Якщо голлівудські фільми стали такими нудними, божевіллю більше немає місця
Майкл Атлан - 19 вересня 2016 року о 10:49 ранку
"Новий Голлівуд" давно мертвий і похований. Сьогодні бізнес знаходиться в руках великих студій, які безпечно відмовляються від своїх найпопулярніших франшиз до виснаження. То куди поділося божевілля?
Час читання: 14 хв
Літо 2016. Захоплюючі заголовки слідують одна за одною у всій пресі: Актори «Загіну самогубців» наносять татуювання з фільму один одному, Джай Кортні розповідає про свій прийом галюциногенних грибів для «Загіну самогубців», психіатра на знімальному майданчику з «Відряду самогубців», Загін самогубців: Джаред Лето надіслав анальний бісер та використав презервативи Уїлу Сміту. Зрештою, режисером фільму виступив Девід Айер, відомий своїм необробленим стилем та екстремальними методами зйомок: кількома місяцями раніше, для виходу свого першого фільму із голлівудською студією, ми змогли прочитати цілком подібні назви, такі як Чому Бред Пітт і Шиа Лабеф вдарили один одного на зйомках Ф'юрі. Ідеальна реклама. Насамперед добре встановлена маркетингова стратегія.
Оскільки решта історії теж потрапила в заголовки: Чому «Загін самогубців» невдалий, ці герої можуть бути поганими, але їх фільм ще гірший тощо. І реальність цієї «екстремальної» та «божевільної» зйомки нарешті була розкрита, зокрема Шия ЛаБеф, спочатку підібраний для участі у фільмі:
«Характер був іншим в основі. Уілл Сміт прибув до проекту, і сценарій змінився. Вага цього персонажа та Тома Харді [якого зрештою зіграє Джоел Кіннаман] зменшено на користь ваги Вілла. Не думаю, що Уорнер мене хотів. Я ходив на зустрічі, і вони там говорили: "Ні, ти занадто божевільний".
Ця реальність така, як у великій голлівудській машині, яка продає диверсійні, екстремальні та розбійні засоби, щоб в кінцевому підсумку подати суп, який пахне розігрітим, і фільм про супергероїв, якого ми більше не можемо. ". І Девід Айер, можливо, сказав у день виходу, що його фільм - це той, який він хотів зняти (і що ми, отже, ми не готові бачити скорочення режисера), катастрофічні огляди, заяви деяких його акторів а звіти про перехоплення проекту студією свідчать про те, що режисер більше виконує роль "доброго маленького солдата", ніж роль екстремального режисера, яким він (можливо) колись був.
Десятиліття всього надлишку
Тож, чи не втрачають цінності ексцентричності, божевілля, сильних, надмірних (навіть жорстоких) артистичних позицій серед режисерів, які працюють у Голлівуді? Бо був час, не такий вже й далекий, коли цей тип персонажів святкували, майже заохочували, оскільки невеликий фільм, майже повністю знятий на ЛСД, став третім за величиною фільмом в американському прокаті в 1969 році.
Середина 1970-х рр. Екрани у всьому світі монополізовані новим жанром кіно. Авторський кінотеатр претендує як такий. Кінотеатр художників. Вперше в історії Голлівуду влада наділена режисерами. Проведені молоддю, втомленою від татового кіно, студії тоді нестримно довіряють свої мільйони доларів купці чоловіків, які запропонують світові такі фільми, як "Хрещений батько", "Чайнатаун", "Гарольд і Мод", "Останній показ", "Бонні і Клайд", "Французьке з'єднання", Політ над гніздом зозулі, Дика Орда, Подорож до кінця пекла, Енні Холл, Собачий полудень, Водій таксі, Апокаліпсис зараз, МАШ та ін.
Ти мусиш замовкнути, дівчино. Що ви знаєте про кіно?
Список їх шедеврів довгий, дуже довгий, і його супроводжують дивацтва та божевілля, майже такі ж відомі. Наприклад, цього разу Вільям Фрідкін зробив постріл у декількох сантиметрах від вуха свого головного актора, щоб зняти 100% природний старт у фільмі "Екзорцист". Цього разу Стенлі Кубрік 127 разів знімав Шеллі Дювал на знімальному майданчику The Shining, викликаючи у актриси стільки стресу, що вона фізично захворіла і почала втрачати волосся. Або цього разу, коли Мартін Скорсезе, залежний від кокаїну і в розпал розлучення з вагітною дружиною через перелюб із зіркою свого фільму, наблизився до смерті на знімальному майданчику Нью-Йорка в Нью-Йорку. Цього разу також, коли Майкл Чиміно у повному божевіллі величі на знімальному майданчику La Porte du Paradis змусив 60-річну студію збанкрутувати.
