конкретній сцені. Я деякий час хотів бути типовим «барабанщиком барабанщика», але тоді для мене також були важливі написання пісень, гра на гітарі та спів. У певний момент, однак, ви дійсно повинні слухати те, що насправді хочете, і переконуватись, що надсилаєте це своїм колегам-музикантам. Важливо позиціонувати себе і йти своїм шляхом.
Як сьогодні працює з Clueso? Як автор барабанних пісень, ви, звичайно, не просто його барабанщик.
Чи записав новий концертний альбом альбом у студії?
Ні. У студії був лише продюсер Тобіас Кун, який грав на гітарах і басах, Саймон Фронтчек, який, крім інженерії, також раз у раз грав на фортепіано, ми з Клузо. Крім того, згодом запросили кількох духових гравців. В альбомі також є дует з Кет Френкі.
Тім у прямому ефірі грає на барабанах Masshoff.
Берлінський виробник барабанів розробив обробку барабанів для Тіма вручну.
Ви використовували свої барабани в студії для записів?
З новим гуртом можна очікувати іншого живого звуку?
Ну, що можна принаймні сказати, це було дивно, граючи живі версії попередньої групи з новою групою. Отже, ми просто використовуємо ці версії, щоб перевірити акорди. Дух нової групи, звичайно, повинен виходити від учасників. Репетиції тільки починаються, і, звичайно, також слід відтворювати старі хіти. Потім з них частково розробляються нові версії, що робить це захоплюючим для всіх, хто бере участь.
А як щодо зразків та фонових доріжок?
У деяких піснях є хори або дублікати з постановки, які DJ Malik інакше випустив би раніше, без чого ми не хочемо обійтися. Це не було б необхідним, але там будуть зразки з майданчика, а також фонові треки для живого звуку.
Давайте поговоримо про обладнання, якими барабанами ви користуєтеся в прямому ефірі?
Я попросив берлінського виробника барабанів Удо Масхоффа побудувати набір для моєї пастки, який повністю виготовлений з нержавіючої сталі. Мені вперше дозволили користуватися його барабанами під час туру “Околиці міста” і це було дуже вражене. Металеві оболонки мають більший удар, ніж деревина, а обертони мають зовсім іншу грань, що мені дуже подобається. Барабани всі вкриті шкурами Еванса, а тарілки - від Зілджіана.
Набір Masshoff поєднує в собі Тіма з пастками Людвіга, прокладкою Yamaha DTX для зразків та цимбалами Зілджіана.
Деякі тарілки «складаються» під особливі звуки.