Ян Вінкеламанн до Веймара
Ян Вінкельманн
до Веймару. Про інцестуальне самолюбство мистецького бізнесу
Веймар настільки малий, що його не було б показано на карті з оглядом Німеччини, якби це місто не мало великого значення в багатьох відношеннях. З одного боку, він вважається притулком класичного періоду, центром німецького інтелектуального життя з Гете, Шиллером, Гердером та іншими. З іншого боку, це колиска сучасності, оскільки Вальтер Гропіус заснував тут Баухаус у 1919 році. Він виглядав менш славним на політичному полі. Провал Веймарської республіки, названої на її честь, як першої парламентської демократії в Німеччині плавно призвів до націонал-соціалізму. Не в останню чергу завдяки сусідньому концтабору Бухенвальд, Веймар, мабуть, досяг найнижчого рангу в Третьому рейху з точки зору вищезазначеного історичного значення.
У 1999 році Веймар повинен стати "Європейською столицею культури". Метушлива суєта вже кидає тінь на цю довгоочікувану подію. Одним із головних моментів, колишній державний музей, нещодавно відремонтований, має бути знову відкритий як новий музей. Заснувавши свою колекцію найвищого класу важливих робіт від Concept-art, Arte Povera та Neue Wilden, екс-галереатор із Кельна Пол Маенц створив основу для музею сучасного мистецтва, який стане першим у своєму роді в нових федеральних землях і не має собі рівних.
Трохи більше року тому Маенц припустив, що дев'ять, як сказано в тексті преси, "трендових" галерей (ACC, Weimar; allgirls, Berlin; EIGEN + ART, Leipzig, Gebauer and Thumm, Berlin; Christian Nagel, Cologne; neuger/riemschneider, Берлін; Schipper & Krome, Кельн; Барбара Вайс, Берлін; Wohnmaschine, Берлін) до Веймару для обміну ідеями. Молоді галеристи повинні задумати виставку, яка представлятиме останні тенденції молодшого до наймолодшого покоління художників. Демократичного консенсусу не було досягнуто, і було призначено двох кураторів, щоб звільнити галеристів від цього болючого завдання. Клаусу Бізенбаху (керівник Кунст-Верке, Берлін) та Ніколаусу Шафгаузену (керівник Кюнстлерхауса, Штутгарт) зараз доручили зробити можливим те, що раніше здавалося неможливим як колектив.
Їм це вдалося. У прес-релізі все ще прозвучало дуже захоплююче - прочитати про "незрівнянний досі огляд робіт молодих художників у музейному контексті", про покоління художників, які "розчинили класичну концепцію роботи", і тим самим "створює твори про складні ситуації, якому передує точний аналіз соціальних умов ". І останнє, але не менш важливе: запрошені художники "використовуватимуть середній музей як проекційну поверхню" і "переосвітлять музей як інститут збережених культурних цінностей, щоб поставити під сумнів саме ці цінності".
Все йде нормально. Звучить дуже захоплююче. У список виконавців увійшли 45 милозвучних імен, серед яких Крістін Борланд, Анжела Буллок, Дінос і Джейк Чапман, Стен Дуглас, Марія Айххорн, Ліам Гіллік, Дуглас Гордон, Рені Грін, Фабріс Гіберт, Шон Лендерс, Крістіан Філіпп Мюллер, Габріель Ороско, Хорхе Пардо, Філіпе Паррено, Джейсон Роудс, Тобіас Ребергер, Піпілотті Ріст, Андреа Ціттель.
"Йди туди", - сказав я собі, все одно пора було відвідати брата, який там вивчає архітектуру. Перше здивування пронизало мене, коли він сказав мені, що ні він, ні хтось із його однокурсників не знають про виставку. "Дивно, насправді", враховуючи, що увесь світ мистецтва дивиться на Веймар, і, як я знав, багато людей їхало на схід на цю подію. Похмуре передчуття повинно збутися. На перегляді навряд чи можна було побачити місцевих жителів. Ви зустрічали багато людей, які всі бачились раніше на останньому "обов'язковому заході для артистів", ярмарку мистецтв у Базелі. Лекції митців - як дидактичний засіб цілком розумний і вітаємо - які тривали протягом двох повних днів, в основному відвідували лише самі митці. Якось все це все більше і більше отримувало запах інцестуального самолюбства.
У вступній промові ми почули про незмінне, що приносить із собою така виставка з такою кількістю художників у такій недобудованій будівлі. Молодці. На жаль, результат залишив бажати кращого. Окрім суб'єктивного відбору кураторів, який знову і знову підкреслювався без потреби, майже як молитовне колесо, анонсована зміна парадигми, у сенсі "допиту музею як установи", навряд чи відчувалася. З одного боку, це місце все ще було занадто великим будівельним майданчиком, з іншого боку, це все одно не "класична" будівля музею. Звідки повинна братися аура музею? Перший поверх був затемнений, у підвалі все одно без денного світла. Тому обидва ідеально підходили для показу розділу відео, що міститься там, майже без винятку як проекції на великому екрані (Алекс Бег, Дуглас Гордон, Маріко Морі, Джейн і Луїза Вілсон, Стен Дуглас та Євгеній Джуфіт). Тут для глядача було абсолютно довільно, знаходився він у підвалі житлового будинку, хмарочоса чи музею. Досі немає сліду від оголошеної переоцінки музею як установи.
Майже половина експонованих робіт датується 1995 роком та раніше, що знову ж таки не дозволяє зробити зворотний висновок про те, що решта експонованих робіт були спеціально розроблені для цієї виставки. Дуже мало хто із запрошених художників - і майже всі, хто приїхав створювати - зробив посилання на місце у своїх роботах, хоч би як було спрямовано. Похвальними винятками були, серед інших, Андреас Сломінський, який грайливо протистояв монотонності жахливої нацистської архітектури Гауфоруму, навпроти музею, своїми незліченними іграшковими вітряками на передньому дворі. Але також Крістіан Філіп Мюллер, який у своєму "Складному плані розповсюдження культурних сувенірів у вигляді солодощів у Веймарі" позначив торгові точки, де можна було придбати шоколадні кондитерські вироби з різними мотивами Гете.
Загалом, для мене це було трохи замало. Занадто мало.
Будь ласка, надсилайте коментарі, пропозиції та критику на адресу: Ян Вінкельманн
Перше завантаження: 3 листопада 1996 р
Остання зміна: 04.04.1997