Оскільки, крім фільмів, ці ексцентричності створили художню легенду про цих людей, як показало дослідження 2014 року, опубліковане в Європейському журналі психології, згідно з яким «оцінка мистецтва бере свій початок від сприйняття ексцентричності художників». У першому експерименті, наприклад, дослідники помітили, що «Соняшники Ван Гога» були більш популярними, коли люди знали історію про відрубане вухо художника. В іншому вони виявили, що люди, які бачили ексцентричні фотографії Леді Гаги, оцінювали роботу співачки вигідніше, ніж ті, хто бачив її з "нормальним" поведенням.
Супермен, нова угода
Саме в цьому контексті продюсери Олександр та Ілля Салкінд захочуть дати Супермену нове життя. І як хороший голлівудський продюсер 1970-х, вони теж хочуть свого «художника». Вони мають на увазі Романа Поланскі, який щойно був номінований на премію "Оскар" у Чайнатауні, але який ввічливо відповість їм "не зовсім по моєму типу" - через кілька місяців йому буде пред'явлено звинувачення у зґвалтуванні неповнолітньої. Вони хочуть Френсіса Форда Копполу, який на межі з'їхати з розуму на знімальному майданчику Apocalypse Now у філіппінських джунглях. Вони хочуть, щоб Сем Пекінпа, директор "Дикої Орди", врешті-решт спрямував рушницю в храм Іллі під час ділової зустрічі і вдарив її "Ти повинна замовкнути, дівчино". Що ви знаєте про кіно? "
Тому, серйозно ошпарений, остаточний вибір буде зроблено: спочатку Гаю Гамільтону, дуже видатному англійському режисеру першого Джеймса Бонда, потім, нарешті, Річарду Доннеру, квадра, сформована за п'ятнадцять років у телевізорі і щойно розкрита успіхом фільму жахів Прокляття. Словом, більше немає художників та їх "дивацтв". Ласкаво просимо до "майстрів", до "ремісників", тим, кому можна довірити мільйони доларів із запевненням, що робота буде (добре) виконана вчасно, не переборщуючи і не маючи рушниць на скроні або ризикуючи нервувати посеред джунглів.
Супермен приніс би 300 мільйонів доларів у всьому світі в 1978 році, або більше мільярда в 2016 доларах (еквівалент Месників сьогодні). "Новий Голлівуд" наближався до кінця. Ера сучасних супергероїв могла розпочатися.
Це дуже складний процес, який вимагає від вас приймати 1000 рішень на день, і якщо ваше середнє вбивство не таке велике, ці рішення складатимуться, і човен потоне.
Брати Руссо
Через сорок років вони є скрізь, на кожному екрані та в кожній дитячій кімнаті. І саме режисери, які втілюють їх у життя, стали героями білих комірців Голлівуду. Саме вони довіряють свої мільйони доларів. Шкода, якщо ви не пам’ятаєте їхнього імені.
Епоха безіменних вакансій
Чи знаєте ви, наприклад, про режисерів найбільшого фільму 2016 року у світовому прокаті "Капітан Америка: Громадянська війна"? Не впевнений. Я передаю його вам: Ентоні та Джо Руссо. Ймовірність того, що ви дізнаєтеся назви попередніх фільмів - крім, можливо, «Капітан Америка: Зимовий солдат» - також досить низька. Це комедії «Ласкаво просимо в Коллінвуд» з Джорджем Клуні в ролях «Ти, я і Дюпрі» з Оуеном Вілсоном. З іншого боку, ви можете легше процитувати їх наступний фільм: Месники: Війна нескінченності.
Два брати - це, ви зрозумієте, маленькі улюбленці касового автомата, Marvel. І на те є причина: вони не Коппола, Скорсезе, Фрідкін, не кажучи вже про Кіміно. Можливо, їхнім наставником є Стівен Содерберг, папа незалежного кіно, який запропонував їм першу справжню роботу, але це не те, що їх найняло у Marvel. Тригер: епізод спільноти ситком! Зокрема, епізод " Свист пейнтболів ", в якому викладачі та студенти беруть участь у битві з пейнтболу. Це метод набору персоналу Marvel, як пояснює Кевін Фейг, режисер фірми, журналу New York Magazine:
«Ми обираємо з групи режисерів, які раніше не знімали великих фільмів, але робили цікаві речі, хто звертався до нас і кого ми вважали« крутим ». Це критерії дати. Тоді нам потрібно перевірити, чи вони відповідають цій задачі, і працюють над чимось настільки спільним та напруженим, тому що дуже великий бюджетний фільм, який вже має дату виходу, обов’язково буде напруженим ".
