Кіноклуб Олександра Сокурова (Олександр Сокуров)
З 19 років Олександр Сокуров (Олександр Сокуров) працював асистентом виробництва російського телеканалу, потім продюсером. У 1974 році хлопець виїхав з рідного міста Подорвиха до Москви, де вступив до престижної російської кіношколи ВДІК.
Незважаючи на те, що він закінчив навчання у 1979 році, його твори (переважно документальні та короткометражні фільми) осуджуються керівниками шкіл, вважаючи їх антирадянськими. Його перший повнометражний фільм, Самотній голос людини, з'явився на російських екранах лише в 1987 році (тоді як він датується 1978 роком). Однак ця перша особливість дала йому можливість потрапити під захист найбільшого російського режисера того часу Андрія Тарковського, який дуже захоплювався роботою Олександра Сокурова.
Завдяки підтримці Тарковського Олександр Сокуров приєднується до студії Кінострічка, друга за величиною студія в Росії. Тим не менше, його фільми часто залишаються підданими цензурі в його рідній країні, Олександр Сокуров зізнається, що робить фільми, які хоче, незалежно від того, підуть за ним публіка чи критики.
Після трилогії Друге коло (1990), Камінь (1992) та Приховані сторінки (1993), Mere et fils (1997), володар кількох нагород, безумовно ставить його на фронт міжнародної сцени.
Сокуров створив власний кінематографічний стиль. Естет, перфекціоніст і експериментатор, Сокоуров працює над самим матеріалом зображення, спотворенням (анаморфоза в Mere et fils), грає зі світлом (зелені фільтри Молох і Телець). Однак він уникає маньєризму за допомогою ліризму образу, запозиченого із пластичних мистецтв 17, 18 і 19 століть і пов'язуючи кіно, для нього другорядне мистецтво, з живописом або літературою. Чуттєвий досвід природи перетворюється мистецтвом.
У його творчості переважають теми смерті, часу, нитків та розлук, а також візерунки тендітних та хворобливих силуетів, самотніх істот, охоплених втратою, смертю коханої людини та любові. Сокуров підсилює присутність духу в часто складних природних умовах. Це любов до "російської душі", яка є не націоналістичним прославленням способу життя, а святкуванням того, що Сокоуров називає "країною натхнення і прикрас". Це сила пам’яті, болю, відбитого на нещасній долі народу, на хаотичному ході думки.
Ухильна і вільна форма елегії іноді поступається місцем великим фільмам із персонажами, що стикаються з історією - або стикаються з жахом - злочинністю та війною.
Олів'є Джуяр в додатку Cahiers du Cinema № 528, жовтень 1998 р. - Festival d'Automne в Парижі, Париж, 1998 р.: Олександр Сокуров, Олексій Герман, Дарежан Омірбаєв та Нова казахська хвиля.
дивіться документальні фільми про аудиторію Ideale
Цей фільм - молодіжний нарис. Однак абсолютно марно - бо очевидно - визначати, що згодом досягне зрілого виразу. Чоловік уже точно знає, чого хоче: зняти смерть - а точніше: його підхід - побудувати кожну сцену як підготовчий пристрій, протистояти тілам своїх акторів їх зникненням, зробити кінотеатр заключного акту.
Олів'є Жорд у Les Cahiers du cinema n. 528, жовтень 1998 р
Будинок розбитих сердець
Дуже віддалено натхненний Бернардом Шоу, Сокоуров розміщує свій фільм у нефігуративній перспективі, де історія розпадається, або періодичні новини (особливо війна) переривають і витісняють буржуазну сцену драми окремих людей. Фільм знаходиться в кінотеатрі, а новини сплющені, спотворені: дивні стосунки, що забороняють глядацьке самовдоволення до "реальності", до "жаху".
Натовп молоді зібрався на національне свято у великому місті СРСР. "Цей фільм був знятий за три години. Народжений у сильну хвилю хвилювання, спочатку він був задуманий як репортаж і набув художнього значення лише згодом" (Олександр Сокуров). Фільм присвячений Є.Г.Клімову.
(Елегія). 1985-1987, н. & b., 30 '. Документальний фільм
Фільм, присвячений Федору Шаляпіну (1873-1938), одному з найбільших оперних співаків 20 століття. Шаляпін також грав у кількох фільмах, в тому числі "Дон Кіхот" Пабста в 1933 році. У цій елегії Сокоуров використав фрагменти цих фільмів, а також архівні кадри.
