Карикатура в історії

Що є спадщиною мультфільму? Як це було винайдено? Якщо сьогодні сатиричне подання по суті є в прес-мультфільмах та всіх газетах, то карикатура також була побудована відповідно до різних способів вираження гротеску, які змінювались в історії Франції.

Античні трагедії, комедії та сатири

Він філософ Арістотель який повідомляє про перший комікс в історії. Це він говорить у своїй Поетиці не про "карикатуру", а про гротескне уявлення про людину: "ми завжди імітуємо персонажів, які діють, і ті можуть бути лише добрими чи поганими, ми повинні обов'язково представляти їх або кращими, ніж ми є, або гіршими, або подібними до звичайних людей". Батько філософії виступає проти цього, бо захищаючи представництво людей краще, ніж вони, і повстаючи проти тих, хто показує їх гірше. Філософи античності, зайняті ідеєю абсолютної краси, неправильно розуміють сферу карикатурного мистецтвапримітивніякі вони вважають марними і судити про іронію як виродження душі.

Знаменитий поет і комічний драматург, Арістофан, Він також захищається від того, щоб його не асимілювали до поетів, які працюють з єдиною метою розважити людей. Проте він сам є сином тієї самої карикатури, яку він звинувачує. Він сам любив смішити людей влади з їхніх вчинків, їхніх особистостей, їхніх манер, їхніх розумових вад, їх злих пристрастей, на сцені.

Пліній Старший він згадував у своїх "Натуральних історіях" декількох живописців, які сприяли розвитку "мистецтва карикатуриста", хоча намальовані сюжети містили лише іронічну інтерпретацію, яку художник давав їм окремо. Їх не хвилювала якась колективна художня мораль, як:

Калат які чудово змальовували комічні сюжети в невеликих таблицях, що виступали на сцені в комедіях
Ктилох "прославлений бурлескною картиною, на якій зображений Юпітер, який народжує Вакха, має митру в голові і плаче, як жінка, посеред богинь, які виконують посади акушерок". Безумовно, перший антикварний карикатурист, який дозволив собі сміятися з богів. Перший в історії.
Cleesides відомий образливою картиною для македонської цариці Стратоніце, яку він намалював, котячись разом з грішницею, котра стала його коханою: він виставив свою картину в порту Ефес. На загальний подив, у королеви не було картини «Що можна вважати перша політична терпимість до карикатури, яка глузує над владною людиною, а тут - над владною жінкою.

У музеї лапідарію в Авіньйоні досі фігурує це карикатурне зображення Імператор Каракала, царював на початку III століття нашої ери, невизнаний і який був визнаний нащадками гротескною імітацією імператора у формі потворного і деформованого персонажа, ніби для кращої ілюстрації одіозного характеру, що `` він був у очі людей.

Поява християнства та перші карикатури

Сатиричне подання помітно розвивається, коли християнство з'являється в 1 столітті нашої ери. Зокрема з тим, що можна розглядати як одна з перших карикатур на Христа, представлений з ослиною головою. Графіті, написані на стіні на пагорбі Палатин у Римі, що представляє першу пародію на християнське поклоніння. Можливо, це зробив і християнин, щоб висміяти пристрасть Христа, або язичник, котрий прагне глузувати над поклонінням новенькому богу, якщо не якоюсь іншою людиною. Перша форма карикатури на Христа, шарнір, оскільки вона позначає перше велике співіснування в Європі кількох релігій: язичництва, іудаїзму та християнства.

Середньовічне суспільство, яке будує себе, сміючись над собою

Фасад культових споруд, присвячених християнському культу, пропонує гримаси та знущання всіх видів. Дивовижні статуї, що супроводжуються диявольством і непристойністю будь-якого роду, об’єднуються, ніби для кращої карикатури в той час пороків і пристрастей людей, що з’явилися у вигляді безлічі однозначних фігур. (голови тварин, напів тварини, гримасні голови, що вивергають воду з жолобів, напівсвященики, осли, мавпи, леви, кентаври, напівчоловіки). Це ціле мистецтво каменю, яке складається з фантастичних монстрів, цікавих личинок, безформних предметів, що рухаються, піднімають голови, повзають біля підніжжя інших статуй, - що особливо характеризує собори одинадцятого та з 12 століття.

Йшлося так само про глузування над кам’яними релігійними обрядами, характерними для християнського поклоніння, як і про найпоширеніші звичаї людей.. Знущання, сприйняті духовенством як невинне, вільно залишали своїм майстрам турботу про ліплення. Церква також мала на меті виховувати совість, висвітлюючи моральні теми під впливом карикатури.. Потрібно було якимось чином із поданням, на скульптурі, на фресках, на вітражах говорити з людьми і не соромлячись зловживати власними переконаннями та власними звичаями..