Отже, шукається, перш за все, прагматизм та ефективність. Бачення, ексцентричність (якщо лише візуальна та/або розповідна), це бонус, вишенька на торті. Брати Руссо з готовністю визнають це:
«Робота на телебаченні навчила нас вміти приймати рішення, які потрібно прийняти щодо фільму такого розміру - дуже значну кількість. Думаю, саме тому процес може поглинути деяких людей. Це дуже складний і щільний процес, який вимагає від вас приймати 1000 рішень на день, і якщо ваше середнє вбивство не настільки велике, ці рішення складатимуться, і човен потоне ".
Художні суперечки
Як результат, більш "ексцентричних" режисерів, тих, хто виходить (хоча й крихітний) із форми, виводять назад. Наприклад, якщо першим Тором керував той самий британець Кеннет Брана, автор відзначений оригінальними і бароковими переробками Шекспіра ("Багато галасу про нічого", Гамлет, Генрі V), другий - Алан Тейлор, помічений Фейге за її епізоди "Гра престолів", після того, як йому довелося подякувати Патті Дженкінс, режисеру "Монстра" (який Шарліз Терон отримав "Оскар"). Те саме стосується Едгара Райта, дуже поп-режисера трилогії "Корнетто" із Саймоном Пеггом та Ніком Фростом (Шон з мертвих, "Гарячий пушок", "Останній паб до кінця світу"), який взяв вихідні двері "Людини-мурахи" Через різницю у баченні фільму ". Він пропрацював там майже десять років. Ава ДуВерне, дуже незалежний директор Selma, кинула проект "Чорна пантера" через "творчі розбіжності".
Навіть Джосс Уедон, також із телевізора (Баффі, вбивця вампірів), в кінцевому підсумку зізналася Баззфіду, що зйомки фільму "Месники: Ера Альтрона" були "темними", "дивними" і "жахливими". Однак Уедон був тим, хто з першими Месниками найкраще зумів накласти "свою лапу" на дуже вимогливі технічні характеристики заводу супергероїв, навіть ставши завдяки феноменальному успіху фільму зразком для наслідування, нав'язуючи його іронія, стиль діалогу другого ступеня у фільмах Marvel Cinematic Universe (MCU) (і серіалах).
Марвел навчився не залишати місця для імпровізації, ексцентричності та того (маленького) зерна божевілля, що перетворює "ремісника" в "художника". Марвел знайшов рівняння, завдяки якому Голлівуд мріє. Кевін Фейге винайшов модель - стандарт, маючи 2-3 щорічних фільми з бюджетами 150-250 мільйонів доларів кожен, десять мільярдів доларів світового доходу за вісім років і в середньому 787 мільйонів доларів світового доходу за фільм. чого зараз намагаються досягти всі студії.
Це випадок Universal, який збирається вивести своїх монстрів (Мумія, Дракула, Вольфман, Франкенштейн, Невидима людина, Ван Хельсінг тощо) з нафталіну для того, що вже називають Універсальним Всесвітом Монстра. Це вже справа з Warner Bros. який запустив розширений Всесвіт DC із Man of Steel, Batman vs Superman, Suicide Squad і незабаром Wonder Woman, Flash або Aquaman.
Через сорок років після того, як взяли під контроль своїх директорів, ось нове обличчя Голлівуду - це франшизи та бренди, які слід розвивати. Наприклад, у 2015 році «Сам на Марсі» був, наприклад, єдиним фільмом (за винятком анімації) світової топ-10, який не входив до одного. Гірше того, у 2016 році п’ять із дев’яти найбільших американських фільмів у світовому прокаті були фільмами про супергероїв.
Форд подивився на це кілька секунд, випадково розкрив сценарій, порвав чотири сторінки, простягнув приголомшеному чоловікові і сказав: "Зараз ми встигли".
Коротше кажучи, знайти своє місце є і стане дуже важко для всіх молодих режисерів, які мріють про Голлівуд: прийняти бути майстром на службі специфікацій, написаних іншими (наприклад, серіалами), або знайти інші способи фінансування фільмів, які не потрібні ' t підходить. Це те, що роблять Девід О. Рассел, Уес Андерсон та Квентін Тарантіно, режисери часто вважають "ексцентричними". Навіть Мартін Скорсезе, єдиний житель Нового Голлівуду, який досі працює з бюджетними бюджетами, регулярно знаходить своє фінансування поза студіями, найчастіше в Європі чи Азії. Так було, наприклад, з Вовком з Уолл-стріт або Хьюго Кабре, і це знову буде для Тиші.
