Коли мистецтво перейшло в Першу світову війну, культура
Оновлено: 04.12.13 - 20:21
Ернст Людвіг Кірхнер, «Автопортрет як солдат» (1915). Фотографії: Bundeskunsthalle
Бонн. Джордж Грош закликав до “жорстокості! Ясність, яка болить! ", В той час як Ернст Людвіг Кірхнер зазначав:" Я розірваний всередині і вакцинований з усіх боків, але я намагаюся це висловити і в мистецтві ". Радикальні тези. Як це сталося? На який досвід художники озирались?
Саме події Першої світової війни настільки психологічно поранили Гроша та Кіршнера, що їм довелося шукати допомоги в санаторіях. Після війни її погляд на мистецтво змінився. Це ілюструє виставка «1914. Авангард у боротьбі », яку Бундескуншталь у Бонні демонструє до 100-річчя початку Першої світової війни. 300 робіт - картини, скульптури та документальні фотографії - досліджують значення військового досвіду для художнього виробництва.
Століття розпочало новаторське мистецтво. Транскордонна робота була кубістичною. Один наважився на перші кроки до абстракції, “Блакитний вершник” віддався сп’янінню кольорів. Це підкреслюють твори Делоне, Леже, Пікассо, Марка, Мюнтера та Купки.
Той факт, що багато художників тоді добровільно пішли на війну проти своїх друзів, може бути встановлений лише за допомогою цього шоу, а не остаточно пояснений. Не мало хто вірив у корисність війни. Футурист Джино Северіні відсвяткував війну. Для нього це було гарантом технічного прогресу. Франц Марк був впевнений, що спалах насильства «очистить Європу». У 1916 році він був мертвий.
«Війни, здається, необхідні, - вважав Макс Ліберман, - щоб приборкати матеріалізм, що розгулювався в мирі». Отже, він переклав незграбні гасла імператора у малюнки. "Зараз ми хочемо їх обмолотити" показує вершника з капюшоном із капюшоном, що володіє мечем.
На стороні суперника Рауль Дафі намалював нешкідливі сцени, заголовки яких, наприклад, «Будьте першими, хто стріляв, панове французи!» Виявляють їх пропагандистський потенціал.
Під час війни все більше і більше художників намагалися відобразити жах у картинах. Наприклад, ксилографії Франса Мазерріла - це кардинальні звинувачення.
Смерть і страждання скрізь - з Отто Діксом, Еріхом Геккелем та Гансом Ріхтером, Наталею Гончаровою та Оссіпом Задкіне. У "Фіналі" Макса Слевогта (1917) світ - це кладовище, повз яке повз непомітний чоловік. Макс Бекманн записав мученицьку смерть за кілька етапів - від «оголошення війни» до «морга». Майже вся ця робота чорно-біла.
Після війни ніщо не могло бути таким, як було раніше, як це вже було видно в Цюріху в 1915 році. Рух Дада піднявся на сцену і голосно протестував проти війни та майже всього іншого. У "Тішгезельшафті в санаторії" Кірхнера та "Авфрурі" фон Гроша плутанина з'являється за нульовими рядками. Тим часом Марсель Дюшан проклав шлях до радикальних нововведень завдяки своїм готовим моделям і ранньому сюрреалісту Карло Каррі.
Саме багато маловідомих робіт, зібраних куратором Уве М. Шнайде, роблять це шоу, яке обійдеться без нової, ріжучої тези, варте уваги.