Барельєфи церков були не єдиним місцем, де називали середньовічну карикатуру. Ченці-мініатюристи також більше відтворюють це карикатурне поєднання між нечистим і святим у книгах годин для використання князів та сановників Церкви. З XIV століття графічний комікс став очевидним у ряді рукописних мініатюр і часто супроводжує найсерйозніші теми. Подумайте про малюнки ілюмінованих рукописів, таких як Ватиканський Теренцій, що датуються 9 століттям.

Карнавальна традиція, яка дозволила на кілька днів перевернути порядок світу з ніг на голову, також протягом усього Середньовіччя була інсценізацією та грізним втіленням гротеску на службі критиці.

Так само Ле Роман де Ренарт, який представляє пригоди у вигляді казок про тварини, в яких поет без будь-яких образ сміється над Церквою. Останнє є одним із найбільших сатиричних творів, що пародіюють християнські обряди, слугуючи впливом на архітектурну орнаментацію християнських будівель у карикатурних формах до кінця Середньовіччя.

Від епохи Відродження до 17 століття: більш стримана та анонімна карикатура

Реалістична фігурація, очолена революцією мистецтв епохи Відродження, на певний час стирає гротеск та карикатуру на користь утвердження влади багатьох князів та вищих сановників автентичним поданням та інноваційними техніками. Три великі твори, мабуть, можуть стати одними з найбільш карикатурних, поєднуючи деталі, властиві мистецтву Відродження. Це гротескні голови Росії Леонардо ДеВінчі (1490).

Або портрет Вертумна італійського живописця Джузеппе Архімбольдо (1590), де імператор Рудольф II маскується під Вертумна, напівлегендарного персонажа і на якому з’являється кілька фруктів і рослин, що символізують як пори року, так і промисли. Художник найвідоміший завдяки створенню образних портретних головок, повністю зроблених із фруктів, овочів, квітів ...

Тоді «Перенесення хреста» (початок 16 століття) приписується голландському живописцеві Ієронім Босх який тут представляє персонажів, що оточують Христа, що несе його хрест, і художній процес яких базується на їх міміці та їхніх фізіономіях, що видають певний набір гротескних виглядів.

Тоді це війна релігій що вибухнув у 16 столітті між католиками та протестантами. Франція переживала одну з найбільших соціальних та культурних криз у своїй історії на той час. Перший для досвіду карикатури. Саме там вона з’являється більш анонімно, оскільки цього разу вона використовується як інструмент доносу у відповідь на пропагандистські цілі. Це початок правління сипучих аркушів, блукаючих гравюр завдяки розвитку поліграфії, часто супровідних памфлетів.

За старого режиму, дедалі важливішим твердженням королівської влади та особистої влади Людовика XIV, політичні мультфільми виробляються все анонімніше і примножують вільні аркуші, що перевозяться від ястребів до ястребів, обмінюються без дозволу та можуть бути вилучені в будь-який час. Бертран Тіллі розповідає нам, що за Людовика XIV дизайнер був би спалений живим за карикатуру, що викликає короля та його коханок.

Однак саме в цей період з'явилося слово "карикатура".. Успадкований від популярного латинського "caricare", що означає "заряджати", і перше виникнення якого відбувається з Болоньї, в середині 17 століття, в 1646 році, у колекції гравюр із малюнків певного Аннібале Карраччі. Тільки тут, незважаючи на зароджувану термінологію, саме слово ще не визначає жодного сатиричного наміру.

18-19 століття: карикатура робить свою революцію

До того, як вибухнула Французька революція, саме д'Аламбер і Дідро в своєму вступі в "Енциклопедію" між 1751 і 1772 рр. Певним чином підтвердили цю історичну зв'язок, що репрезентація і карикатура: "Це репрезентація [.], в якому правда і точна подоба змінюються лише надмірністю смішного. Мистецтво полягає у розгадуванні справжнього пороку або думки, яка вже була в якійсь частині, і доведення її вираженням до точки перебільшення де ми все ще впізнаємо річ, а поза якою ми її більше не впізнаємо; тоді навантаження якомога сильніше ".

До тих пір, обмежуючись майже виключно сферою знань, могутні та еліти, карикатура з революцією 1789 року буде процвітати і розвиватися.

Це справжній лібералізований ринок гротескного іміджу, створений протягом цих десяти років. Сьогодні Національна бібліотека Франції реєструє майже 1500 сатиричних гравюр за єдиний період між 1789 і 1792 роками !