"Просто робота"
Проте ексцентричність і шаленість не зовсім зникли з коридорів студій. Деякі чудово розуміють, як це робити, не панікуючи у білих комірців, які ними керують. В іншу епоху, коли легенди Заходу були для Голлівуду, що сьогодні є супергероями, Джон Форд вже був яскравим прикладом.
Директор фільму «В’язень пустелі» або «Фантастична їзда», про який Франсуа Трюффо сказав, що «винайшов вестерн і, можливо, сам породив кінотеатр», був, таким чином, відомий як найбільш ексцентричний з усіх. Однак, вперто відмовляючись вважатись "художником", він міг працювати з повною свободою, як Джозеф Макбрайд розповідає в біографії свого режисера:
У 1930-х - 1950-х роках, у той час, коли поняття "автори" було настільки ж невідомим і насупленим у Голлівуді, як і вбивця Чорної жоржини, Джон Форд, таким чином, жив у своєрідній художній шафі, в якій не існувало його ексцентричності. сприймався не як нахили художника, а просто як прояви "поганого характеру".
Останній магнат?
Шафа, в якій сьогодні директор з 6 мільярдами доларів надходжень, режисер, який починав рекламу та кліпи, який перетворив свої 13 фільмів від імені шести великих студій (з яких більше половини є частиною франшизи ) і який є частиною цього дуже рідкісного виду, здатного вибратися з-під землі "за 16 тижнів" фільмом з бюджетом 140 мільйонів доларів.
Так, на папері у Майкла Бея є всі гарні голлівудські майстри, «найкращі з усіх». І все ж ...
“Майк - художник. Люди не усвідомлюють, який чудовий цей хлопець. Йому просто потрібно мати більше кульок зі своїм вибором. Він намагається стати в чергу і стати Джеймсом Кемероном, але Джеймс Кемерон гине. Я не знаю, за чим він переслідує, але такі директори мертві. Якщо Майку потрібно вижити, він повинен стати блядью ".
Коли Шиа ЛаБеф (знову) передає "Варіете" деякі свої істини про Голлівуд, він визнає, що той, хто керував ним у перших трьох "Трансформерах", живе в цій знаменитій художній шафі, шафі, в якій він замкнувся., Погодившись, зокрема, зняти п’ять фільмів франшизи «Трансформери».
Але такий фільм, як No Pain No Gain, сюрреалістична казка про бодібілдерів, які імпровізують викрадачів, останніми роками демонструє явне бажання вибратися з нього і стати "чортовою сволочтю", знімаючи фільми на його образ. Оскільки за вибухами та героями, які рятують світ, сьогодні в Голлівуді стоїть, мабуть, найексцентричніший режисер, як розповідав The Guardian у The Guardian, журналіст Джейсон Соломонс про те, як Меган Фокс отримала роль Мікаели Бейнс у "Трансформерах":
Меган Фокс пішла до режисера Майкла Бея на прослуховування, і він змусив її помити її Ferrari під час зйомок
"Вона сказала мені, що вона пішла до режисера Майкла Бея на прослуховування, і він змусив її помити своє" Феррарі ", поки він знімав його. Вона сказала мені, що не знає, де що сталося з фотографіями. Коли я сказав Бею про це, він прозвучав розгублено: "Е, я теж не знаю, де вони".
А в ток-шоу Джиммі Кіммела той самий Фокс розповів про свою першу зустріч з режисером:
“Першого разу, коли я зустрів його, мені було 15, і я був статистом на Bad Boys II. Ми знімали цю сцену в клубі. На мені було бікіні з американським прапором, червоний ковбойський капелюх і шість дюймових підборів. Вони наблизили мене до Майка, і він схвалив. Вони сказали йому, що мені 15, тому він не міг сісти за бар із напоєм у мене в руці. Його рішенням проблеми було змусити мене танцювати під фонтаном, щоб просочити мене. І це ... у 15 років. Я був другим. Так працює Дух Бея ".
Ви також можете додати до цього той факт, що він живе на вулиці в Маямі, яка носить його ім'я (Норт-Бей-роуд), що він регулярно носить неонові кольорові Nike з позначкою "Байем" на мові, що він "звик паркуватися його "Феррарі" у місцях для людей з обмеженими можливостями, а Х'ю Хефнер із "Плейбоя" відправляє йому товаришів по програмі на день народження.
Це ціна зараз, коли в місті ангелів існує "мистецтво".
Виправлення: перша версія цієї статті неправильно вказувала на те, що брати Ентоні та Джо Руссо керували епізодом "Сучасна війна" Громади.