Я хочу стати безсмертним "
SZ-Magazin: Пане Муракамі, ви, як реалістична гігантська лялька, сидите, схрестивши ноги, як Будда, у вході музею Аль-Рівак тут, у Досі, і ласкаво вітаєте відвідувачів простягнутою рукою. Це провокація чи самозвеличення?
Такаші Муракамі: Твір називається «Автопортрет повітряна куля». Це найбільша надувна скульптура, яку я зробив на сьогоднішній день, і найбільш натуралістична теж. Я розглядаю всю виставку як своєрідний автопортрет багатьох моїх ідентичностей.
Найбільш читані цього тижня:
Пара відкритих питань
Ми попросили щасливу пару пройти терапію для пар - щоб побачити, що робить ідеальні стосунки. Експеримент із наслідками.
Тому ви назвали шоу его?
Моє его - чиста поверхня. Проекція. У мене немає его.
Ви буддист?
Якось так. Мета буддизму - знищити его. Моя сім’я суворо релігійна, а я ще був старшокласником. Я читав сутри і вірив, що вони просвітять мене більш-менш автоматично. Лише пізніше я зрозумів, що це було не так просто. Також мені довелося докласти фізичних зусиль, навчитися правильній техніці дихання, робити вправи йоги, всі тренування. Незабаром мені стало надто складно, і я перестав це робити. Але по суті я думаю буддистом, тому що я не вірю в концепцію володіння. Все повинно пройти.
Труїзм. Ви один з найуспішніших сучасних художників. Що для вас значать слава та гроші?
Маленький. За ці гроші я можу збирати речі, які мені подобаються: комікси, книги, кераміку, мистецтво. Турбота про мою дружину та маленького сина Шиносуке, які живуть у Кіото, запрошує друзів і, насамперед, фінансує мою компанію. Але слава, престиж і захоплення для мене не мають значення. Моя єдина мета - щоб моя робота пережила мене. Я хочу стати безсмертним.
Живи як подвижник?
Принаймні не як рок-зірка. Коли я працюю, я завжди ношу одні і ті ж речі, вантажні штани, тенісні черевики або тапочки, футболки та кілька шарів светрів, куртки, пальто, бо дуже чутливий до холоду. Моя робота диктує мій ритм. Власне, я працюю без зупинок, і вдень, і вночі. Тому я завжди маю при собі спальний мішок. Коли я втомився, я дрімаю 20 хвилин, а коли прокидаюся і відкриваю очі і бачу свої фотографії перед собою, я щасливий. Моя команда також поділяє мою динаміку. У гарячі фази виробництва ми всі іноді спимо в студії тижнями.
Можете навести приклад?
Моя нова картина архат. Він довжиною 100 метрів і складається з чотирьох частин. Як завжди, я спочатку намалював фігури та мотиви в невеликому масштабі. Мої помічники сканують ці ескізи та збільшують їх у кілька етапів, переконуючись, що контури є максимально рівними та тонкими. Мої помічники проводять багато днів, роблячи це, поки контур не буде бездоганним. Згодом обсяги даних повинні бути відформатовані таким чином, щоб вони були придатними для процесу трафаретного друку, що знову є нудним і вимагає найвищої технічної експертизи. Це може зайняти тижні. У якийсь момент ми будемо готові змішувати кольори для трафаретних відбитків. Для Архату було понад 20 000 шаблонів, 300 людей працювали в денні та нічні зміни. На сьогодні це був найскладніший робочий процес у моїй кар’єрі. Також найдорожчий. Мені довелося побудувати нову студію спеціально для неї!
Чому ці розміри?
Архат означає "гідний" і описує просвітленого буддистського ченця. Я почав малювати цю картину через кілька місяців після 11 березня 2011 року, дня найбільшого землетрусу на сході Японії, найзруйнішого з усіх, що ми коли-небудь бачили. 20 000 людей загинули, ми всі досі в шоці. Землетруси супроводжують історію Японії, один трапляється приблизно кожні 150 років, у тому числі в 1855 р. Великий землетрус в Ансей-Едо спричинив подібні руйнування. На той час художник Кано Казунобу написав монументальну серію з 500 архатів. Невдовзі після катастрофи вона була вперше виставлена в Токіо з 1945 року в квітні.
Який дивовижний збіг обставин! Так. У нас традиція, що ченці замовляють релігійні зображення після катастрофи, щоб полегшити страждання жертв і одночасно просувати їх віру. Я бачу свій малюнок Архата в цьому рядку. Він покликаний втішити тих, хто страждає. Можливо, це моя Герніка. Безумовно, спроба зрозуміти моє місце в природі та історії.
Що вам говорить ваша робота на 100 метрів?