(Дні затменія)., Кол., 2ч15
Найвідоміший твір Олександра Сокурова дивний і проникливий (.). Творець фільму розгортає всю свою магію, щоб створити цю незвичну банальність, цю звичну дивовижність, близьку сюрреалізму, позбавленому барокового виміру під загрозою кінця світу. Зображення палючого кінця світу, в насиченій сепії, пустелі, аерофотознімку міста, яке вже знаходиться в руїнах, монголи, передвісні фігури катастрофічної мутації, дитина-ангел падає з неба не через ганьбу, а через дефіцит, а в посередині, молодий лікар у режимі очікування, тут і нікуди.
Франсуа Найні у кінотеатрі "Les Cahiers du", Спеціальний URSS, січень 1990 р
(Спасі і Сохрані). З: Сесіль Зервудацький, Роберт Ваап, Олександр Абдулов, Олександр Чередник, Віктор Палеч. 2 год. 30 хв.
Емма живе на Кавказі, де працює її чоловік, лікар Боварі. Їй там нудно, вона заборговує і мріє про Париж, красу, абсолют. Ні її коханці, ні її дитина не стримують її до життя.
У складі: Петро Олександров, Надія Роднова, Тамара Тимофєєва. 1 год. 33.
(Камен). 1992, н. & b., 1год28
Перед музеєм Чехова молода людина, очевидно, на службі, містично, майже еротично стикається з привидом, який цілком міг бути самим Чеховим. Сокоуров не цурається епопеї, оскільки він береться в Камені переспівувати саме життя. Пригода сприйняття, коли глядачеві пропонується торкнутися кіно як теми. На дотик погляду.
(Тіхіе странні). 1993, н. & b.-col., 1:17.
Тіло, що виходить із «мілководдя», але без роману та діалогів, звукового супроводу, який бурмоче щось інше, крім голосу, але який вписує план вічності. Сутності тих, кого неможливо порахувати, кидаються в порожнечу, безсумнівно, до смерті. Тривала фотографія для цього галюцинаторного світу, яка нагадує нам, що все походить звідти, з цієї глибини, з цього реалізму. Жан-Анрі Роже
(Східна елегія). 0h43.
(«Духовні голоси») Документальні фільми з п’яти частин. 5:27 (0h38, 0h33, 1h27, 1h07, 1h32)
". Ми почали знімати влітку, ми продовжили взимку. Ми працювали там, де війна є невід'ємною частиною повсякденного життя, де війна вже не дивна, на кордоні Таджикистану та Франції." Афганістан. Іноді ми проводили цілими днями чекаючи, іноді ми опинялися посеред поля бою. Всюди були жертви. Сім'ї та друзі були розлучені, постійне почуття страху і покинутості. З моєї точки зору, моя батьківщина Росія - це країна, яка постійно перебуває у стані війни, і її люди завжди готові до боротьби. Нашими національними героями є ті, хто вів війну, а не ті, хто прагнув створити щось конструктивне. Я навряд чи уявляю Росію іншим способом без цих жорстоких образів війни та військових повстань ". (Олександр Сокуров)
1995, відео, 1 год.15.
Петербургський щоденник. Открытие памятника Достоескому. 0h50.
(Мат'І Син). З: Олексієм Ананішньовим (син), Гудрун Гейєр (мати). 1 год. 13.
Син стежить за хворою матір’ю. У них була однакова мрія. Мати хоче погуляти в цей холодний і сонячний весняний день. Син несе її на лаві. Вони розглядають старі листівки. Мати почувається погано. Вони виходять на тривалу прогулянку. Син приносить матір додому, розпалює багаття, годує її та гуляє на самоті.
(Povinnost) П’ятисерійний телевізійний сюжет 3:30 (42 ’, 45’, 1 ’, 39’, 43 ’)
У ролі: Олена Руфанова (Єва Браун), Леонід Мозговий (Адольф Гітлер), Леонід Сокол (доктор Йозеф Геббельс), Олена Спірідонова (Магда Геббельс), Володимир Богданов (Мартін Борман). 1год48.
З: Міхо Шимао (сама вдова Тошіо Шимао) та Майя Шимао (сама, дочка Тошіо Шимао). 1 год.
У 1924 році Ленін хворів. Але у чоловіка ще є воля до боротьби. Він хоче утримати владу, але він пильний, стежить, шпигує. Чути нетерплячі кроки його наступника.
«Це дивно, де я?» - вигукує оповідач фільму - власне, сам режисер -, який прокидається після загадкової аварії і опиняється на екранізації в середині 18 століття в Ермітажі Музею ім. Санкт-Петербург.
Бронепоїзд на російському кордоні. Солдати перевіряють папери старої жінки і садять її у фургон, незабаром заповнений солдатами. Вони виїжджають до Республіки Чечені в таборі російських полків у районі Грозного. Олександра Миколаївна приходить до свого онука, одного з найкращих офіцерів у своєму підрозділі.