Комікс є; одне із мистецтв сьогодні; хуй найкреативніший »- Книги
Народжені сучасною літературою та пресою, комікси ніколи не були такими винахідливими. Графічний роман, звіт, історичний нарис і навіть поезія, це композиційне мистецтво зараз використовує весь свій потенціал. Щоб покращити світ, уявляючи це.
Книги: Комікс, здається, звільнився від репутації форми підлітератури для дітей та підлітків. Чи нарешті встановлена культурна легітимність коміксів? ?
Бенуа Пітерс: Я вважаю, що велика частина боротьби була виграна у франкомовному світі, таких як США та Японія, які є трьома основними територіями для коміксів. Якщо в 1970-х роках в університеті та пресі до коміксів підходили лише побічно, як до соціологічного епіфеномену чи простого вираження популярної культури, то з тих пір ми стали свідками чітких змін у менталітеті та зміни у відношенні загальних книгарнь, бібліотекарі та засоби масової інформації. Без сумніву, теоретична робота, проведена деякими з нас, принесла певний плід, але саме передусім еволюція самого коміксу за останні роки зіграла вирішальну роль у визнанні його культурного статусу. Сьогодні великі автори - чи то американці Арт Шпігельман, і Кріс Уер, чи французи Девід Б., Джоан Сфар, Льюїс Тронхейм та Еммануель Гібер - також є великими поціновувачами історії жанру. Вони більше працюють над особливостями цього інструменту і роблять дуже складні роботи. Тож ми навряд чи дивуємось, коли бачимо Джоанн Сфар на обкладинці щотижневика загального профілю чи коміксу, який заходить до музею.
Однак деякі читачі продовжують недооцінювати це мистецтво ...
Деякі інтелектуали навіть сповідують презирство до цього Всесвіту, як Ален Фінкілкраут, який продовжує асоціювати Інтернет та комікси - і, можливо, також рок - як стільки проявів субкультури. Але це здебільшого незнання та невибагливість. Звичайно, величезна частина виробництва є посередньою. Але це також стосується літератури чи будь-якої художньої галузі. Проблема полягає в тому, що широкій громадськості бракує критичних інструментів, таких як преса, присвячена кіно або романам, що дозволяє їй орієнтуватися на тлі роздутого виробництва останніх років. Однак англійка Позі Сіммондс, автор Тамара Древе, легко міг потрапити до списку певних літературних премій. Кріс Уер, автор дивовижної Джиммі Корріган, є піонером, як і Жорж Перек. Усі, хто каже, що їм набридло дивитись на пуп французького роману, відкриють там один із найбільш живих світів сучасного творення.
Зараз для читачів з інших горизонтів, включаючи репортерів, есеїстів, любителів історії та поезії, є комікси, які відповідають їхнім очікуванням.
Але що додає комікс до традиційної журналістської історії, брати цей приклад? ?
Комікси американця Джо Сакко, автора Палестина і, нещодавно, Сектор Газа, 1956 рік [прочитати "Винахід графічного роману" та "Джо Сакко, репортер та історик"], створюють простір між політичними свідченнями та істотною історичною роботою. Чітко стверджуючи людський, суб’єктивний вимір репортера. Сакко живе дією, з якої він стає і спостерігачем, і актором. Він не має логіки об’єктивності щодо ситуації, яку висвітлює, а відсутність камери глибоко змінює стосунки з тими, до кого він підходить. Те, як він ставить себе, також породжує форму співпереживання у читача.
Багато в чому цим займався Герге Блакитний лотос: Очима Чанга, його китайського друга, доповненого прискіпливою роботою з документацією, дизайнер запропонував форму дуже політизованого звітування про новини того часу, описуючи ситуацію в Шанхаї на початку 30-х років, і китайсько-японської війни. Звичайно, туди їде Тінтін, а не Герге, але вже з’являється думка, що комікс здатний мати справу зі світом, що він має особливу здатність фільтрувати зображення, не поспішати асимілювати їх і пропонувати різне представлення традиційних засобів масової інформації. Це вихід із швидкоплинної газети о 20:00. Там, де телебаченню постійно потрібно поновлювати запас своїх зображень, застарілих, як тільки вони транслюються, комікси перетворюють їх на тривалий розповідь, здатний залишатися переконливим ще довго після подій, які він описує. Давайте подумаємо про чудову роботу, виконану Еммануелем Гібертом у Війна Алана і Фотографія.
Чи можемо ми все ще, зіткнувшись з постановкою, яка стосується всіх тем та охоплює всі жанри, визначити комікси? ?
Чи можемо ми визначити роман? Як знайти визначення для групування Одіссей Джеймсом Джойсом, Патріком Модіано та Марком Леві? Зіткнувшись із таким багатим на можливості мистецтвом, краще дотримуватися мінімального визначення, заснованого на послідовному характері цих зображень, які взагалі не функціонують як серія картин, як варіації на соборі Руана Клода Моне: вони створюють форму оповідної спадкоємності, яка може носити романтичний характер, але також бути поетичною або ближчою до есе. Техніки також глибоко змінилися: сьогодні існують «намальовані» комікси, інші, що випускаються та транслюються цифровим способом.
Чи є текст, за цих умов, частиною комічного ?
Зазвичай так, хоча там є кілька чудових німих альбомів. Але, у будь-якому випадку, асоціація тексту та зображення не нагадує взаємозв'язок ілюстрація/легенда; текст не для того, щоб зробити зображення явним, а для його повторного запуску. Відкриття коміксу - це відкриття нового оповідного режиму, народженого із зображення, який працює з ним.