С Наполеон, карикатура на деякий час ослабла, коли вона процвітала всюди в Європі. Бажаючи знайти міф про абсолютного генія, щоб прославити його військову та політичну особистість, Наполеон, тим не менш, виховував проти нього справжню контр-легенду та кампанію карикатур, очолювану в основному англійцями, які прагнули зруйнувати його гегемоністську фігуру.

Вони англійські карикатуристи, як Джеймс Гілрей, Ісаак Круїкшанк який випустив для британської преси певну кількість мультфільмів, які образили імператора. Його часто представляють як мавпу, тварину, мегаломанського людожера. Настільки, що брошури та карикатури циркулюють під плащем у Франції, як і скрізь в Європі.

Треба почекати до кінця Реставрація (1815-1830) і початки липневої монархії, у Франції, так що карикатура знову набуває того самого імпульсу, що і відома за часів Французької революції. У 1829 році друкар Чарльз Ратьє випустив газету La Silhouette і співпрацював з багатьма відомими дизайнерами, в тому числі з дуже Оноре Дом’є який робить свої перші кроки як карикатурист. Таким чином з'явилися численні звинувачення відновленій монархії Людовіка XVIII, Карла X та Луї-Філіпа, незважаючи на неодноразові обмеження свободи преси до падіння Другої імперії в 1870 р. Та освячення Третьої республіки.

Сатиричним газетам вдається чинити опір у тіні, найвідоміша з яких - "Карикатура де" Габріель Обер та Ле Шаріварі за Чарльз Філіпон який видає літографії Дом’є. Мультфільм "Les Poires", намальований Філіпоном у листопаді 1831 р., А потім взятий Дом'є, є символом боротьби республіканців проти режиму липневої монархії та буржуазної фігури Луї-Філіппа, який проголошує репресивні закони проти будь-яких зловживань із боку дизайн.

Карикатура протягом усього XIX століття повинна мати справу з повільним і важким побудовою великих республіканських принципів перед обличчям соціального та реакційного консерватизму, що ностальгує за старим порядком.

Підe Друга імперія та імператорського правління Луї-Наполеона Бонапарта (1852-1871) карикатура знову підлягає попередньому дозволу уряду. Карикатуристи здійснюють лише через сатиричні манери та портрети культурних знаменитостей. Той, хто піде на ризик і обійде звичні способи використання карикатури, відомі на той час, це Андре Гілл та його автентичний портрет Рокамбола (знаменитого вигаданого персонажа, створеного П'єром Понсоном дю Терелом, як злочинним, так і пильним) у "Місяці" в листопаді 1867 р. Тут зображення має можливість не називати імператора, але, незважаючи ні на що, запозичуючи у його ідентифікаційні дані, характерні для його особи.

Проголошення Третьої республіки та революція Паризької комуни 1871 р. Підписали новий початок популярної преси та карикатури. Карикатура стає повсюдною і нормалізується.

У найбільш актуальних справах карикатура проникає у подання великих скандалів, дипломатичних розворотів, які засмучували Республіку на її початку, починаючи з Роман генерала Буланже яка не змогла захопити владу шляхом популярного військового перевороту в 1889 році, скандал у Панамі у 1892 році, справа Дрейфуса з 1898 по 1899 рік, відокремлення Церкви від держави у 1905 році, велика війна з 1914 по 1918 рік, Друга світова війна (1939-1945), холодна війна, Революція 1968 р... Усі ці ключові події в історії Франції були зображені в карикатурі з усіх боків.

Карикатура сьогодні

Сьогодні соціально-політичні та культурні події продовжують породжувати безліч карикатур усіх видів. Карикатура зарекомендувала себе як один із найбільших символів свободи думок, дискусій та свободи слова у Франції, навіть якщо сатиричних газет далеко не так багато, як раніше.

Щомісяця Siné (раніше Siné Hebdo з 2008 по 2010), Charlie Hebdo (раніше Hara-Kiri з 1960 по 1970) та Le Canard enchainé - це три основні назви, що є в нашому розпорядженні, не кажучи вже про розкидані мультфільми, які щодня доповнюють інші газети щоденної преси, як у Планту.

Напади "Шарлі Ебдо" 7 січня 2015 року викликали величезні емоції у Франції та в усьому світі, але навіть якщо принцип свободи слова є частиною однієї з основних цінностей Республіки, він, на жаль, дедалі більше оскаржується і критикували. Таким чином, мистецтво дистанції та огляду задніх поглядів дедалі жорстокіше, до того факту, що після суперечки щодо малюнка, який в Нью-Йорку вважається антисемітським, американська прес-установа оголосила, що його сторінки тепер будуть закриті для мультфільмів.