На моєму фото, Японія перебуває в катастрофічному стані. Є чотири розділи, присвячені природі та її силам, ви бачите гори, ліс, вітер разом з водою та вогонь. Окрім ченців, з’являються дракони, леви, птахи та демони. Це не духовний, а містичний всесвіт. Це повинно запропонувати духовний та емоційний притулок, коли ми не можемо змінити реальність. З минулої весни в Японії відбулося повернення релігійності, що змушує мене думати про ситуацію 600 років тому. Тоді Японію страждали не лише землетруси та цунамі, а й війни. У той час зародилася наша форма буддизму. Уявляю, атмосфера тоді була схожа на сьогоднішню.
З того часу життя в країні нормалізувалося?
Ну ... Схід все ще особливо ризикує. Майже у кожного є лічильник Гейгера, щоб вони могли щодня вимірювати радіаційне опромінення. Всі ми їмо та п’ємо заражену їжу. Наші люди так втомилися, ми насправді здалися ... Це найгірша ситуація з кінця Другої світової війни.
Ви маєте на увазі атомні бомби на Хіросімі та Нагасакі?
Вони впали 6 і 9 серпня 1945 року - дати, які жоден японець ніколи не забуде.
Ухилення від відповідальності дуже шкодить нам
До сьогодні?
Що ж, найпізніше з 11 березня минулого року ми переконалися, що ця надмірна система не працює. Нас покидає держава, ми не можемо допомогти собі, нам потрібні американські війська та іноземна гуманітарна допомога. Зараз ми важко розмірковуємо над тим, як вийти звідти, як? Нам потрібно змінити свій менталітет. Наша тенденція уникати відповідальності надзвичайно шкодить нам. Ця слабкість у прийнятті рішень ... Ви в Німеччині вирішили це краще. Ви стоїте на стороні своєї провини у Другій світовій війні і постійно з нею стикаєтесь. На жаль, ми також спостерігаємо поступове зниження рівня освіти протягом 20 років. З тих пір Японія шукає менш авторитарну модель освіти. Діти повинні мати більше часу на ігри та менше стресу. Але це теж була псевдолібералізація, справжня причина полягала в тому, що вчителі хотіли мати більше вільного часу! Скандальний! Навіть моє виховання йшло в цьому напрямку.
Звідси і масовий вихід дітей та підлітків у анімацію та споживання?
Я думаю, що Японія - це все, що стосується грошей та споживання. Філософ Акіра Асада влучно назвав це ставлення "інфантильним капіталізмом". Найкращий приклад - послідовники субкультури отаку. Вони почуваються обраними, бо не займають власної позиції, не роблять суджень і відмовляються дорослішати. Проблема в тому, що ми втратили своє духовне коріння.
З цим ключовим словом: Як були ваші починання?
Я був бідним, самотнім і одержимим ідеєю стати портографом. Моєю моделлю була його "фабрика". У 2001 році я заснував свою компанію Kaikai Kiki Co.
Як ви перекладаєте назву?
Критик використовував його в 16 столітті, щоб охарактеризувати творчість живописця Ейтоку Кано: мужній, могутній, чуйний, розумний. Мені сподобалось звучання цього слова і, перш за все, його складне значення. Кайкай і Кікі - також два мої найвідоміші талісмани, один персонаж - хлопчик, а другий - дівчинка, обидві з круглими головами та кролячими вухами. Вони є помічниками мого багатоокого овального Будди. Мої домашні боги.
Хто був вашим першим героєм мультфільму?
Пане DOB. Я його винайшов у середині 90-х. Він дещо нерозумний комік з кульовою головою, жовтою краваткою-метеликом і білими качиними лапками. На правому вусі вигравірувано A, а на лівому B. У той час Дженні Холцер і Барбара Крюгер мали виставки в Японії, і раптом це псевдотекстуальне мистецтво з абсурдними англіцизмами з’явилося всюди. Я знехтував цією тенденцією, взяв перші три літери з одного з тих безглуздих речень - "ДОБОЗІТЕ ДОБОЗИТЕ ..." - і містер ДОБ народився. Спочатку я хотів протаранити з ним мистецьку сцену, як Пол Маккарті чи Майк Келлі. Зараз він ікона.
Скільки людей ви наймаєте на своїй творчій фабриці Kaikai Kiki?
Близько 100. Штаб-квартира знаходиться в Токіо, одна студія знаходиться в Хіру та одна на Лонг-Айленді. Щомісяця створюється близько п’яти великих робіт, картин чи скульптур. Ми також продаємо на ринок такі товари, як футболки, наклейки, іграшки, листівки та жувальні гумки. Крім того, я відкриваю спливаючі галереї, як зараз на Тайвані - а можливо, і в Берліні найближчим часом. Тут я демонструю роботи молодших художників, які працюють на мене. Також є співпраця з такими поп-зірками, як Каньє Вест, для якого я розробляв обкладинки платівок, та такими дизайнерами, як Іссі Міяке чи Марк Джейкобс із Louis Vuitton.
