Коли Мішель Серрес говорив нам про музику (це було захоплююче)
Опубліковано 06/06/19 оновлено 12/12/20
Міфи, Біблія та вчені говорять про це: спочатку був хаос звуків, ритмів та вдихів. Музика, яка стала універсальною мовою, на думку філософа. Мішель Серрес помер у суботу 1 червня у віці 88 років.
Мішель Серрес так багато гудів у мінорі навколо музики - регулярно надаючи тексти для квартету Ісає і читаючи їх на сцені, або останнім часом, представляючи різні картини Месії, Генделя, для виступу Олега Куліка в Шатлеті - що він у підсумку написав про це цілу книгу. Дуже особиста книга з тверезою назвою «Музика» в однині, ніби краще зрозуміла суть цього настільки особливого і такого складного мистецтва, його абстрактну ідею, «Музика всієї музики». Але замість того, щоб відповідати на колючі невирішені запитання - Як говорити про неї? Звідки це може випливати? Чи має це значення? -, історик-філософ вважав за краще розпочати три великі історії, як ерудовані, так і поетичні, де мова йде про легенди Стародавньої Греції, а також про наукові знання чи духовний підхід - і він побіжно ризикує деякими визначеннями, часом несподіваними. Зустріч з одним з наших останніх універсальних духів, у його будинку неподалік Парижа, дуже тихого, завжди алегро виваце.
Навіщо проявляти стільки інтересу до музики - дисципліни, як правило, забутої, якщо не зневажати інтелектуалів та філософів? ?
Спершу я повинен зізнатися вам: я невдалий композитор. Я був задовільним піаністом, відвідував багато творів, композиторів та виконавців, але дуже рано зрозумів, що музика не моя дорога. Іноді доводиться знати, як прийняти свої обмеження та власну незначність у певних сферах. З іншого боку, це завжди залишалося в основі мого життя. Коли у мене є ідея, вона завжди приходить до мене в музиці та мелодії. Письменник, яким я став, завжди поступається магії слів, ритму речення, святкуванню мови. Згадайте Флобера та його знаменитого "гуелуара", коли він голосно виголошував текст, який щойно написав, щоб перевірити його акустичну якість, красу та звукову досконалість. Авторський стиль - це завжди музика: пропущена оцінка.
У своїй книзі ви прагнете простежити генезу цього окремого мистецтва. Як добрий філософ, ви природно переглядаєте Стародавню Грецію та її міфи.
Бо саме там все сталося із західною музикою. Міфи розповідають це невтомно. Наприклад, той Піфагор, надзвичайний діяч, який жив би в VI і V століттях до нашої ери: кажуть, що одного разу, коли він гуляв по сільській місцевості, він помітив, що удари, ковані ковалем, який працював із заліза, мали неймовірну різноманітність і неймовірне багатство. Повернувшись додому, він намагався відтворити їх, використовуючи гирі, прикріплені до різних мотузок. Ось як він мав би інтуїцію природи музики. Пізніше він винайшов інструмент, який назвав "монохорд", струну, напруга якої більш-менш велика давала змогу відтворити всі звуки, тобто ноти гами. Ця гра співвідношень і пропорцій, безсумнівно, лежить в основі математики та геометрії, винахідником якої він також вважає.
Але як ми можемо перейти від цього неформального набору до упорядкованого розташування звуків ?
Коли ми піднімаємось із фонового шуму у світ живих, щось рішуче втручається: це ритм, регулярна пульсація. Один композитор цілком зрозумів ці явища - не випадково він грецького походження - це Янніс Ксенакіс (1922-2001). У творі, подібному до Пітопракти, для сорока дев'яти музикантів, струнних, тромбонових, ксилофонних та маримба, написаних у 1950-х роках, він намагається відобразити силу та хаотичне насильство цього фізуса, цієї буйної, жвавої, динамічної грецької натури, діонісійської, населений таємними силами та прихованими силами, і він робить з них музику. Складна музика, ніби відриваючись від цього анархічного фонового шуму, про який я говорив вище, щоб увійти в сферу мистецтва.
Музика - це історія цього повільного проходження. Орфей, перший, мав це інтуїцією під час тривалої подорожі, яка привела його до зустрічі з Музами, цими дочками Зевса та богині Пам'яті. Їх дев’ять. Один, що представляє Мім; інший Танець; третє Красномовство тощо. Але жодного для музики. Чому? Досить просто тому, що всі дев’ять символізують музику. Навіть Уранія, Муза астрономії та астрології. Що означає, що музика охоплює всі мистецтва та всі знання; що це в основі їх існування; одним словом, він універсальний.
Більше того, мене захоплює наукова дисципліна: це хронобіологія. Вона демонтує всі годинники, що керують людським тілом, його таємну музику: биття пульсу, дихання та періодичне дихання, жіночі періоди, фібрилярні скорочення та розслаблення м’язів. Але також виготовлення тканин, утворення клітин, самий початок життя, коли сперма зустрічається з яйцеклітиною і викликає ряд хімічних реакцій: все це підпорядковане законам періодичної пульсації та регулярних коливань. Кожна з яких має свій час. Це ритм живого. Ритм, тобто в етимологічному значенні цього терміна - давньогрецьке дієслово rheîn, що означає «текти», «текти» - безперервний потік, що переривається більш-менш об’ємними та регулярними періодами. Ми довго обговорювали, чи музика вперше народилася під дією ритму, чи через подих, барабан проти флейти, якщо хочете, чи перкусія проти голосу. Що викликає посмішку у всіх моряків світу, котрі завжди знали, що це одне й те саме, що ці два явища супутні: найменший подих вітру призводить до зморшок хвиль над океаном.
Як ви пояснюєте втрату цього універсального виміру музики? ?
Коли хтось залишає шум для проникнення в музику, він потрапляє в науку (музикознавство, математика, геометрія, астрономія тощо) та в предикативні мистецтва (поезія, красномовство, трагедія тощо.). Коротше: у культурі. Завдяки неймовірному повороту, чим більше ми просуваємось у культурі, а отже, і в відмінностях, тим більше музика трансформується, кодифікується та ускладнюється. або бідніє залежно від випадку. Це те, що трапилося з нами на Заході, з розвитком "музака", цього паразитичного і мало різноманітного фонового шуму, який забруднює наше довкілля, навіть у наших ліфтах. Подивіться на кількість людей, що рухаються, музичні плеєри до вух, слухають якийсь організований, шиплячий, повторюваний шум! Авторитарні та фашистські уряди забороняють зустрічі трьох-чотирьох людей: наші ліберальні купецькі демократії натомість намагаються перешкодити нам бути самотніми, думати, роздумувати, мріяти, примирятися з собою. "Музак" змушує нас знову потрапити у фоновий шум. Сумний спалах.
Тепер, коли я написав цю книгу, я сприймаю музику як величезний океан. Ми все ще стоїмо на березі, загублені перед своєю безмірністю, перед цією рідкою і прозорою масою, не розуміючи, що стоїмо перед колискою життя, перед універсальною матрицею, з якої все вийшло: звуки світу, мова, знання, культура, плідний балет муз. Стародавні знали це давно, сучасники це повторювали. Філософ Платон свого часу вже стверджував, що весь Всесвіт створений музикою. Трохи пізніше Кеплер дивувався гармонії сфер і музичному балету зірок. Філософи та вчені знову і знову святкують одну і ту ж істину, глибоку, приховану, забуту, а саме те, що музика універсальна, а Всесвіт музичний.
Читати
Музика, Мішеля Серреса, видання Le Pommier, 160 сторінок, 17 €.