Для вашої ретроспективи 2008 року, яку також можна було побачити у Музеї сучасного мистецтва у Франкфурті, ви інтегрували магазин бренду один до одного в музей. Зокрема, німецька преса майже одностайно засудила вас як поверхневих. Як ти з цим справляєтьсяш?
Магазин у музеї був готовим, за традицією Марселя Дюшана ...
найвпливовіший концепт-художник донині. У 1913/14 він швидко оголосив велосипед, сушарку для пляшок та фонтан твором мистецтва. Я згоден. Я шукав скандал тоді. Тому що такий вид критики мені так набридає. Вона плутає поверхню і поверховість. Перш за все, це завжди працює за однаковою схемою: мистецтво не повинно розважати, бо розваги неглибокі. Своєю роботою я звертаюся до цього табу.
У виставковий зал заходить шкільний клас, Муракамі усміхається на все обличчя, голосно сміється, підскакує, махає дітям - моя аудиторія! Оскільки мої роботи такі барвисті та мерехтливі, деякі люди вважають, що в них немає жодної суті. Справа навпаки: кожен з моїх героїв амбівалентний. Погляньте, наприклад, на маргаритки з їх великими серповидними пащами - вони могли сміятися або плакати, а в натовпі вони настільки ж декоративні, як і заважають.
Вони люблять порівнювати себе з режисерами B-фільмів. Чому?
Бо вони є моїми зразками для наслідування. Стівен Спілберг та Джордж
Лукас для мене найбільший з усіх. Спілберг має з Е.Т. або Парк Юрського періоду, Лукас здійснив революцію в галузі Голлівуду «Зоряними війнами». Вони є фільмами як розвагою для дітей та дорослих, і вони оснащені величезною маркетинговою машиною, яка обслуговує всі рівні розповсюдження. Я намагаюся працювати як вони двоє: чесно, з найвищою якістю та завжди новими маркетинговими ідеями. До речі, найближчим часом буде готовий мій перший фантастичний художній фільм «J ellyfish Eyes». Нарешті, через більше десяти років!
Про що це?
Про апокаліпсис та порятунок. Хочете змінити роботу? Ні! Я художник із пристрастю до краси. Краса дає реальність уяві. Це кульмінація прагнення людей зрозуміти одне одного. Роль мистецтва полягає у створенні зв’язків через усі кордони. Коли я стою перед роботою Сезанна або Уорхола, тоді я можу відчути те, що відчував художник - і такий досвід, що перевищує слова, є чудовим.
Як вам виставлятися у цьому конкретному місці на Близькому Сході?
Коли я вперше зустрів Шейху Аль Маясу, яка відповідає за мистецтво, вона сказала, що її сім'я дуже добре знайома з японською культурою. Однак для мене їхня країна була чужою - тепер я це знаю і вважаю захоплюючою. Все швидко змінюється. Тут я зустрічаю нову захоплюючу аудиторію, яка виросла на стику західної, азіатської та близькосхідної культур. Крім того, хмарочоси своєю нічною грою світла мене надихають - вони надихнули мене на те, щоб я вперше створив світлові основи для своїх скульптур. Але горизонт виглядає інакше, ніж у Токіо чи Гонконгу, більш штучним та сюрреалістичним. Ці міста, що з’являються в пустелі, мають щось на зразок науково-фантастичного - єдиного у своєму роді! Визначити зустрічний акцент було для мене проблемою. Тож я побудував парк розваг «Муракамі».
Такаші Муракамі
Народжений у Токіо син таксиста та домогосподарки навчався в Національному університеті образотворчих мистецтв та музики та докторував у 1993 році з техніки японського живопису «Йыга». З тих пір він розробив безпомилкову візуальну мову, що складається з елементів поп-арту та манга-комічної субкультури. Як і його зразок для наслідування Енді Уорхола, Муракамі, який заснував компанію Kakai Kiki у 2001 році, прискіпливо планує власний маркетинг та встановлює магазини з власною продукцією в музеях, в яких він експонується. Він працює з розкішними брендами, як Louis Vuitton, і зірками, як репер Kanye West. Його виставка "Его" в музеї Аль-Рівак в Досі, Катар, триває до 24 червня.
Фотографії: Чіка Оказумі
Муракамі рекомендував відвідати виставку мультимедійного художника Яйоя Кусама, роботи якого можна побачити до 5 червня в лондонському Tate Modern.